中世纪和文艺复兴时期的美术作品有何差别?

一、中世纪和文艺复兴时期的美术作品有何差别?

中世纪的根本特点是基督教占统治地位。正是这个特点，决定了欧洲中世纪艺术的根本特点：艺术作品的主题是神。在中世纪的人们看来，神与人是对立的：神是永恒的，人是暂时的；神是全能的，人是软弱的；神是智慧的，人是愚蠢的；神是至善的，人是有罪的。所以，艺术应当表现神，歌颂神。

文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。这时期有很大部分的作品以宗教为主，许多评论说是借宗教作为盾牌。我反对这种说法，对西方世界稍有认识的人都知道，宗教信仰在西方是占据着他们很大一部分的生活。文艺复兴时期的宗教艺术，归根究底可以说是一种人的宗教艺术，而不是封建制度下教会的宗教艺术。这一点要首先明确。

中世纪作品：《查丁尼大帝和他的侍从》。

意大利文艺复兴在艺术发展上大致经历四个主要阶段：第一阶段从13世纪后期至14世纪中期，这一阶段为文艺复兴的预备期。主要以意大利、佛罗伦萨为中心，代表人物有乔托、马萨乔等。第二阶段从14世纪中期开始至15世纪上半叶，为文艺复兴中期或发展期。主要代表人物有安吉利科、保罗乌切洛、波提切利等。第三阶段从15世纪后半期至16世纪，为文艺复兴的鼎盛时期。此时文艺复兴的重心转向了罗马。主要代表人物有达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。第四阶段从16世纪后半期至17世纪前期，为文艺复兴晚期。这一阶段以威尼斯画派的崛起为代表，其主要艺术家有提香、乔尔乔内等。

意大利文艺复兴最早的两位人物是但丁和乔托 但丁在<神曲>中揭露教会贪污腐化和分件统治的黑暗残暴.乔托的壁画以刻画人物的复杂个性和真实的世俗世界,誉为欧洲绘画之父.彼得拉克提倡复兴古典文化,最先提出人学对抗神学,是人文主义之父.文学家薄伽丘<十日谈>揭露教会虚伪腐化,提倡个性解放,歌颂人对现世生活的追求.美术三杰达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗.马基雅维利以人的眼观研究政治学说,冲破神学政治理论桎梏,<君主论>最早阐述资产阶级国家学说.还有莎士比亚<罗密欧与朱丽叶>等悲剧,拉伯雷<巨人传>,伊拉斯谟< 愚人颂>,塞万提斯<堂吉诃德>等

二、西方美术史上有哪些著名的艺术作品和艺术家，分别出现在什么时期？

意大利文艺复兴时期的达。芬奇，作品有《蒙娜丽莎的微笑》《最后的晚餐》。拉斐尔的《圣母》

三、美术作品分析怎么写

首先，分析作者的时代背景 第二，从画派或者绘画手法来分析作者的技法 第三，分析画作内容所表达的时代含义与文化信息 最后，总结画作的总体意义

四、从不同时代计较中外美术的特点

第一章 引言:审美现代性与中西美术比较

第一节 关键词:“现代性”、“现代审美”

一、解读“现代性”的多重角度

二、把握“现代审美”的两面性特征

第二节 现象:中西艺术的互识与误读

一、中国艺术求变的期待视野

二、中西艺术的互识、误读

第三节 方法:比较研究与比较美术

一、比较思维与比较研究

二、比较美术研究的方法

第二章 观念中西艺术审美比较

第一节 古典艺术的和谐理想

一、东方的“心理和谐”与西方的“形式和谐”

二、内向的“境生象外”与外向的“类型典型”

第二节 近代艺术的创作嬗变

一、从“怪趣”到“俗像”的和谐裂隙

二、从“风格”到“本能”的个性张扬

第三章 传统中西古典建筑、雕塑比较

第一节 “木架”与“石柱”中西建筑古典传统比较

一、材质与时间

二、结构与空间

三、“数”与中西建筑文化传统

四、中西城市、园林设计比较

第二节 “象征”与“形象”中西雕刻的文化“用法”特点

一、初始的路径“藏”与“看”的差异

二、演变的用法“想象”与“讲述”

第四章 语言中西绘画传统与时代变革

第一节 “视觉空间”与“心理空间”中西古典绘画语言比较

一、西方画家的“开窗”之技

二、中国画家的“丘壑”之意

三、造型以客体显主体

四、写意从笔墨辨雅俗

五、“色”的视觉功能与“墨”的文化功能

第二节 精神的“形式”与“形象”中西艺术的现代性变革

一、从“印象主义”到“波普艺术”

二、从徐、林、李、潘看中西交汇

第五章 范畴中西艺术学的理论视界

第一节 中西古典艺术理论运思空间比较

一、二元张力审美的生存论视界

二、逸格整合一生存的审美论境界

第二节 当代艺术的文化美学意识形态

一、前卫艺术的人本特性与主体虚无

二、“丑”与“荒诞”

三、审美解放的文化理想与历史境遇

四、从“写实”到“现实主义”

五、多元共生的世纪之交

余论 新媒体视觉文化与中国书画艺术

后记