范曾书法作品精选欣赏

范曾书法作品精选欣赏

范曾(1938.7.5-)，字十翼，别署抱冲斋主，。现为北京大学中国画法研究院院长、讲席教授，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。是我国当代知名的书画家。下面是我为你整理的范曾书法作品精选，希望对你有用!

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范曾个人荣尘蔽誉

范曾，中国当代著名学者，书画巨匠，散文家，艺术理论家，美学家， 教育家， 鉴赏家，杂学家，讲演家，社会活动家，慈善家，诗人。

范曾获聘：南开大学终身教授，南开大学文学院、 历史学院博士生导师， 北京大学中国画法研究院院长、 中国文化书院导师，中国艺术研究院博士生导师、终身研究员， 南通大学终身教授、 南通大学楚辞研究中心学术委员会主任， 中国海洋大学人文社会科学研究院院长， 山东大学艺术学院名誉院长、特聘教授， 中国人民大学国学院专家委员会委员、 兼职教授， 武汉大学特聘教授， 内蒙古大学名誉教授， 济南大学特聘教授， 郑州师范学院、 中州大学特聘教授，中国书画收藏专业委员会主席， 中国美术家协会会员， 中国艺术家协会顾问御兄纯， 中国民主同盟中央委员、民盟中央美术院艺术指导委员会委员， 南昌八大山人纪念馆名誉馆长， 天津市国学研究会学术顾问，天津盘山书院山长，山东 梁山县政府顾问。

英国 格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大 阿尔伯塔大学荣誉文学博士， 意大利 米兰市荣誉市民， 海航镇咐集团文化艺术总顾问、首都航空形象大使，北京浩天国展书画院名誉院长， 善品堂整体书房学术顾问，联合国教科文组织授予其“多元文化特别顾问。世界本原统一科学院国画院士、世界名家文化评委会评委、世界统一字画院院士、世界美术家协会、世界美术家协会科学艺术讲师团教授、《中国全息书画统一研究专集》编辑委员会编委。

1984年，日本 冈山县建立永久性的范曾美术馆，2007年 南通大学范曾艺术馆揭牌。

2010年9月，法国总统 萨科齐向范曾先生授予“法国荣誉军团 骑士勋章”，2010年12月30日，受聘担任 北京大学中国画法研究院首任院长、教授、博士生导师。

2011年12月19日，荣获“ 中华艺文奖终身成就奖”，以表彰他在艺术生涯和学术方面取得的成就，以及为社会公益作出的重要贡献。

2012年3月30日，南通大学范曾艺术馆正式开工。艺术馆建成后，将展示、收藏、研究范曾先生的精品佳作，成为国内研究范曾艺术的重要基地。

2016年3月24日，范曾进入2016胡润艺术榜完整名单前100位。

林再成书法欣赏

林再成是书法液悄迹篆刻双修的青年艺术家，以不俗的成就印证了自身才情。再成1970年出生于黑龙江省绥化市，朝鲜族，自幼酷爱金石书画。现任中国书法家协会员，苏州工艺美术职业技术学院专职书法教师。我国当代知名书法家。下面是我为你整理的林再成书法，希望对你有用!

林再成书法欣赏

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林再成人物简介

1970年3月生于黑龙江省，中国书法家协会会员，江苏省书法家协会理事，苏州市青年书法家协会主席，国家文化部青联中国书法篆刻 艺委会委员，甘肃书法院艺术顾问，全国七十年代书家艺委会委员，江苏省国画院特聘书法家，苏州市书法家协会主席团委员兼创作委员会副主任。获得2006江苏省优秀青年书法家称号，并荣获苏州市中青年书法家十佳称号。八届国展全国最高奖获得者。

师从刘江、章祖安、王东龄、祝遂之和陈振濂诸教授，获益匪浅。润秀是他书法风格特征的最好概括，豪放之中不乏秀丽，粗犷而不失细腻，将二者结合最佳，方能称得上是成功之作。

其篆刻以满白、细朱为主，工稳秀丽，流光溢彩。印风虽工稳，细微处见变化机巧，蕴藏匠心。因为有大量临摹汉印的功底，其印虽多平直，亦见高古神韵。

林再成书法断想

齐玉新

前不久，一个收藏家给我发来一条短信说你寄给我的林再成绢本手卷是印刷品!我一愣----怎么可能呢?!他说手写的怎么跟印刷的效果似的?我只好给他出了一个馊主意----你把手卷泡在水盆里，湮墨就不是印刷的。

我与再成认识差不多有十年了，自八届国展看着他现场考试、获奖之后就觉得他好像在书坛上消失了一样。于是我很奇怪，大家都在折腾，他为啥没动静了?

