简述中国美术发展的历史？

一、简述中国美术发展的历史？

中国美学史关于美的论述对发展文艺有着十分重要的意义，了解历史可以正确的看待现在文艺，中国美学史关于美的论述让我们更加深入的了解中国美学所研究的内容，他的发展过程同前人对美的看法所总结的理论。中国美学讲究的气韵、风骨、意境、神韵等，还有美与善（功利）讲的密不可分，甚至混为使用，对现在的发展起着重要的意义。

在中国古代就有许多关于美与善（功利）的论述。墨子说：“故食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居心常安，然后求乐。为可长，行可久，先质而后文，此圣人之务。”“先质而后文。”既“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽。”这说明美与功利善的关系，事物总是先有功利，然后才可然有美，美与功利与善是不可分的，要发展文艺，就要解决现代人民的工作问题，只有吃饱了，才可然更好的发展当代的文化艺术，还有孔子说“里仁为美，君子成人之美，不成人之恶，孔子还提出尊五美，屏四恶等，孔子和墨子的美学思想都是强调了美与善（功利）的联系。但墨子是站在小手工业的立场上，代表他们的利益和思想。孔子是站在统治阶级的立场上，一切都是统治阶级说话的，他所谓的善和功利的思想是指统治阶级对“礼”和”仁义”都是为统治阶级的社会等级秩序，社会思想和教化目的服务的。荀子也说过:故天之所覆,地之所载莫不尽其美致其用.每是存在于天地之间的客观事物,这些客观事物之所以是美的,就在于致其用.这就是说是有功利性的,可以来为社会服务的.

在从艺术方面来讲,中国古代艺术家所追求的美的境界是意境,所谓意境:就是心与物情与景的统一,就是艺术家的主观思想情感审美情趣,与自然景物的贯通交融,我国的诗歌，绘画，以及其他艺术中,常常以精练的语言、造型、韵律,创造出感性的美的意境.如杜甫的诗句,随风潜入夜润物细无声.既表现了春夜的怡静的气氛,又表现了诗人的愉悦心境.又如在造型艺术中所讲究的形神.中国画论把形神兼备作为艺术美的重要标准.所谓神指人的思想感情性格等;所谓形是指人物的外部表情特征,语言动作表情等.如四川出土的说书佣,东汉工艺品<马踏飞燕>.都体现了艺术中的形神兼备的思想,当代的文艺，不管是在绘画、雕塑、音乐对形神,意境的要求都是非常重要的,一个优秀的作品不单只是在技术的高操,其内容所表达的思想，或是能给人有细细品味的地方,如唐太宗李世民陵墓中的昭陵六骏,采用写实手法,布局简洁明快,

二、求中外美术史复习资料

1. 中国 新石器时代最突出的美术创造是陶器，其中最有代表性的是：仰韶文化

2. 战国时期的《人物龙凤帛画》出土地点是1949年在长沙陈家山

3. 《步辇图》中所花的皇帝是唐太宗李世民

4. 吴道子的生活时代是唐朝

5. 五代荆浩所著的山水画论《笔法记》

6. 张择端《清明上河图》中所画的城市是东京汴梁（今河南开封）

7. 顾闳中传世的著名画卷是《韩熙载夜宴图》

8. 白描画卷《五马图》的作者是李公麟

9. 南朝谢赫提出“六法”中的艺术最高准则是气韵生动

10. 中国古代三大石窟是 敦煌莫高窟、山西大同的云冈石窟 和河南洛阳的龙门石窟。

11. 我国唐代最享盛名的青绿山水画家是李思训

12. 《捣练图》的作者是张萱

13. 五代南唐山水画家董源的传世作品有《潇湘图》

14. 中国古代皇帝中最爱好花鸟画而且在花鸟画中具有相当成就的是宋徽宗赵佶

15. 明末以画肖像而著名的画家是曾鲸_

16. 清初在水墨大写意花鸟画中抒发家国之痛的是八大山人

17. 元代前期倡导书画同法，并在绘画、书法上都有较高造诣的是赵孟

三、中国美术史的隋唐时期

隋唐则“君子之于学，百工之于艺，自三代历汉，至唐而备矣。”尤以绘画、雕塑成就辉煌。就绘画而言，唐代周、张萱的仕女画标志着人物画的进一步完善。山水画已摆脱了作为人物画背景的附属地位而成为一个独立的画种，隋代展子虔的设色山水《游春图》，是迄今为止世界上第一幅以风景为主题的绘画，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水，已经形成了中国画山水画的北派和南派的雏形。唐代薛稷的鹤，边鸾的孔雀，刁光胤的花竹，也说明花鸟画已开始兴起。隋唐雕塑最引人注目的当推陵墓雕刻。昭陵石刻中那组以描绘李世民生前所骑六匹战马的浮雕像（习称“昭陵六骏”）雕工精细，形体准确，造型生动，是中国雕塑史上的杰作。

书名：中国美术史 魏晋至隋唐

书号：978-7-300-18281-0

著者：金维诺

责任编辑：丁茂远

封面设计：刘庆海

成品：170 *240 mm

页数：378

装帧：平装

出版时间：2013年11月

定价：69.80元

出版社：中国人民大学出版社

四、【品藏小馆】推荐画家～石杨先生

【观石杨画作】/季乐胜

宗白华在《意境》中说：“中国乐权失传，诗人不能弦歌，乃将心灵的情韵表现于书法、画法。”就艺术形式而言，书画与音乐是属于不同范畴的两种艺术。前者是诉诸视觉的空间艺术，后者却是诉诸听觉的时间艺术，本质上却是一致的。石杨在姊妹艺术中广泛涉猎，互为滋养，收获颇丰。在音乐、诗词、书画等不同领域皆有建树。

