梁元的艺术评论

吴宇华-记梁元和他的山水画 2013.4

梁元是当今中国画坛的优秀画家，他的山水画于沉雄中寓冷逸之姿，风格独特，个性鲜明，具有很强的现代穗衡感。2013年元月临近春节的一个下午，“境由心造梁元中国画作品展”在无锡书画院举办，集中展示了他近几年来的作品。步入展厅，那沉静清俊的画面和直抒胸臆的笔墨，予我以深刻的印象。

认识梁元先生已经多年了，作为一直关注他的同道中人，对他的绘画和艺术成就自然是颇为了解的。细读他的这些作品，首先使我感受很深的是他对于艺术的勤勉和探索精神，其次是他对于绘画形式语言的自在把握。一个真正的画家，除了具备美感的天赋还需拥有勇气、毅力和善于思考等方面的基本品质，在我看来，除了具备以上素质以外梁元还兼具开放和内敛的个性，他的这些特质使他一方面能汲取多种艺术的养份同时又能自出机杼凝炼出自己的风格特色。

艺术家的从艺历程是曲折的，有一句话叫“痛并快乐着！”正是画家们的常态。目标的达成过程就是一个求道证道的过程。梁元在绘画上是个多面手，有着很好的基本功，七十年代他画过油画人物、风景，水粉、水彩，八十年代画过水墨写意人物、工笔人物和连环画，在多个绘画门类均有不俗的表现，但并非以山水专长。在长期的绘画实践和内心情感的指引下，最终他把目光投向了家乡的丘壑云水，泉石园林，运河人家。从1989年他的《抢救千年古运河》获“第七届全国美术作品展览”铜牌奖以来，作品《疏林待春图》、《云游故乡图》、《清风沂蒙图》连续入选第九届、十届、十一届全国美展(获提名奖)，其它作品多次入选全国性美术作品展览并获奖，可谓成绩斐然。

在中国画诸门类中，山水画历史绵长，传统深厚，历来大家辈出。山水画与山乎岁水诗文最能表达中国人的自然观，所谓“仁智之乐”、“澄怀观道”，都是指山水予人的丰富感受。无锡是一个山水人文富有内涵和传统的地方，一方水土对画家心灵的滋润自然会生发出具有个性之美而又契合于斯的意境。梁元的山水画以表现江南山水见长，长期以来，他不断探索山水画的表达形式，在传统的背景下，一方面深入生活，求得生活的蒙养，另一方岁族睁面融汇中西方的优秀语言，形成了沉静冷逸中寓超迈之情的绘画品格。从梁元前些年的重要作品来看，他似乎偏爱表现江南的秋冬寒林，山峦积雪。在层层的皴擦积染中，画幅上烟云变灭，苍紫交融，于无言的静谧中尽现自然丰富生动的肌理。

作为一个不断进取的画家，梁元并不满足已经取得的成功，近几年来，梁元从传统和当代的视角重新审视自己的创作理念和手法，积累了大量的写生画稿，在此基础上，他推出了一批以家乡为主题的新作。这些作品多取无锡名胜景观为表现对象，如《东林书院》、《寄畅古园》、《潜庐积雪》、《碧山吟社》、《二泉积雪》、《五里湖畔》等等，较以往更加注重画面构成的个人符号和写意性的水墨表现，景物的描绘愈显简洁单纯。笔墨语言的加强，主观意象的拓展，使得作品意境的表达更加直接，由此完成了他对自身艺术的又一次嬗变和超越。

一个画家的绘画品格、意境生发、形式语言乃至绘制手法都是一个自身不断选择的过程，可以说这一连串选择都是画家当下全部能力的体现，关连于画家的个性、思想、审美观、艺术修养和对于生活的认知。这样说来，梁元的中国画正是他对于艺术认知和选择的呈现。 可言品读著名画家梁元的山水画

梁元先生是当代梁溪画坛的翘楚，亦是在国内美术界具有一定影响的重要画家。拜读梁先生的画，在笔者看来始终是一件怡情养性修心之快事，因此多年以来但有梁先生大作面世，笔者总要一睹为快，并痴想也从中为自已点染丹青寻获一些灵感与裨益。

