播音技巧？ 竖笛的音色好听吗？

一、播音技巧？

1、呼吸，要有一定的呼吸储量，要口鼻共同呼吸。呼吸要深，要用丹田呼吸，将两肋打开，小腹收紧，肚皮始终是硬的，这就是气息支撑。不要管自然条件多么困难，也要把气沉下去。胸腔共鸣能产生磁性的声音。练习24个葫芦48个瓢。

2、紧张实际是口唇的紧张，在朗诵之前要做些口唇练习，如：将舌头在口腔内360度大循环十五次左右。

3、正确的呼吸，气息短，坐姿不正确会造成紧张。坐如钟，头背一线，双脚自然垂直，深呼吸时要深，不要耸肩。

二、竖笛的音色好听吗？

竖笛音域较窄，音色圆润。是欧洲重要的管乐器，也是巴洛克时代的标准独奏乐器。 标准直笛的制式颇为简单，只有8个音孔，通过按孔的不同组合可以得到2个半八度以内的所有半音。所以直笛是个12平均律乐器，可以吹奏24个大小调中的任何一个调性。 由于简单易学，现多用于音乐教学。竖笛音色温润纯朴并具有田园风味，可做不同乐团角色的诠释。乐曲从欢乐愉快至哀伤沈重，竖笛都可以轻松担当。我们小时候就是学习竖笛，音色个人觉得不错

三、怎么拥有好听的音色？

想要让自己的音色好听确实是可以的，音色也确实是可以改变，但变化不会特别大，要变成别人挺起来舒服好听也是完全可以的。可以这样练习：首先字音要尽量准确，标准规范；然后是气息要足，有底气支撑；最后是腔体共鸣要好，胸腔口腔鼻腔。我只是非常笼统的说了一下大概比较重要的三个方面，还是要多加练习。时间久了以后慢慢你的音色就会变得有个人特色，圆润好听起来。此外，平时一定要注意保护好嗓子！

四、中阮哪种音色好听？

阮类乐器是声音很优美的一种器，它分大阮、中阮、小阮。

又其中阮很受大众喜欢，它分低音区、中音区、高音区。低音区浑厚富有磁性；中音区古朴圆润；高音区音色优美。三个音区相互衬托，缺一不可。所以，中阮是一种音域较宽、表现力丰富的乐器。

五、播音发声技巧？

1、呼吸，要有一定的呼吸储量，要口鼻共同呼吸。呼吸要深，要用丹田呼吸，将两肋打开，小腹收紧，肚皮始终是硬的，这就是气息支撑。不要管自然条件多么困难，也要把气沉下去。胸腔共鸣能产生磁性的声音。练习24个葫芦48个瓢。

