如何欣赏一副山水画

如何欣赏一副山水画

对于一般人来说,能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”,他们的欣赏步骤是：画的是什么?画得像不像?画家画这种形象的寓意是什么?如果都回答出来了,便认为是看懂了,如果回答不出来,便认为是看不懂.这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法,他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述.那么,用这种方法来欣赏中国画,一般来说,工笔的、写实的作品就容易欣赏,因为它是具体、真实,看得懂.

但如果是粗放的.写意的作品,尤其是水墨写意的作品,就较难欣赏了,因为它不写实,形象不具体,就看不懂,而且更无从知道作者的寓意了.当然,一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的,因为画得像,看得明白,才容易引起联想、产生共呜.但是我们必须明白,一幅绘画作品的好坏,却不是以“像”或“不像”来衡量的.

就艺术而论,我们衡量一件绘画作品的好坏,或我们欣赏一件绘画作品,首先不在于它像或不像,而在于绘画作品的主题,或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪,能否紧紧地抓住观赏者的心弦,能否给人以充分的艺术审美享受,并使人从中获得某种启迪和教育.应该说,这才是一切艺术作品的真正目的.像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身.因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准.

那么,画家们是怎样来看画的呢?就国画而言,内行人看画一般是看画面的整体气势,用美术术语来说就是先体味其“神韵”,或者“神似”,然后再看它的笔墨趣味,构图、着色、笔力等.最后才看它的造型,即像不像或“形似”.内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质,因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受,常常是中国画家们的追求达到的目标.

当然,一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事,那不但需要一定的审美能力、艺术修养,也还需要具备一定的绘画方面的基本知识,特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”.所以要很好地欣赏绘画,还得具备多方面的才能和艺术修养.

但是,如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些.有人提出,艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段,那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的.

审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象,即艺术作品本身,我们可以去感知作品上画的是什么?画得像或是不像,色彩是鲜明的或是灰暗的,线条是流畅的或是笨拙的,表现手法是工笔的或是写意的等等,总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受.第二步,在审美感知的基础上进行审美理解.即在直观感受的基础上,进行理解和思考,把握作品的意味、意义和内涵.这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等,这就需要充分调动我们的思考能力.

我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么?是怎样表现的?所采用的艺术手段是否恰当?能否充分地表达出主题?同时,透过作品的画面,猜测作者的心思,是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛,体验画面的情调：是深沉或是豪放,是乐观或是悲伤.再还可以根据已有的知识结构,结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析.

到了这一步,艺术的审美欣赏并没有完结,还有一个审美创造阶段.就是通过审美的感知和审美的理解后,在对作品审美的基础上进行再创造,通过自己积累的审美经验、文化知识、主活阅历等进行丰富的联想、升发开去,再创造出一个新的意象来.这样,你才真正获得了启迪和教育,欣赏绘画才获得了真正的意义.朋友们不妨用这种方法去欣赏中国画（或其他绘画）,认真试一试,看能否有所收获.