石杨的画中有诗一般的意境，诗歌与绘画亦有着不同的表现形式震撼人们的心灵而产生共鸣，在中华民族文明史中二者等同的地位。诗能言志，从而显现出博大的胸怀，诗是运用抽象的汉字所代表的意，经过起、承、转、合、平仄、韵律的有机组合来塑造意象；绘画是运用笔墨塑造不同的形态的图式完成意境表达。绘画中的造境，都包含着率真的情和景，情景是审视大自然主观情思的象征，取无穷之趣，营造胸中之丘壑，从石杨的画中可窥见，其画作或峭岩绝壁，烟霞云霁，或层峦叠嶂，流泉飞瀑，独出胸臆，可游可居。

夫画者，当以“笔墨”为首，次“图式”以达“传神”。“笔墨”从哪而来，从书法中来，从学养中生。清人张式《画谭》有言：“学画当先学书，未有不能书字而能书画者。昔人云：‘当以草隶奇字法为之’。故曰书画。今试以古人真迹拈笔脚细审之，其出笔入笔，沉着痛快无迹可寻，与书法用笔何异？”石杨深谙其道，书追晋唐，用完美的笔墨表达着画家的情愫、修养、气质，表现出所想追求的境界和品格。

石杨在师传统的基础上，漫游名山，领悟大自然的神奇与瑰丽，以炽热的情感摹写名山大川，丘壑于胸，应了清人石涛所言“搜尽奇峰打草稿”，把握大自然的雄浑与神韵。书法用笔、干湿并用、方圆结合、秀拙相生。强调自我与自然同化，将天人合一的传统宇宙观与情景交融的艺术创作观融为一体。画家用心创作，正所谓书为心画，画为心声。

古人云：人品不高，落墨无法。石杨先生为人谦逊低调，积极进取，待人真诚，乐于奉献，正是由于具有这样人品性格，他的作品中也就有了这种蓬勃、劲健、放达与清新的气息。

（季乐胜，著名书画家，北京大学书法艺术研究所创研部主任，范扬工作室助理导师）

【石杨的画】/常平安

石杨是个音乐家，但同时也是个画家。他在绘画方面主攻山水，并以写意为主。他表面上温文尔雅，但内心充满着艺术家的情怀。作为一个有着30多年军龄的部队文艺工作者，他常说，没有激情就别搞艺术！但即使在激情澎湃中，他对感性艺术的理性把握还是很讲分寸的，就绘画而言，他的画呈现出的依然是宁静、恬淡和自然。

黄公望说:“诗要孤，画要静”。石杨的山水画静而不荒， 淡而不寡。他很少画荒山僻岭、孤峰野壑，他的画总是透出一种清静与祥和，使观者心旷神怡。

他注重吸收各艺术门类的成功元素，以丰富自己的表现手法。 石杨在部队是搞作曲和指挥的，他写过不少交响乐，指挥过不少交响乐队，因此，他在山水画的整体把控和营构方面就显得游刃有余。他还把在音乐创作中的一些技法潜移默化地运用到山水画的创作中，使其作品的线条在不断变化中呈现出畅快的节奏和优美的韵律。

他的山水画既扎根传统，又紧跟时代；既注重笔墨的锤炼，又注重气象的渲染。他不从众、不迎合，每件作品都力争做到景由心造、意为己出。作为一个艺术家，这些都是非常重要的。

（常平安，著名艺术评论家，书画家）

石杨/职业山水画家

男，现居郑州，职业画家；

北京蓝之象.品藏小馆合作艺术家；

1966年生，中国书画艺术家创作中心理事，画圣吴道子艺术馆研究员， 河南省美术家协会会员。

山水画作品多次在中国美术馆、韩国、加拿大等国家展览，佳作被艺术机构，企业家收藏。

曾三次荣获河南省美术家协会主办的“新人新作”美展优秀奖（最高奖）；

2009年获“画圣故里喜迎新春中国书画小品展”金奖；

2016年获第八届当代中国山水画展优秀奖。

备注：

【蓝之象.品藏小馆】欢迎定制作品！敬请期待！！

139 1075 7222

石杨先生是一位多元化艺术家，既是画家，也是音乐家。他现居于郑州，并是中国书画艺术家创作中心理事、画圣吴道子艺术馆研究员和河南省美术家协会会员。

石杨在艺术创作中展现出丰富的想象力和独特的风格。他的画作融入了诗歌的意境，以及音乐的神韵，创造出一种独特的艺术魅力。石杨的绘画主攻山水，并以写意为主，他的画作充满了灵动和生命力。

此外，石杨在师传统的基础上，通过漫游名山，领悟大自然的神奇与瑰丽，以炽热的情感摹写名山大川，丘壑于胸。他的画作充满了对自然的敬畏和热爱，展现出大自然的雄浑和神韵。

在石杨的艺术创作中，他强调自我与自然的同化，将天人合一的传统宇宙观与情景交融的艺术创作观融为一体。他的作品表现出一种对自然和人类文明的深刻理解和热爱。

总的来说，石杨是一位有着深厚艺术造诣和独特艺术风格的艺术家。他的作品充满了诗意和音乐感，展现出他对大自然和人类文明的热爱和敬畏。推荐您关注石杨的艺术作品，相信您会被他的作品所吸引和感动。