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歌唱的艺术表现

来源:未知 编辑:admin 时间:2018-08-22
导读: 世界上一切优秀的歌唱家的演唱之所以能使广大听众为之倾倒,受到公众的热烈欢迎和喜爱,除了他们具有良好的噪音和高超的技巧外,最重要的是他们的歌声准确生动地表达了歌曲的内容和真实的情感,引起了观众内心的共鸣,给予了人们美的享受和情绪的感染。毫无疑
歌唱的艺术表现
   世界上一切优秀的歌唱家的演唱之所以能使广大听众为之倾倒,受到公众的热烈欢迎和喜爱,除了他们具有良好的噪音和高超的技巧外,最重要的是他们的歌声准确生动地表达了歌曲的内容和真实的情感,引起了观众内心的共鸣,给予了人们美的享受和情绪的感染。毫无疑问,正确的发声方法和全面的歌唱技巧是一个成功歌唱者的必不可少的条件,因为没有正确的发声方法和歌唱技巧也就没有了艺术表现的手段,就好像我们过河必须要有桥梁或船一样。但仅仅如此是远远不够的。德国著名女高音歌唱家汉姆波尔说过:“如果有人问我歌唱艺术的含意是什么,我不会从声音技巧的角度去说明。我要说的乃是感动听众的才能。如果歌唱者仅仅是把音给唱出来,那么充其量不过是一位技工匠人而已。”怎么才具备“感动观众的才能”呢?这就是对歌曲的艺术表现和艺术处理。
    在声乐教学中可以发现,有的学习声乐的学生有着良好的声音条件,也掌握了科学的发声方法和一定的技巧,但唱起来却显得呆板苍白,缺乏动人的魅力。为什么呢?这是因为他没有深入理解歌曲的内涵,没有领会歌曲的意境和音乐美,即使有再好的噪音条件,也难以做到动人的歌唱。正如著名歌唱家苔尔巴迪所说:“他们想到的只是怎么唱得更响些,而根本没有考虑到歌唱的表现力和自己的理解。”清代声乐理论家徐大格在《(乐府传声》中说:“唱曲之法,不但声之宜讲,而得曲之情宣重。”他又说:“唱曲不得其情,则正邪不分、悲喜无别,即声音绝妙,而与词曲相背,不但不能动人,反令听者索然无味矣。”这些论述说明了歌唱中“声”与“情的关系,强调了“情”(艺术表现)在歌唱中的重要地位和作用。下面我们就谈谈如何唱好“情也就是在歌唱中怎样艺术地处理和表现歌曲的问题。
要有丰富的音乐知识和文化修养
   歌唱是一种艺术,是一种声乐文化。仅仅学习发声的方法和技巧是不够的、还需要不断地学习和提高自己的文化修养。我们演唱任何一首歌曲,都有一个研究一理解一处理的过程。如对歌曲作者的生平、时代背景、创作特点、风格派流,以至于有关地区的风俗民情有所了解。如果对此一无所知,或知之甚微,这就无法理解作品,更达不到艺术表现的境界,只能是唱音符,唱一个一个的音字,就不可能把自己从事的表演专业发展到更高的水平。”这是我国著名声乐教育家喻宜宣教授所说的一段话。声乐教育家沈湘教授也告减我们:“不要把时间单放在发声练习上,要知道提高了综合修养,声音上也会提高,如果有了认识、即使走弯路也不会太远。”我们应该懂得,生动的艺术表现力只有在广博的文化艺术修养的基础上才可能建立。任何动人的歌唱,无论是语言、音乐、感情的宣泄和意境的创造,都是演唱者平时生活和艺术积累在内心融合后的产物。有了深厚的艺术积累,才可能深入领会歌曲的内容和美的价值,从而产生对作品的兴趣和认识,引起感情的激动和表演创造的热情,在演唱中使歌曲得到生动感人的体现。
精确读请,深人理解
   歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来。要准确、深刻地表现好歌曲的内函,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词。法国音乐家皮埃尔·贝尔纳克认为:“照谱纸上确定的符号发出音响是表演家首先要做到的事,他必须幕这些符号来理解作品。”“因此表演家面临的第一个任务是要把乐谱认清楚,以最大的注意力和精细的准确度,
在音响中确切地表达出来。“有的声乐学生,一接到老师布置的歌曲,马上就开始大声演唱,而不习惯于一开始就认真精确地读谱和研究歌词,不愿做演唱前必不可少的案头工作。因而演唱起来,对歌曲的节奏、速度、音符时值的长短、风格等等都不能正确享握,出现很多错误,甚至将歌曲唱得面目全非。这样如何能表现歌曲的内容和音乐美呢?歌唱艺术是一种再创造劳动,即二度创作。歌唱者进行再创作所依据的材料就是作曲家写在谐纸上的音乐符号和表情符号。认真分析研究乐谱、歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创作的首要任务。只有将歌曲读熟、背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格、情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品作进一步的艺术处理。
