编导专业都学什么？ 编导系都学什么？

一、编导专业都学什么？

　　主要课程：传播学、传媒艺术概论、播音与主持、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持、广播电视节目编辑与技术、非线性编辑技术等

二、编导系都学什么？

主要课程影视导演基础、摄影基础、数字图象处理技术、电视摄像、照明技术与艺术、视听语言、影视精品赏析、纪录片创作、电视节目制作、影视动画、影视光线艺术、影视录音、动画创作基础、影视动画场景设计、PHOTOSHOP、无纸画动漫制作、3DSmax7.0、MAYA和AG动画片的计算机上色等。

三、音乐编导都学什么？

音乐编导需要学习音乐理论、器乐演奏、指挥、作曲及剧场指导等多方面的知识技能。音乐编导需要掌握丰富的音乐知识，能够熟练演奏多种乐器，具备较高的音乐功底及发掘作曲才能的能力；还需要学习指挥、合唱、管弦乐等音乐组织和管理技能，为表演团体创造良好的音乐水平和演出效果；另外，还需要掌握剧目策划、舞台设计、灯光音效调度等舞台表演相关的技能。总结来说，音乐编导需要掌握全面的音乐指挥、演奏、创作及剧场制作等多方面知识技能，不仅需要具备音乐素养，还需要充分了解表演团队的需要和表演现场的要求，为实现更高水平的音乐表演而不断努力学习。

四、编导专业都学些什么？

回答如下：编导专业主要涵盖以下内容：

1. 影视剪辑：学习如何运用各种软件剪辑影视作品，包括基础技术、剪辑原理、音效、特效等。

2. 导演技巧：学习如何设计影视作品的结构、拍摄技巧、演员指导、剧本创作等方面的知识。

3. 摄影技术：学习如何运用不同的摄影器材、光线及色彩等来拍摄影视作品。

4. 编剧：学习如何创作电影、电视剧、广告等各种类型的剧本，包括剧情的构思、人物的刻画、对白的编写等。

5. 剧场制作：学习剧场制作的各个环节，包括剧本、舞台美术、音效、灯光、演员表演等。

6. 影视宣传：学习如何进行影视作品的宣传推广，包括预告片、海报、宣传语等方面的知识。

7. 影视管理：学习如何管理影视制作的各个环节，包括人员管理、预算控制、进度管理等。

总之，编导专业是一门涵盖广泛的学科，需要学习多方面的知识和技能。

五、舞蹈编导都学哪些课程？

回答如下：舞蹈编导学习的课程主要包括以下几个方面：

1. 舞蹈技巧课程：包括基本舞蹈技巧的学习，如芭蕾舞、现代舞、爵士舞等，以及舞蹈动作的表现技巧、舞蹈节奏感等。

2. 舞蹈编导理论课程：学习舞蹈编导的基本理论知识，包括舞蹈史、舞蹈审美理论、编导原理等。

3. 编舞课程：学习舞蹈编导的具体技巧和方法，包括编舞的创作过程、编舞的结构和布局、编舞的节奏和动作设计等。

4. 音乐课程：学习音乐知识和音乐节奏感，以便与音乐家合作，能够根据音乐节奏设计舞蹈动作。

5. 舞台美术课程：学习舞台美术知识和舞台设计原则，以便能够有效地运用舞台布景、灯光和道具等元素，增强舞蹈作品的视觉效果。

6. 舞蹈剧目解析与分析课程：学习对舞蹈剧目进行解析和分析的方法，了解不同舞蹈风格和表现手法，培养对舞蹈剧目的理解和创新能力。

7. 舞蹈心理学课程：学习舞蹈心理学的基本原理和应用，了解舞者的心理需求和心理健康问题，以便更好地指导舞蹈演员。

8. 舞台指导课程：学习舞台指导的技巧和方法，包括排练组织、舞台指导的流程和步骤、舞蹈演员的指导等。

除了以上课程外，舞蹈编导还需要进行实践训练，参与编排舞蹈作品的实际演练和舞台演出，不断积累实践经验和提高自己的编导能力。

六、大学编导都学什么课程？

编导专业主要学习电影和电视的基础知识、拍摄技巧、脚本创作、表演、灯光、音效、剪辑等基本技能，以及电影和电视行业的职业道德、行业规范和行业流程等。具体来说，学生需要学习以下几个方面的内容：

影视史：学习电影和电视的历史和发展，了解不同类型电影和电视剧的特点和风格；

电影技术：学习电影制作所涉及的各种技术，如摄影、照明、化妆、服装等等，学习如何使用这些技术来呈现电影；

电影语言：学习电影语言的语法和词汇，掌握电影语言的基本要素，如电影语言的节奏、音量、音效、色彩的运用等等；

剧本写作：学习如何进行剧本创作，包括故事情节的构思、人物塑造、剧情安排等等，学习如何编写符合电影和电视行业的规范和要求的剧本；

拍摄和剪辑：学习如何进行电影和电视的拍摄，包括如何使用摄像机和拍摄技巧等等，学习如何进行剪辑和后期制作，包括特效、音效、音乐的处理等等。

七、中戏编导专业都学什么课程？

中央戏剧学院编导专专业设置

中央戏剧学院电影电视系成立于1999年,基本出发点是培养现代艺术媒体所需的综合性人才,在文化知识结构、艺术观念、认知方式与实践态度等方面，试图全面塑造新一代的专业媒体人。本系的任务是为国家培养电影电视的艺术创作、批评、生产制作以及教学与科研方面的多层次专门人才。本系为此确立的基本教学方针是，在理论教学中培养观念，在实际操作中增加经验，艺术创作与技术动手能力双管齐下。