当代画家刘泽荣笔墨淋漓 墨云悠然

刘泽荣 ：安徽合肥人，1963年生于肥东。

专职画家。

中国美术家协会会员。

国家一级美术师。

北京凤凰岭书院中国画创作院画家。

先后就读于，

中国美术学院中国画系山水专业。

中国美术学院首届山水高研班。

作品入选，第二届、第三届、第四届安徽省中青年美术家作品双年展，第六届、第七届安徽省艺术节。

2003年，参加新世纪首届安徽省美术作品大展。

2004年，当代著名书画家精品赴欧洲巡展。

2004年，全国中国画小品展。（天津美术家协会主办）

2005年，第16届国际造型艺术大会·美术特展。（中国美协主办）

2005年，中国新徽派美术活动年——徽墨百家邀请展，纪念孙中山先生诞辰140周年《全国书画名家精品大展》，

2006年，新徽派山水名家特展。参加第十三届中国艺术博览会。

2007年，建军80周年《长城颂》安徽省美术作品展。

2007年，参加第二届安徽美术作品大展。

2008年，安徽省首届青年中国提名展。

2008年，中国美术学院毕业作品展。

2009年，参加第三届安徽美术作品大展。

2009年，“文心墨印”全国中国画学术邀请展。

2011年，在合肥市久留米中日友好美术馆举办个人画展。

2011年，主创巨幅城市水墨画“印象合肥”并被合肥美术馆收藏。

2011年，参加第四届安徽美术作品大展。

2011年，中国美术学院高研毕业创作展。

2012年，主笔创作百米长卷“湖与胜境”作品被安徽省政府收藏。

2013年，主笔创作巨幅城市水墨画“大湖名城”作品被合肥市政府收藏。

2014年，参加第五届安徽美术作品大展。

2014年，入选第二届“泰山至尊”全国山水画展，（中国美协主办）

2015年，入选“高洁品性，兰蕙人生”全国中国画展（中国美协主办）

2015年，入选“重温经典”第二届娄东太仓全国山水画展。

2015年，入选万年浦江全国山水画展（中国美协主办）

2015年，巨幅长卷“天下黄山”特邀参加“中国梦黄山魂”全国山水画展（合作），(中国美协主办）

2016年，《徽乡遗韵》合作作品，参加安徽省金寨红写生展。

2017年，入选《泾上丹青》全国中国画展，（中国美协主办）。

2017年，作品入选第六届安徽美术大展。

2018年，《山乡晨曦》入选安徽美术大赛。

2019年，《徽乡情韵》入选新时代·新征程——首届安徽中国画、油画学术大展。

2019年，作品入选第七届安徽美术大展。

2019年，作品特邀参加，“臻美大境”——当代中国山水画名家学术邀请展。

2019年，作品特邀参加，己亥墨象——全国百家学术观摩展。

作品发表在《美术》、《国画家》、《美术时空》、《美术世界》、《美术报》、《中国书画报》等多家专业报刊及多部辞典中，并出版新徽派山水画名家 刘泽荣 作品集，刘泽荣中国画作品集，作品被政府机构，各级艺术馆、博物馆、中外收藏家收藏。

《春风又绿江南岸》198cm×50cm

雄浑激越之魂

——读刘泽荣与他的山水画

文/伍先飞

泽荣先生是我多年的老朋友。平时，他话语不多，总是处于一种思考、谦逊与安静的状态之中，但只要握笔作画，就会露出恣意驰骋、墨吞云海般的豪情与霸气，旁若无人，物我一体，在酣畅淋漓的自我挥洒中，用笔墨充分展示着自己对自然万物以及山川丘壑的理解。

《江山多娇》240cm×70cm

他扎根传统，面向现代。在我心里，他是用学养、率性、雄浑、孤独、求索等堆磊起来的一座艺术丰碑。多年来，他总是对生活和艺术满怀深情，怀揣虔诚的灵魂，长期行走在山水之中，去感悟山水的性情，去体悟山川的胸襟，去寻找生命本源的意义。而自然山水的淳朴、雄浑和厚重，让他的生命逐渐变得丰厚起来，影响并改变了他的人生观、艺术观与价值观!

《奇峰峻岭入云端》240cm×70cm

对于山水文化的寻找与认识，使得刘泽荣在创作中，总是采取另外一种创作风格来放映自己的情感写照。这种“采取”，并不是刻意的刻画，他只是通过一种“瞬间有故事的情结”，用心理的色彩，描绘出山水的故事，在赋予艺术形象以新的表现力及显著特征的同时，来表达属于自己的“独我”感受。

《烟江叠嶂》136cm×68cm

他所表现的主题，从浪漫主义转向对现实生活的强烈关注。他不仅有浓重的忧患意识，还有深厚的人文情怀，在水墨世界里，散发着人性的唯美的光芒。

他的山水画，已经不仅仅是自然山水的再现，而是横向移植的心象山水，是深悟天地精美之后妙成的人文山水，是笔墨雄强的大山水，是灵性与诗意的融合，是风雅与禅意的统一，是“天人合一”的哲学思想体系，流露出一种厚重苍茫的高古气象。

《青峰秀岭》136cm×68cm

他为中国现代水墨山水画开辟了一种崭新的时代面貌!

当我们站在他的作品前，真正用心灵与他作品进行对视的时候，总能感觉到一种惊心动魄的力量，那就是：画笔有灵魂，作品有风骨。透过他的笔墨，刘泽荣带给我们的是冷峻、沉默和深刻，而我们也于这冷峻、沉默和深刻中，看到了一个艺术灵魂的飞翔!

《湖山晨光》136cm×68cm

《崇山峻岭》136cm×68cm

《秋浦含情》136cm×68cm

《湖山清晓》168cm×68cm

《清江风情》136cm×68cm

《碧水含情》136cm×68cm

《江岸立壁》136cm×68cm

《云山翠浪》136cm×68cm

《晴空积翠》136cm×68cm

《湖山清晓》136cm×68cm

扇面小品

扇面小品

《大别山秋》240cm×175cm

《家山翠岭》240cm×175cm

《秋满山香》190cm×96cm