任选自己喜欢的美术名家名作欣赏？

一、任选自己喜欢的美术名家名作欣赏？

达芬奇的《蒙娜丽莎》给人无限朦胧美感。

二、传承与创新极具收藏潜力艺术家姚继成先生作品欣赏

旅美画家姚继成，男，1956年6月生于中国江西南昌。

姚继成在艺术之路上， 一直都在探索中西结合的难题。中国画面向世界，融会中西其实是个很棘手的问题。中国画艺术传统最主要的是线条和气韵，以清新飘逸为奇。而西画则以沉重鲜明之态称雄。不同的文化艺术一旦碰撞，必将出现复杂的状态。

姚继成就是在中西结合的艰辛之旅中勇于探索的艺术家。将西画的素描光影明暗引进中国画，前辈画家们也做过尝试，如徐悲鸿、蒋兆和、黄胄等大师的人物画。

姚继成在创作水墨人物画中，以中国传统线条为核心，以西画明暗为辅助，以其独具匠心的神思给作品带来勃勃生机，为世所瞩目。除了令人称道的表现技法，表现的具体内容也很好的表达了中西合璧的内涵，富于浪漫色彩。

在他的作品中，我们看到代表西方宗教信仰和思想意识的耶稣，与我们的改革开放先驱者的手握在了一起。西方艺术最重要的代表人物达.芬奇与我们的东方文化最具影响力的人物孔子在一起切磋交流。 鲁迅、蔡元培和托尔斯泰同框。

齐白石、徐悲鸿、张大千和毕加索合影。……姚继成认为，艺术本身就是人生经验，艺术就是用自己想用的手法来表达某种切实的观念和感受。

艺术如同宗教，须以教徒般的虔诚对待才能有成就。因此，传统与现代，历史与未来，民族与西方，国画和油画……都是艺术家孜孜以求的事情。

在旅美画家中，很多前辈早就以活跃的姿态进入世界美术之林。如以“粉墨交融、粉分五色” 的张书纾贸ど刍难瘴牧旱龋窃缫咽球闵Ｄ谕獾拇笫痘摇４蠓灿谐删偷囊帐跫遥砸婪ㄔ颍俗渫ǎ⒄勾炒葱孪执＜僖允比眨坛傻闹形骱翔狄帐醣亟炀黄穑鹁Ｄ谕猓

姚继成艺术之旅简历：

1990年留学日本。

1993年留学美国。

1996荣获美国纽约城市大学油画硕士、美术博士，美东华人社团联合总会副主席，美国纽约江西协进会董事长。中国厦门大学荣誉教授。南昌航空大学、南昌大学、江西师范大学、江西科技师范大学（美术）特聘教授。

2008年获得美国最高荣誉奖“爱丽斯岛奖”。

姚继成先生在全球举办了各种美术展览70多次，作品被10多个国家博物馆收藏。美国《时代杂志》、《纽约时报》、《世界日报》、《侨报》、《明报》、《星岛日报》、《自由时报》、《俄罗斯报》、中国《工人日报》、《中华英材》杂志、《环球》杂志、日本《朝日新闻》、凤凰网、新浪网、华人书画推广网等全球200多家媒体报道。为中国旅美画家在美国主流画坛赢得一席之地做出了贡献。

姚继成艺术活动:

1991年至1992年在日本留学期间，获日本“优秀留学生勋章”，日本国际留学生论文“最佳奖”。其美术作品分别获日本“市长奖”、“特别奖”等。

1992年，国画“梅”和“观瀑图”被日本国立大坂博物馆收藏。

1993年，应日本宫崎“英空寺”邀请，绘制了二幅大型壁画。

1993年，应邀为日本运输大臣儿玉末男夫妇绘制油画肖像，并被高价收藏。

1997年，个人艺术传记入载英国剑桥LBC世界名人录并获奖。

2004年，组织了纽约地区有史以来规模最大的“华人艺术精英展”。

2004年，因艺术成就卓著，个人传记载入《名记者中外名人零距离》一书。

2008年，美术作品和传记载入《海内外中国当代名家集》

2009年，应邀为中国驻联合国大使馆官邸创作了油画《黄土地》。

2009年，美国交通部部长“丰田夫妇” 收藏了绘制的油画肖像。

2010年，在美国举行的国际名家艺术作品大展中获“金奖”。

2011年，多幅国画、油画作品参加了在纽约举办的“中国云南民族节艺术作品展”。

2012年，多幅美术、书法作品参加了在纽约举办的“中国美术作品展”。

2004年底至2005年初，参与了纽约首家亚洲美术馆的筹办和成立工作，他的美术作品亦被亚洲美术馆永久收藏。

2008年，美国最高荣誉奖“爱丽斯岛奖”。

姚继成先生前后在美国、日本举办个人书画展，筹集资金捐献各慈善机构。

2020年9月20日，姚继成在厦门举办了“两岸三地中秋联欢文艺晚会。

2020年12月，姚继成先生以艺术之名，致敬经典，传承中国书画文化，组织全球艺术家们积极参加弘扬艺术文化活动，被誉为传承文化人物。

多年来，姚继成获各种奖逾百项，如「全国包装装潢设计优秀奖」、 「日本优秀留学生勋章」、日本国际留学生「最佳论文奖」、日本美术展「市长奖」，「世界美术全球巡回展金奖」等。