电影电视系现设导演（影视编导）专业、公共事业管理（影视制片管理）专业、导演（影视广告导演）专业、播音与主持艺术（广播电视节目主持）专业。教学层次涵盖大学本科、硕士学位及博士学位，并于2006年初新增电影学和广播电视艺术学两个硕士学科点。

专业介绍：

中央戏剧学院电影电视系的任务是为国家培养电影电视的艺术创作、批评、生产制作以及教学与科研方面的多层次专门人才。本系要求学生具备现代艺术媒体所要求的广博的知识结构，较高的艺术鉴赏力，科学严谨的认知方式，以及在刻苦基础上的自由的创造精神，试图全面塑造新一代的专业媒体人。本系为此而确立的基本教学方针是，在理论教学中培养观念，在实际操作中增加经验，艺术创作与技术动手能力双管齐下。

电影电视系现设导演（影视编导）专业、公共事业管理（影视制片管理）专业、导演（影视广告导演）专业、播音与主持艺术（广播电视节目主持）专业。

导演（影视编导）专业着重培养电影电视剧的导演和电视节目制作人才，其课程设置主要有:写作、剧作、导表演理论与实践、电影美学、中外电影史、视听语言、摄影、剪辑、影视节目制作、录音、戏剧概论、中外文学名著赏析等。在本院师资的基础上，邀请院外资深学者以及知名电影人、电视人讲学、讲座。

八、编导学什么？

编导专业的主要课程是中外文学史、中外电影史、电视艺术概论、戏剧艺术概论、传播学、影视作品分析、视听语言、广播电视编导基础、电视节目制作技艺、摄影与摄像、电视新闻采编播、非线性编辑技术与应用、数字音视频技术、新闻法规与职业道德、短片制作、纪录片创作、多媒体技术与应用、影视数字合成技术等。

九、广播电视编导大学都学什么啊？

 广播电视编导大学都学广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。

十、励志学校都学啥？

励志教育

励志教育，是应用教育心理学、教育激励学、激发和唤醒学生内动力，使学生从“被成长”中产生生命自觉，让学生用自己的力量成长，最终达到成

励志教育是的信念教育。

信念是对观点、对人或对事的一种坚信的状态。信念的力量是巨大的。信念有时是由目标产生，有时是由信仰产生，有时是由兴趣产生。总之，信念是一种念想，而且坚信。励志教育的核心，是我们给学生什么信念。这种信念首先是前面讲的“志”，当然还有自信，还有道德。“我是最棒的”，这是自信角度的信念。“我能讲文明我能有礼貌”，“我是中国人我有中华魂”，这是道德角度的信念。

激励就是通过外界对人的刺激和影响，来调动、激发人内在的积极性、主动性和创造性。激励的要素有需要、动机和目标[①]。教育激励是教育者为了满足学生成长、人才发展和道德教育的需要，创设激发学生动机的条件，激发学生的内在动力，以实现既定的教育目标的过程。[②]

在教育激励中，信念就是学生对教育目标的坚信。通过教育激励，我们要让学生对教育目标产生信念。

前几年，山东有一所学校搞了“誓词激励”的“励志教育”特色办学，起床喊誓词、跑操喊誓词、课间喊誓词。这种激励产生了一定程度激励作用，很多学校竞相仿效。几年后，这种以高考为目标的激励被教育厅叫停。之后，对励志教育，人们的认识停留在考大学上，认为教育励志就是举拳头喊口号，就是考北大清华，就是精英教育大众化。

高考为导向的教育目标，必然会贻害学生。我们的励志教育一定要是以信念教育为导向的教育激励。而这种信念一定要是尊重学生成长和发展、并且兼顾社会需求的。

还有，爱恨情仇功名利禄，能不能成为学生的信念。这些刺激，对人尽管可以产生巨大的力量，但是作为学生的信念肯定不行，因为狭义的爱，以及“恨情仇功名利禄”，考虑的主要角度是个人，没有兼顾社会。只有兼顾个人发展和社会需求的信念才是正确的。当然，广义的爱心，爱祖国爱老师爱父母爱生命，是非常值得倡导的。

信念需要培养，以致铸造。教育的方法非常重要，尤其是在中国现阶段。

课题组根据积极心理暗示理论、教育激励理论和道德认知的“顺从认同内化”理论，采用了“三大步育人模式”。主要做法是：以“集体朗读励志信”为主的“学生励志每日三大步”，以“批阅成长记录”为主的“导师每月三大步”，以“主题班会”为主的“班级课程体系”，等等。