笔者与梁先生结识始于上世纪80年代中期，二十多年中与先生可谓聚少识深。梁元先生是典型的江南才子类画家，出身科班，天资聪颖，又用功极深，因而才情纵横，学养深厚，平实之中见奇崛，练达之中显率真。先生每及谈画论艺，看似信手拈来，随意布陈，但却每每独出机抒，语惊四座。凭着这份真性情、真才情，他卓然而出于同辈画家是不难理解的。

中国山水画自隋唐起成为独立的专门学科，宋代以后进入全面成熟时期，元代山水画家不迷恋纠缠于再现真山真水，于笔墨中抒发个人情感与心志，明代山水画坛趋于雅俗共赏，清代山水画则明显呈现出正统派与野逸派之分，近现代以来的中国山水画大师又约略可划为坚守传统笔墨与力求中西合璧的两类。在中国山水画一千余年的风雨历程中可谓精采纷呈，大师辈出。各种流派风格孰优孰劣，在山水画界历来是各执所言，莫衷一是。然而可以肯定的是，如何开宗立派、创立自身面目是每一位画家执着以求的。

梁溪为中国山水画界之重镇，从蒙元时拒仕隐逸、品行高洁的倪瓒，到现代新金陵画派的领军人物钱松岩，被亚明先生称为“当代画圣”的山水画一代宗师秦古柳，这些彪炳画史的大师滋养影响了众多绘者。梁元先生当然也不例外。但难能可贵的是，他更注重从这些先贤大师身上传承其品行、境界、精神、学养，而不是囿于技法层面的简单仿效，因而其画与当今梁溪画坛众多画家拉开了距离，自成面目，独树一帜。他的作品入选第七届、第九届、第十届、第十一届全国美展获铜牌奖和提名奖，并被中国美术馆、江苏美术馆、浙江美术馆及海外美术机构收藏。

梁元先生是一位涉猎甚广且建树颇丰的多面手。早年画过连环画、宣传画、水彩油画，再从中国画人物到写意山水，笔者认为其最擅长、最精粹的是意象山水。或疏林待春，或寒山积雪，或静山秋林，他为读者营造的是一抹抹静谧、肃穆、洁净、幽远的心灵净土，是一方方超越自然质态并极富思想内涵的精神家园。检阅他的意象山水，不难发现他追古而不泥古，他的山水直追宋元名家山水的简雅高古之意，同时又具有当代绘画的艺术语言和表现之力。在他的意象山水中，全然不受传统山水程式的羁绊，以现代艺术家的全新视角纵横笔墨点染丹青，没有传统山水技法的程式但具笔墨意韵情趣，现实世界无从寻觅而又融注浓浓乡情。在他的笔下，萧瑟扶疏的树木，倔犟挺立的残荷，平静如镜的池塘，蜿蜒曲转的小径，巍然峙立的雪峰以及空旷洁净的天空，如真如幻，亦画亦诗。站在他的画前，是可以让人远避尘世的喧嚣，安享自然的清静，从而获得心灵的慰藉的。透过他的画作，同样可以敬畏生命的伟大，感受万物的壮观，激发起直面人生、超越自我的豪情。

笔者向来认为，艺术活动就其水准和发展阶段而言不外乎技、艺、道三个层面，前者为初学和入门阶段，中者是能为受众带来感观上美的享受，后者则是形于外而神于中，兼具娱人耳目和启人心智功用，梁元先生的山水画艺术无疑己完成了由艺及道的跨越，在梁溪美术史上留下了独特的一笔。

画家梁元水墨意趣里的故乡情怀

陶洁 - - -晚报记者

梁元，1972年毕业于无锡艺校，曾进修于南京艺术学院。中国美术家协会会员，国家一级美术师、无锡市书画院副院长，无锡市美术家协会主席。江苏省美术家协会理事，江苏省艺术专业高级职称评审委员。作品入选获奖于第七届、第九届、第十届、第十一届、第十二届全国美展。出版有个人画册和专著，作品被中国美术馆、江苏省美术馆、浙江省美术馆以及海外美术机构收藏。