去年夏天在苏州，因为书法苏军的采访我才真正知道了他这些年到底干嘛去了，才真正饱览了十年磨一剑之后的林再成书法艺术。原来，这十来年的时间，他就终日沉浸在书法的古代经典长河中默默地修炼着自己。在当下物欲横流的时代，一个七十年代的书法家能够耐得住寂寞，我几乎没有见过。面对他的作品中的技术含量与十 年前相比，只好用震惊两个字来表达了。

在当代，搞书法显然是很幸运的。专业的书法院校教育、那么多的资料和资源(甚至有些古人都没见过)、发达的媒体、众多的国展平台资源，因此这也是一个少年成名的时代，所谓自古英雄出少年，在书法领域这些年被充分的体现出来了。

可是，我一直认为尽管当代是一个青年优秀书法家辈出的时代，然而早熟却掩盖不了青涩，这也是当代书法存在的最大问题----技术不过关!很多书法家依仗自己的才气逼人，创作全凭才情，作品自然激情充溢、潇洒纵横，可是如果用一生的时间去考量一个书法家的时候，才情、才气总会随着年龄的变化而慢慢褪去。有人说，老了，拼的是学养和功力。功力是什么?是技!

技近乎道这是一个人人皆知的道理，在锤炼技术的寂寞之路上，再成埋头去做了，这是一运粗个书法家难能可贵的清醒认识。或许有人说，书法是艺术，是抒发心性的艺术形式。可是，技术不过关，如何才能更好、更准确、更自由的承载一个艺术家的情绪和思想呢?在这一点上，再成对于技术的锤炼是非常聪明和理智的，也只有这样，才有他的爆发。

再成是一位以行草书创作为主的书法家，尽管我们所能见到的作闹并品基本都是行草书，可书路却非常宽。比如，他的大字行草书取法宋代诸家，尤以米芾为主，用笔雄强泼辣，线条粗壮挺拔，颇有刷字之神采，观之深有汪洋恣肆之感，酣畅淋漓。大字难做，很多人做大字用笔却有粗糙之病，虽则有气势，却失之荒率，不见笔墨。再成的大字行草书在用笔上十分讲究，点画精微，起承转合拿捏准确，足见其精湛的用笔技术。大字难做，而能做到气势与精到则非常之难，很多人也只好取神舍貌，这个，包括古代书家中也不鲜见。

如果通览再成的小字行草书，你会惊讶于他对几种风格的驾驭能力。比如，他能做米家风格的小字行书，用笔提按变化很大，铺毫痛快而又于细腻处纤毫毕现，可谓风樯阵马、开合有度;他还能写一手沉静圆融的元代赵孟风格的小行书，只见笔毫在宣纸上婉转回环，一派萧散的松雪味儿魏晋风度溢于纸上;当你见到他的另一种小行书的时候，又会惊叹于那种规整谨严的法度在笔尖下快速的流淌，一点一画之间腕下自然生发出康里子山的神韵。

我曾经纳闷好几种风格截然不同的行书，林再成是怎么在手下生成的?他说，一个是技术的熟练和扎实;一个是对于古人经典的深刻理解。我想，能够清晰地分开不同的风格和技术参数，上述两点不是轻易就能够做到的。

作为一个书法家，是需要有自己的艺术主见的，最可怕的是随波逐流，终将会淹没在时代的长河中;最可贵的是有一个清醒的思路，能够深入的去挖掘被别人忽略的盲点。在当代魏晋书风笼罩的创作格局下，林再成十年如一日的瞄准宋元书风，去锤炼自己的技术、去与古人做着心手双畅的技术融合，最终他不与人同。

学米者不乏其人，而能沉浸在米芾的手札中，从中提炼自己的技术语言，并由此形成自己的艺术风格，这是再成的聪明之处。潜心赵孟的书法，这又何尝不是对魏晋书风的另外一条通道呢!而涉足康里子山并由此融合成为自己的一个艺术语言，这难道仅仅是独辟蹊径吗?我想，这或许又是再成对于古典经典深刻理解与发现的体现。

很多时候就是这样，第一个发现道路的人就成了领路者，后面的人就成了随从。

前些天，我曾经和一个刚学书法的人讲----其实书法很简单，一是你能够控制住毛笔，正确、合理的使用它;二是你脑子里面要有东西。于是，用你的手准确的表现出来，你就是书法家了。说起来很简单，真正能做到了，那就是心手双畅了。

一个书法家，，需要一辈子做临摹古人经典书法的事情，这个过程其实就是反复锤炼技术的过程，这个过程也无非就是----不断地训练手的技术，不断地强化对古人书法的记忆过程。卖油翁那两下子就是技术，而他的那两下子难道不是表演艺术吗?他最终道出了真谛唯技熟耳!作为书法艺术，我们的情绪、心性、思想、审美最终还是要通过笔墨线条来传达出来，没有精熟、准确的技术表现手段，一切又都是空的。

难怪有人以为林再成的字象印刷的，这是因为他的技术太高妙了，以至于每一个点画、每一根线条、每一个用笔动作都非常严谨、精熟，他的用笔技术已经完全超越了一般意义上的手工书写，而只有如此，他才能正确、准确的来用毛笔、用线条传达他的审美追求。所谓艺术中的无意于佳，应该理解成是建立在技法纯熟基础上的率意和自然流露。

面对林再成的书法，我坚持认为，他对于技法的锤炼最终决定他会不断超越他人并超越自己的今天;他对技法的锤炼，也最终决定他的作品会不断趋于完美。一件艺术品，也只有近乎完美的技法，才能决定他的艺术品质。没有绝妙技法的艺术品都不是好的艺术品，如同没有技术含量的书法作品一样----绝对不是高级的书法作品。

书法的技术，包含了用笔、结构和章法，现 在，林再成完成了技术的熔铸，那么，技近乎道就在他的眼前!