影视表演五行属什么(影视表演五行属什么行业)

一、什么是影视表演？

电影表演是由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术。

电影表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，具有共同的基本规律。

电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法，然而，又和戏剧表演不同。

戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流，演员的表演是观众接受的最后形象。

而电影演员的表演是通过银幕间接地与观众交流，演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。

银幕上的最后形象须经摄影艺术处理和导演运用蒙太奇手段的艺术再创造才能完成。

特别是电影艺术的纪实性、综合性、时空观、蒙太奇以及电影特有的生产过程，更为电影表演带来了种种特点，既要求电影表演真切、自然、生活化，同时还要求演员具有镜头感以及对于非连续创作的适应等。

二、影视表演学什么？

课程设置

表演基础理论、中外剧目排练、台词、视唱、形体、声乐、节目主持、化妆等。

影视表演专业是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。有时将杂技、相声、魔术等也划入表演艺术。

三、表演话剧影视表演方向是什么？

影视表演专业主要学习的课程有声乐训练、台词训练、形体训练、音乐剧演唱、影视戏曲作品赏析等课程，就业方向可以从事电影电视剧配音、舞台演出、节目主持、自媒体运营等工作，都是比较不错的选择。

四、戏剧影视表演是什么？

在表演时间上，戏剧演出时需要一次性演完，而电影是靠剪辑将不同时段拍的片子组合在一起，演员在表演上是短暂性的，非连续性的。

在我的理解当中，舞台上的表演更像是表演，而电影中像是一种真实的写照，演员将自己完全的融入到角色当中，达到一种演员与角色合二为一的效果；而戏剧当中，表演者会有自己的想法，只是在想自己如何表演会更加贴近角色，我们看到的有一部分是演员自己理解后的表演。这两种表演对演员有不同的要求。

五、影视表演专业学什么？

主要专业课程：影片分析、戏剧名著分析、音乐作品分析、美术作品分析、文学作品分析、视听语言、心理学、艺术概论、中国电影史、外国电影史、电影编导概论、影视表演分析、美学概论、影视制作、电影造型、语言技巧、声乐、形体、表演艺术等。

六、影视表演校考考什么？

表演类艺考通常分为初试和复试，考试内容包括声乐、台词、形体、表演四大方面。

表演类艺考的内容总的来说包括四大块：台词、形体、声乐、表演。

（1）台词通常以朗诵的形式进行考查，有些院校会限定题材，有的不限，如诗歌、散文、小说、电影戏剧独白、寓言故事等，主要考查考生的语言感受能力和表达能力。

（2）声乐需自备1首歌曲，考试目的是通过对考生的音色和音准的了解，考查考生是否具备做演员的声音条件，有些主考官还会给考生一些简单乐谱让其现场演唱，或者是打一段节奏让考生进行模仿来考查考生的乐感和节奏感。