姚继成将“穿越”的表现形式运用在绘画创作最多的画家，是绘画“穿越画派”重要杰出代表人物。

是将“穿越”运用到绘画创作的成功创始人。

世界导报:孙荣花报道

三、急求任意美术作品鉴赏300字

小的时候，我们上绘画课就叫上美术课，在很长的一段时间里，我一直以为美术就是绘画。但是后来知道，美术所指的范围更大一点，包括绘画，雕塑，工艺美术，工业设计和书法，篆刻等。当我看到有中国美术作品鉴赏这门课让我们选的时候，着实有点兴奋。因为这门课可以学到很多关于中国画，书法等等艺术方面的东西，这对我们对中国传统文化的了解是有很大帮助的。

当时选这门课的同学有三百多人，而只要80人左右。也许我足够幸运，我选上了这门课，这又让我兴奋了一段时间。

第一次课的时候，我兴高采烈地去上课，凭着自己对一课课室了解，迅速找到了课室，看都不看课室的号码就坐在里面等待老师上课。等了许久，见老师打开课件——多媒体技术与应用。我晕，原来美术教这个的啊？？觉得不对劲，跑到外面一看，原来那课室是405，不是403。

于是火速赶往403，幸好没有迟到。好不容易找到了一个位子，于是满意地坐下来等待老师上课。

没想到第一次上课会遇到这样的情况，难道这昭示着我与这门课的什么关系？

前几次课讲的是中国史前的美术。在这一节课中，我们了解到了很多关于中国史前文明的东西，为我们的祖先那无以伦比的智慧感到无比的娇傲与自豪，在四五千年之前可以做出现代人都无法复制的器皿，不，那不是单纯的器皿了，成了珍贵的艺术品。原始人类的生活用品和祭祀礼器可以达到那样的艺术成就，可以让我们每一个人瞠目结舌。比如出现在龙山文化中的一件黑陶就足以让我们佩服我们祖先的智慧。那是蛋壳黑陶高脚杯，最薄的地方仅有0.2毫米，这是我们现代的技术无法达到的。有一位山东淄博的陶瓷大师曾想复制出相同的黑陶，但是都是以失败告终，不是没有烧制成功就是即使烧制成功也根本无法达到这么薄的厚度。而当时的彩陶也表现了我们祖先的艺术天赋，那些动感飘逸的图案，流畅的线条，无不诉说着我们祖先那惊人的艺术气质。除了陶器，还有玉器，无论是中华第一龙：C形玉雕龙还是精美的玉琮，都透露出我们的祖先那精湛的工艺水平。

我们很难想象，我们的祖先是怎么在生产力那么低的原始社会创造出了如此多具有如此高艺术价值的艺术品，难道我们的祖先真的是具有无以伦比的艺术天赋？

历史的车轮不断向前，也证明了我们的祖先们的艺术天赋。随着青铜器，书法，绘画等的不断的向前发展，我们的先辈们创造出了足以在当今炫耀的艺术珍宝。

随着老师那不断深入而且精彩的讲解，我们仿佛渐渐看到了中国美术的起步与发展，仿佛看到了我们的祖先们的生活与生产，体会到了我们先辈们那惊人的智慧……

后来，我总是盼望着星期四的到来，因为可以上选修，这对我来说是很少出现的情况。或许是因为中国古代的美术作品的惊人魅力吸引着我，又或者是因为我想了解中国的美术史……

后来，老师把重点放在了中国画上面，这样我们对国画的产生、发展有了一定的了解。

中国的绘画艺术，与西方的油画有着非常大的不同。中国画有着自己特有的气质。中国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。相对西方绘画来说，中国画有着自己明显的特征。中国画的用笔用墨都非常讲究，特别是山水画中的皴法，变化多变，表现效果非常好。中国画中的人物画，讲究传神。

在几千年的中国画发展历程中，前人给后人留下了许多艺术珍宝，让我们感受到了中国画作为中国传统文化精髓之一的那种独特的魅力。从粗犷质朴的远古岩画到张择端的风俗画神品《清明上河图》，从王希孟的《千里江山图》到元四家之首的黄公望的《富春山居图》，当然还有很多很多优秀的作品，都是各个不同时代的画家们留给我们的宝贵的民族的精神财富。

还有不得不提的是中国的书法和陶瓷。中国的书法艺术从几千年之前形成到现在，创造了许许多多的辉煌，涌现出了大批的书法名家。从王羲之和王献之到颜真卿，从苏东坡到赵孟，从董其昌到刘墉，中国的书法得到了很好的传承和发展。中国的陶瓷，仿佛从诞生的那天起就有着独特的艺术气质。从远古的彩陶到唐代的唐三彩和秘色瓷，从宋朝的五大官窑瓷器到明代的青瓷，再到清朝的珐琅彩瓷器，中国的瓷器将各种不同的釉法发挥到了极致，并将中国画等融进了瓷器当中，创造出了一个个高峰。

老师用生动而准确的语言向我们介绍了我们中国美术的发展史，并介绍了很多著名的画家、书法家和他们的重要的作品等，让我们在中国传统美术的浩瀚的海洋中畅游，领悟到了中国美术的魅力和风采。

每次进课室的时候，我总是会向老师问好，然后微笑，其中有我对老师的那份敬意和感谢，因为我知道老师可以给我们带来很多关于中国美术的东西，还因为她那精彩的讲解和介绍……

很庆幸自己选了这门课，了解和领略到了中国传统文化的博大精深。但在现在的小孩热衷于麦当劳和肯德基的时候，我们传统文化的传承是否也面临着挑战呢？但无论如何，我们中国优秀的传统文化在今天依然具有强大的生命力和迷人的魅力，这是勿庸置疑的。

或许我们刚开始的时候会走错课室，但是我们会很快地找到我们自己的课室，并上好属于我们自己的课。因为这是我们的责任，我们作为炎黄子孙的责任。

这门选修课很快就要结束了，但我们学到的东西将一直陪伴着我们，并不断的传下去……