主要课程:传播学、传媒艺术概论、播音与主持、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持、广播电视节目编辑与技术、非线性编辑技术等
1. 大学编导专业主要学习电影、电视、舞台等各种类型的编导技能和相关知识。2. 编导专业的课程设置包括电影、电视、戏剧、舞台等多个方面的知识,学生需要学习剧本创作、导演技巧、影视制作、舞台美术等多个方面的知识和技能。此外,还需要学习相关的文学、艺术、心理学等方面的知识,以便更好地理解和表现人物、情节等。3. 在学习过程中,学生还需要进行实践操作,如拍摄短片、排练舞台剧等,以提高自己的实际操作能力和创作能力。同时,还需要关注时事、文化、社会等方面的信息,以便更好地把握时代背景和社会现实,为自己的作品提供更好的素材和创作灵感。
回答如下:编导专业主要涵盖以下内容:
1. 影视剪辑:学习如何运用各种软件剪辑影视作品,包括基础技术、剪辑原理、音效、特效等。
2. 导演技巧:学习如何设计影视作品的结构、拍摄技巧、演员指导、剧本创作等方面的知识。
3. 摄影技术:学习如何运用不同的摄影器材、光线及色彩等来拍摄影视作品。
4. 编剧:学习如何创作电影、电视剧、广告等各种类型的剧本,包括剧情的构思、人物的刻画、对白的编写等。
5. 剧场制作:学习剧场制作的各个环节,包括剧本、舞台美术、音效、灯光、演员表演等。
6. 影视宣传:学习如何进行影视作品的宣传推广,包括预告片、海报、宣传语等方面的知识。
7. 影视管理:学习如何管理影视制作的各个环节,包括人员管理、预算控制、进度管理等。
总之,编导专业是一门涵盖广泛的学科,需要学习多方面的知识和技能。
编导专业主要学习电影和电视的基础知识、拍摄技巧、脚本创作、表演、灯光、音效、剪辑等基本技能,以及电影和电视行业的职业道德、行业规范和行业流程等。具体来说,学生需要学习以下几个方面的内容:
影视史:学习电影和电视的历史和发展,了解不同类型电影和电视剧的特点和风格;
电影技术:学习电影制作所涉及的各种技术,如摄影、照明、化妆、服装等等,学习如何使用这些技术来呈现电影;
电影语言:学习电影语言的语法和词汇,掌握电影语言的基本要素,如电影语言的节奏、音量、音效、色彩的运用等等;
剧本写作:学习如何进行剧本创作,包括故事情节的构思、人物塑造、剧情安排等等,学习如何编写符合电影和电视行业的规范和要求的剧本;
拍摄和剪辑:学习如何进行电影和电视的拍摄,包括如何使用摄像机和拍摄技巧等等,学习如何进行剪辑和后期制作,包括特效、音效、音乐的处理等等。
中央戏剧学院编导专专业设置
中央戏剧学院电影电视系成立于1999年,基本出发点是培养现代艺术媒体所需的综合性人才,在文化知识结构、艺术观念、认知方式与实践态度等方面,试图全面塑造新一代的专业媒体人。本系的任务是为国家培养电影电视的艺术创作、批评、生产制作以及教学与科研方面的多层次专门人才。本系为此确立的基本教学方针是,在理论教学中培养观念,在实际操作中增加经验,艺术创作与技术动手能力双管齐下。
电影电视系现设导演(影视编导)专业、公共事业管理(影视制片管理)专业、导演(影视广告导演)专业、播音与主持艺术(广播电视节目主持)专业。教学层次涵盖大学本科、硕士学位及博士学位,并于2006年初新增电影学和广播电视艺术学两个硕士学科点。
专业介绍:
中央戏剧学院电影电视系的任务是为国家培养电影电视的艺术创作、批评、生产制作以及教学与科研方面的多层次专门人才。本系要求学生具备现代艺术媒体所要求的广博的知识结构,较高的艺术鉴赏力,科学严谨的认知方式,以及在刻苦基础上的自由的创造精神,试图全面塑造新一代的专业媒体人。本系为此而确立的基本教学方针是,在理论教学中培养观念,在实际操作中增加经验,艺术创作与技术动手能力双管齐下。
