中国艺术资料......急急急!

一、中国艺术资料......急急急!

按绘画发展史分：传统中国画现代中国画按绘画思维分：具象国画抽象国画按绘画内容分：花鸟画虫鱼走兽画山水画风俗画人物画宫室画按绘画技法分：工笔画写生画写意画 小写意画 大写意画重彩画水墨画白描画敦煌壁画内画没骨画按绘画风格分：文人画院体画民俗画

二、中国绘画艺术的根本特点是什么？并举出一件具体作品加以分析。500到700字，十分感谢阿！

中国艺术家认为艺术是生命的反映，从主观上要反映出画家的意，从客观上要表现物象的神，这便是中国的“传神论”和“写意论”，如顾恺之的“传神论”，南齐谢赫的“气韵生动”张彦远的“意存笔先生，画尽意在”等等。古人讲“缘物寄情”表现风景，花鸟，不是简单的再现，而重要的是描写人的感情。中国的花鸟画与外国的花鸟画不同，外国的好象是标本死的没有生命，没有人的感情。 中国人画画到一定境界之时思想飞翔，达到了精神上的自由状态，传统已经看遍了，自然也都看遍了，画画的时候什么都不用看，白纸对青天，胸中丘壑，笔底烟霞。 中国艺术家喜欢户外观赏“目识心记”做到“烂熟于心”然后“一挥而就”主张“以形写神”，“不似之似”“得意忘象”“意过于形”“妙在似与不似之间”。 在造型方式上，中国画强调线条，强调装饰味道。中国画家力主“书画相通”讲究“以书入画”注重线条的粗细，刚柔，断续，轻重等变化。 在色彩运用上，中国画主张随类赋彩，不要求描写具体，物象的绝对真实，也不注意物象在时间中光线的变化，有意加大了色彩与客观现实的距离。有时以墨代色，出现了只用水墨的“水墨画”。

在构图安排上，中国艺术要求“造境”主张“意主形从”天人合一，物我两化，物我两忘，神与物游，物为我用。可以用尺幅之纸表现万里江河，也可以画万仞高山，可以画全景，也可以画边角小景，可以画全树，也可画折枝，随意取舍，极其自由。中国画讲究“计白当黑”，讲究艺术的空间，讲究“无画处皆成图画”。如寒江垂钓

三、国画最注重什么？

对于中国画来说，意境是十分重要的。它对一幅画的经济价值和收藏价值起着决定性的作用。在绘画艺术中，最难处理的莫过于在意境方面的表达。它不仅要有熟练的技法和完美无缺的构图，更要求创作者具有高深的文化艺术修养和道德品质修养，在创作时集中精力毫不分散，投入整个身心，竭尽全力发挥智慧和才能，达到人们无法达到的境界，没有丝毫沽名钓誉的心理。

有些画家的作品，用笔精确，用墨洁净，既不需要增加也不需要修改。其格调既深沉又厚重，既典雅又朴实，令人一看就知道是下过苦工夫练出来的。然而他们的作品却只能够在后来的历史中得到肯定，在自己时代中却没有多少人承认，也没有多大的名声。

每个人都有自己的艺术概念和艺术主张，绘画领域中的各个派别也是不同的，所谓“南宗”和“北宗”的界线十分严格。各个地区经常见到的景致都有很大的差别，四川一带山川奇峭险峻，陕甘一带地势雄伟壮观，两湖一带江湖空旷辽阔，河北燕山一带气象萧森，气候寒冷。不同的地区形成不同的画风，尽管各地区风格各异，但是在意境的处理上却有异曲同工之妙。

关于国画的意境，古今众说纷纭，归纳起来大致有三种类型：第一种类型是磊落大方，雍容雅量；第二种是英俊秀丽，意气风发；第三种是恬静肃穆，深沉厚重。这三种意境都是正统的被人们所赞赏的，是作品必须达到的三种标准。如果作品在这三种意境的基础上还包含有高贵富丽之气、烟霞缥缈之气、忠文节烈之气、新颖奇特之气、古朴典雅之气，那么，这些作品都是非常珍贵的。如果作品里还包含有空灵神秘之气、疏淡超凡之气，那么，这些作品就已经达到了最高境界。相反，如果作品沾染了轻浮骄躁、粗浅花梢之气、娇嫩甜软之气，那么，这些作品都是十分庸俗的。此外，还有那些充满幼稚之气、衰败老朽之气、霸悍粗卤之气、野蛮之气的作品都是不可取的。对于那些工匠气十足的作品，更加没有必要去讨论了。

在现实生活中，经常会有一些文人记者胡乱吹捧达官贵人的作品，大肆宣扬自己学生的画是如何如何的好，千方百计地让画商们来购买这些作品，这些人也马上就变得趾高气扬了，好象自己真的有多么了不起，可是只能荣耀一阵子，过了一段时间就必然要无声无息，没什么人理睬了。

要想提高作品的意境，首先要学会做人。不仅要有熟练的技巧和奇特的构思，还要不断提高自己的道德品质和文学修养，用正确的理论指导创作。

参考资料：

四、请用实例简述中国画的绘画技法

小写意人物国画，线是国画的灵魂，简要的线画出人物和毛驴的形体，颜料渲染，这样的作品区别纯工笔画的三烘九染，追求的是神和画面大的感觉洒脱自然。

工笔画，整个画面公正细致，色彩罩染多遍浑厚纯正，很多画用了十八描的线描技法进行绘制。