涉猎广泛带来更多触觉

从上世纪七十年代初从事美术工作到现 在的40多年里，画家梁元始终活跃在和美术创作有关的艺术领域里，涉猎连环画、宣传画、水彩、油画等多个方面，且各自取得了优秀成绩，为后续的艺术创作提供了诸多营养。梁元从中国画人物，再到为其带来无数赞誉的意象山水，自成面目，独树一帜，是无锡画家中，罕见地五幅作品入选全国美展并斩获奖项的当代知名画家。

在当代众多画家中，梁元被人认知并不仅仅在于那些成绩斐然的奖项和卓越画功，更有背后多年来在中国画界探索耕耘的孜孜努力。中国山水画历史绵长，传统深厚，梁溪历来大家辈出。作为“太湖画派”的传人，中年以后，梁元认为随着自己的心性修炼、艺术积累以及认识的净化和提升，开始更专情于山水画领域，用他的话来讲就是“重回自然”。经过较长时间的艺术磨砺和融汇创新，梁元对山水画有了更加独立的见解和风格清晰的艺术表现，目光倾情于家乡太湖边的丘壑云水、冬林春山，从1989年他的《抢救千年古运河》获“第七届全国美术作品展览”铜奖以来，作品《疏林待春图》、《云游故乡图》、《寒林积雪图》、《蠡湖松雪图》等系列作品以其清新练达、平和悠远的意境，描述了一位对家乡饱含热情的赤子眼中最具江南气息的景和物，画中恣肆的浓浓乡情，以及对生命的真挚礼赞，令观者真切动容。

梁元笔下的山水，画面设色淡雅、构图平远，可见融汇中西方的优秀语言，亦有云林山水聊写胸中逸气的品格，他不断探索山水画的表现形式，写生足迹遍布故乡和异域。作品形成了沉静冷逸中寓超迈之情的绘画风格，他偏爱表现江南秋冬寒林、山峦积雪，在层层墨色积染中形成个人图式，于无言的静谧中尽现自然丰富生动的肌理。

故乡元素是创作无尽的源泉

这么多年来，梁元不断跋涉于变革之途，于缄默之中寻求时代的热切触角，凸现内心的当下真情，他将深沉的生命意识和对现实生活之爱，淋漓尽致地通过家乡的山川草木来表达，在这样一个急功近利的浮躁时代，梁元始终坚定自我，以强大的个人体验作为创作原动力，推进着个性艺术语言的拓展。无锡是一个人文荟萃的好地方，一方水土对梁元心灵的滋润自然会生发出符合其个性又契合于斯的意境。在其近几年来的创作中，他推出一批以家乡为主题的新作，这些作品多取无锡古典园林为表现对象，如《清风寄畅园》、《二泉映月》、《东林书院》、《潜庐积雪图》等等，用墨淡雅流动，行笔健而不张。庭园假山草木皆生发于写生，但又是心性中无我交融的自然流露，空灵淡远，清丽野逸，主要体现在“淡”、“静”之中。“淡”是一种“雅正”之“格”，能表达无尽的想象空间，“静”可使画面意境深远，是作者笔墨与修养的一种展现。他的新作参加《傅抱石奖江苏中国画大展》、《中国江苏近代水墨展》、《中国百家金陵画展》、《江苏中青年中国画家晋京展》，并携作品赴台湾参加《情系大运河两岸名家邀请展》等等。

同样是怀着对故乡的深情，作为无锡市美术家协会主席的梁元和他的团队，近几年策划了《水墨境界无锡中国画大展》、《无锡首届雕塑展》、《无锡百年油画展》等有影响的本土美术大展，此举向世人彰显梁溪美术的雄厚实力，对进一步弘扬家乡美术事业具有重要的意义。

“拥有自己的绘画语言很重要”谈及全国美展入选获奖经历，梁元认为，天赋之外，更应保持自己独特的艺术见解和姿态，坚持原创和图式的不可取代性，摒弃一切人云亦云，不必一动笔就追求“名山大川”，宁愿选取自己熟悉和身边的题材，以更小但更质朴感人的切入点表达简淡、平和、从容的理想情怀。