电影电视系现设导演(影视编导)专业、公共事业管理(影视制片管理)专业、导演(影视广告导演)专业、播音与主持艺术(广播电视节目主持)专业。
导演(影视编导)专业着重培养电影电视剧的导演和电视节目制作人才,其课程设置主要有:写作、剧作、导表演理论与实践、电影美学、中外电影史、视听语言、摄影、剪辑、影视节目制作、录音、戏剧概论、中外文学名著赏析等。在本院师资的基础上,邀请院外资深学者以及知名电影人、电视人讲学、讲座。
可以报与美术不相关的专业。美术特长生只是上大学的途径之一,考上大学后可以进行专业调剂,转校等运作手段,让自己学一个满意的专业。无论是学习什么专业,只要有兴趣就会成功。
编导专业学:视听语言、导演基础、纪录片创造等。
1、视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。视听语言是视听艺术特有的传播媒介,是一种独特的表意指示体系。它包含了视觉听觉等方面的诸种语言元素及其运用手段、技巧、法则,它以自己固有的方式实现交流传播活动,并呈现出独特的美学价值。
2、导演基础涵盖对电影各种元素的认知和运用、对 形象思维的研讨和开发以及对导演操作技能的掌握和演练。电影在诸多艺术门类中,是一门较为年轻而且发展较快的艺术,同时它也是运用科学技术催生的产物。随着科学技术的进步与发展,电影也日趋成熟与完善。
3、纪录片创造介绍了经录片的范畴与属性;纪录片学派及创作方法演变;纪录片的艺术特性。纪录片是现实生活的见证、历史的忠实写照,因而能以其无可争辩、令人信服的真实性和来自生活的特有的艺术魅力。
1. 大学编导专业主要学习电影、电视、舞台等各种类型的编导技能和相关知识。
2. 编导专业的课程设置包括电影、电视、戏剧、舞台等多个方面的知识,学生需要学习剧本创作、导演技巧、影视制作、舞台美术等多个方面的知识和技能。
此外,还需要学习相关的文学、艺术、心理学等方面的知识,以便更好地理解和表现人物、情节等。
3. 在学习过程中,学生还需要进行实践操作,如拍摄短片、排练舞台剧等,以提高自己的实际操作能力和创作能力。
同时,还需要关注时事、文化、社会等方面的信息,以便更好地把握时代背景和社会现实,为自己的作品提供更好的素材和创作灵感。
北京电影学院
前身是中央电影局表演艺术研究所,是亚洲规模最大、世界著名的电影专业院校,还是北京市人民政府、国家新闻出版广电总局和中国教育部重点支持建设的艺术高校,亚洲电影学术交流的中心,被誉为“中国电影人才的摇篮”。
这个学校不用多说,师资一流,理论研究成果,教学管理等均在前列,且建有电影专业的实验室,此学校的教学的特点是:电影专业人才培养模式以制作专业为主体;兼顾历史、理论、批评的研究、艺术创作与科研。
1. 戏剧影视文学(影视剧本创作,影视策划,文学剧作方向)
2. 电影学(电影研究,影视批评,电影编剧,电影理论方向)
3. 戏剧影视导演(电影电视剧导演,戏剧舞台导演)
4. 广播电视编导(新闻节目,电视栏目编导,纪录片导演,影视作品创作方向)
5. 广播电视文艺编导(文艺,娱乐类电视节目,大型综艺节目,晚会,活动策划方向)
6. 摄影(图片摄影,电视摄像,影视摄影方向)
7. 艺术管理(文物管理,艺术品策展, 画廊管理,艺术品拍卖管理方向)
8. 影视制片管理(电影电视剧制片管理,戏剧舞台制片管理方向)
9. 公共事业管理(影视企业管理,演出经纪方向)
10. 影视摄影与制作(电影电视剧制作,影视后期制作,影视技术方向)
11. 数字电影制作(数字影视技术 数字影视制作,影视后期制作,影视特效制作方向)