   在精确、熟练地学会歌曲乐谐的同时、应将歌词多朗读几。歌词的文学语言形象也是歌术处理唱艺术创造音乐形象的基础。在多次的朗读中深入细致地领会歌词所创造的感情气氛和诗的意境,认真分析歌词语言的节奏、的味、语气、语调、语势及语言色彩因素的规律和特点,将语言和声音巧妙地结合起来,融为一体。不但要求语言准确、清晰,还要根据歌曲的感情、风格需要,唱出字情,唱出的味,唱出语言的美感来。
   音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境。作曲家写作的歌谱看来是无声的、静止的,但是在歌谱之中却记录和面藏着丰富的思想感情和复杂的艺术技巧。歌唱者就是要在歌曲的文学(歌词)语言造型和音乐旋律起伏中,发据出这些丰高的感情因素,掌握歌曲的风格基调,引发我们心中的想象,发展自己的音乐思维,激起内心的歌唱热情,使自己的歌声充分抒发内心的情思,从而艺术地表现出完整的音乐形象。
演唱的整体布局
   当我们将一首歌曲已经唱得准确、熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解之后,就可进入更为深人的演唱的整体布局阶段。
   写文章讲究结构,作画讲究构图,歌唱艺术表现也同此理。歌唱者在深人细致地分析了作出家的创作意图、作品的时代背景,歌词的语言规律、音乐的风格特点以及结构形式后,就要将个人对作品的感情体验融入其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐形成一个较完整的声音形象。根据作品内容的需要,对演唱的声音特质、色彩变化、音乐的连接方式、旋律的起承转合、高潮、收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思,选择最佳的演唱手段来加以表现。例如如何运用速度的快慢疾徐、音量的大小收放、力度的轻重强弱、节奏的抑扬顿挫、音色的浓淡明暗、声音线条的连断圆润、语气及语调的变化等声乐表现手段来体现,同时对歌曲旋律的分句、吐字行腔、气口安排、声音的运用等方面作出统的布局安排。调动一切声乐技术手段为型造完整动人的声乐艺术形象服务。需要性意的是,声乐技巧的使用也必须得当。有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描谈写的匀,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫卖弄声音技巧。
  另外应当注意掌歌曲不同的风格。任何国家、任何民族、任何地区的音乐都有自己的风格特点,在声乐学习中,应在教师指导下,有意识地去熟悉各种风格的歌曲。如民歌、吉典艺术歌曲、浪漫曲、歌剧咏叹调以及不同国家、不同民族的歌曲,从中学习到处理歌曲、表现感情和各种不同风格的本领在我国的民族法中,由于民族和地区的区别,演明风格也不样,如北方地区的民歌租犷豪放,而江南地区的民歌则柔婉秀丽。因此在演唱用声上也有不
同。欧洲美声唱法中,演唱不同国家、不同作曲家的声乐作品,在风格上也不能雷同,如演唱俄罗斯的浪浸曲和德国的艺术歌曲就有不同的艺术风格,演唱古典艺术歌曲与演唱歌剧选曲又有较大的区别。如果将不同的唱法、风格混淆起来,将各国、各地区的歌曲唱成一种风格,那就会破坏歌曲完整的艺术形象。
   对一首歌曲的演唱,即使已达到比较完善的阶段,仍要在教师的指导下多参加一些演唱
实践,不断加以改进,使每次演唱都有新的创造。同时要多听一些优秀歌唱家的演唱,注意听那些优秀歌唱家对同一款曲的演唱,研究,学习他们处理表现歌曲的手法,吸收他们的长处,的扩展我们的艺术视野,丰富自己的艺术表现手段。但绝对不能盲目模仿,要根据自己本身的声语音条件和程度有目的、有选择地学习吸收,这样才能在演唱的艺术表现上得到进一步的提高。

责任编辑:中国艺考网-Zyaet.Com

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