2、紧张实际是口唇的紧张，在朗诵之前要做些口唇练习，如：将舌头在口腔内360度大循环十五次左右。

3、正确的呼吸，气息短，坐姿不正确会造成紧张。坐如钟，头背一线，双脚自然垂直，深呼吸时要深，不要耸肩。

4、补气的方式：偷气，抢气，就气。边听边读边体会。

5、停顿除为了休息换气外，更是为了充分表达朗读者的思想情感。停顿包括语法停顿和语意停顿。语法停顿包括自然段落，标点符号的停顿，要显示条理分明。

六、怎样播音/朗诵好听？

朗诵艺术中的一般语言技巧　　一、 停连　　1．停顿包括：文法停顿、语法停顿、逻辑停顿、心理（情感）停顿。　　● 文法停顿：第一种按照行文的标点符号进行停顿，第二种由文章结构决定的，这种停顿是为了表示文章的层次，段落，部分等所作的停顿。停顿是有思想，有内容的，并不是空的。　　● 语法停顿：由句子的语法结构造成停顿。①某些介词前面或后面②方位后③动词后④某些连词前面或后面（因为，如果，和等）　　●逻辑停顿：一般较短，只相当于顿号所作的停顿。有强调性停顿，并列式停顿，呼应性停顿（有些词具有领属关系，比方说，是、想、要、有、像、如等，其后要停顿）领词，尾词停顿。　　●心理停顿：由心理情绪决定的，常有激发诱导的意味。达到的效果“此时无声胜有声”“虽无言，却有情；虽无声，却意无穷”　　例如：美丽的梦 / 和美丽的诗一样，　　都是可遇 / 而不可求的，　　常常在 / 最没能料到的时刻里 / 出现　　——席慕容《初相遇》　　2、与停顿相反的一对观念——连贯（用～表示）　　朗诵过程中，思想情感一直处于积极的运动状态，在意思延续或激情澎湃的地方，必须一气呵成，这就需要用语流连贯的表达技巧。　　例如：你的伤痕累累的乳房　　喂养了　　迷惘的我、～深思的我、～沸腾的我DD　　——舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》　　二、重音——重音的读法　　1、低中见高法：就是把要强点的字词读得重一些，响一些。这是最常见的方法。　　2、实中转虚法：虚声指声轻气多的声音。采用重音轻读的形式。　　3、快中显慢法：把某些字词的读音有意拉长，形成拖腔。　　4、连中带停法：运用停顿来突出重音，几乎每个主要的重音都离不开它。　　三、节奏：节奏是在一定思想感情起伏的支配下，呈现出的抑扬顿挫、轻重缓急的语音形式的循环往复。　　基本要领：句首不同起，句尾不同落，句腰不同峰。　　例：《最后一课》《卖火柴的小女孩》——沉稳型　　《春》《天上的街市》 ——轻快型　　《沁园春 雪》《济南的冬天》——舒缓型　　现代诗歌朗读技巧　　诗歌需在不断的诵读中方能体现其神韵，现代诗歌更是如此。一般来说，朗读现代诗歌要把握好以下几点：　　一、深刻理解诗歌的思想内容，准确把握诗歌的情感基调。　　如徐志摩的名诗《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。　　二、根据情感的需要，掌握朗读的语速。诗歌朗读的语速，有一定的规律可循：　　如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要稍快一些；表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要稍慢一些；表现的内容是平铺直述的，速度就要力求平稳、不紧不慢。” 如我们今天学习的 《我爱这土地》的语速要慢一些。　　三、根据诗歌意境，确定轻读重读及声音的长短。把握好诵读的“轻、重、缓、急”，恰当地分好“音步”，产生鲜明的节奏感，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出来。　　再以《再别康桥》为例：　　轻轻地我走了，　　正如我轻轻地来；　　我轻轻地招手，　　作别西天的云彩。　　这整节诗比较轻柔，但轻柔之中依然有强调部分。其中，红色词可稍读重一些；而下画单线部分的三个“轻轻”虽然属于这节诗中重点强调的部分，但根据诗歌意境来看，不能重读。那么该怎么处理呢?我们可以这样处理：语速放缓慢，声音稍微拉长。这样，两种强调处理，各有不同，一种重读，一种轻读拉长，“歌”的韵味便出来了。　　四、根据语境，正确处理诗句的停顿。这样才能使诗歌节奏鲜明，富有韵律美。一般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长一点，分号和冒号后的停顿再长一点，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。” 有时则需根据诗歌内容和语意关系来断定。　　总之，现代诗歌诵读，具有很大程度的表演性。需要我们掌握一定的朗读技巧，投入真情，反复吟咏，方能读出诗歌的感染力，用诗歌特有的魅力打动读者。　　四、语气：包括诵读的抑扬（语势及语调）、顿挫（停连）轻重（重音）、徐疾（节奏）等的变化。

七、什么口琴音色好听？

首先呢，独奏口琴，就是比较适合学的口琴有三大类，半音阶口琴，复音口琴和蓝调口琴。每一种口琴的音色都不一样。其次，每一种琴的价格也会影响琴的音色，当然是价格越高越好。最后，正如你所言，不同生产厂家，即牌子，音色也不同。比如和莱的音色比较厚重，铃木的比较清亮

八、弦乐哪种音色最好听？

答:

弦乐器分为擦弦乐器、拨弦乐器和击弦乐器，各种弦乐器都有独特的音色，各有特色，都很动听，小提琴是管弦乐的乐器中，最重要的一种，全长约60公分 。小提琴能够表现出非常完美的音质，不论是纤细的声音，或是光辉的声音，都能随心所欲地发出，是弦乐音色最好听的之一。

九、什么笛膜音色最好听？

笛膜的选择需要看个人的感觉，我知道一种笛膜是成都产的“百花”牌的笛膜，小时候看过邻居从成都出差回来给喜欢吹笛子的同学捎带的，同时也带了“白吉”，据行家讲把白吉润湿涂擦在需要粘贴笛膜的笛孔处，然后把这种百花膜贴上，这种笛膜发出来的声音最好听。

十、studioone怎么使音色好听？

要使studioone中的音色听起来更加好听，可以采取以下措施：1、细节处理 - 可以选择合适的音量、音色、音调、音效、音源样本、混响、压缩等音频特效来调整音乐细节，以达到最佳效果；2、自学摆布 - 记录和积累自己操作软件的过程，自己花费更多时间研究如何在studioone中发挥出最好的音乐效果；3、经验分享 - 结交经验丰富的人，他们能帮助你在创作过程中发挥出更好的音色和音感。因此，是要让studioone中的音色听起来更好，需要做好细节处理，自学摆布，以及结交经验丰富的人来分享经验。