（3）形体通常通过舞蹈的形式进行考查，可以是现代舞、民族舞或任何舞蹈，主要考查考生的肢体表现力、身体柔韧程度和协调性。

（4）表演展示是考生充分发挥自己的优势，表现与众不同的特点，同时也是给主考官留下印象的重要环节。这一环节也许是命题，也许是规定情境。

七、戏剧影视表演学什么？

关于影视表演学的内容包括：表演技巧、舞台语言、肢体表现、心理学等多个方面的学习。具体学习内容如下：

1. 基本功训练：包括声乐、肢体语言、形体塑造等基本技能的训练；

2. 话剧和电影学习：深入研究话剧和电影表演中所涉及的剧本理解、角色分析等内容；

3. 舞台设计和灯光布置：了解舞台设计和灯光布置对于表演效果的重要性，以及如何协调表演与舞美效果；

4. 角色扮演：通过不同角色的扮演及其心理状态等方面的推敲，提高表演技巧；

5. 口语训练：为了更好地胜任角色或者主持公开活动时，需要进行口语训练。

戏剧影视表演是一项需要全面提高各种技能和素质的艺术学科，学生需要在以上各方面进行系统而深入的学习。

八、表演和影视表演的区别？

没区别，只是叫的专业名称不一样，这两个专业根据，院校的不同可能侧重点不同，主要还是看哪个学校和哪个学校比，但是学习内容都是一样，专业也一样

九、影视表演，自备稿件？

自备稿件在播音主持艺考面试中占着举足若轻的地步，考官会通过自备稿件去考察考生的普通话基础，是否具有对稿件的理解能力和对文章的二次创作能力，从而发现你是否有一个播音主持媒体人该具备的基本素质。

正因为如此，自备稿件的选择在艺考中显得更加重要，成为了艺考生们艺考前最左右为难的事情。会有很多的艺考老师去劝说考生自备稿件一定要避免选择大众作品或者名家名篇，但很多考生不理解，他们误以为自备稿件一定要选择小众的，大众的一定不能选择。这是一种错误的思想，下面好帮手来给大家讲一讲为什么自备稿件最好选小众，你们应该怎么去做选择。

很多艺考老师不让大家去选择那些大众稿件和名家名篇，是因为怕考生很难驾驭。这些脍炙人口的名家名篇你能喜欢去欣赏，那么那些权威的评委老师会更加精通，文章中隐藏的感情、基调、文章背后的故事评委老师都会熟悉到了如指掌，那么你出现的错误就更加容易被发现，被放大化。而且多数的名家名篇都会有大师的朗读作品，完美到无可挑剔，试想你吃完山珍海味后还会迷恋粗茶淡饭吗。所以，很多老师不建议你去选择那些名家名篇，因为太过于冒险。但假设你的专业真的很优秀，对文章的把控也恰到好处，那么你的老师一定会让你去选择你想选择的稿件的，因为那时的你配上那些脍炙人口的经典作品就好比锦上添花。

选择小众的稿件，你也得下苦功夫，不能别出心裁，不能抱着越小众越好的心态去选择那些并不适合你的稿件，稿件虽然小众点好但适合你的会更加让你如鱼得水。自备稿件最好的状态是你真正的喜欢这个稿件，对它有着深厚的兴趣，你愿意去发现它的故事，代入它的情感，你愿意去对它进行有温度的二次创作，让它变为你自己的东西，去温暖更多的人。这是一个播音员最好的状态，也是艺考生你最好的状态！

自备稿件除了大众和小众之外，还存在另一类原创稿件。这类稿件是由艺考生自己所创作的，考生能很好的去把握自己的情感，毕竟读的是自己的东西，另外还能让评委老师看到你的撰稿能力和文学修养，会让你与其他艺考生比起来多了一份闪光点！但是，这也是一把双刃剑，文学功底不深厚的考生就不要去尝试了，很容易写的不好搞砸考试。写作可以的同学可以去尝试尝试，写完之后找人修改一下会更好。

总而言之，“适合”二字最重要，这世上好多东西你都别去强求，最适合你的始终就是最好的，最后希望艺考生们，可以越走越远，感悟越多，收获越多。你们还年轻，世界都是你们的！

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十、舞台表演与影视表演的区别？

影视表演更生活化一些，而戏剧表演要稍稍夸张一些，这样才能让台下的观众看清楚；

戏剧表演比影视表演更需要连贯。影视演坏了，可以停机重新拍，而戏剧表演当着台下的观众，忘词、穿帮呀只能在下次演出时改正了；

影视演出如果有遗憾，没办法补救，戏剧表演哪里不满意，下次演出时候就能纠正；

影视演员是对着摄影机表演，需要自我想象，对手刺激。戏剧演员面对观众，如果观众不鼓掌，该笑的地方不笑，该哭的地方不哭，演员表演起来就不带劲。

戏剧表演需要真功夫，演出前需要熟悉剧情、台词，影视表演可以找替身、吊威亚、现场提示，利用技术手段。