油画欣赏普拉斯托夫的《春》

一、油画欣赏普拉斯托夫的《春》

《春》 普拉斯托夫 苏联 布面油画 1954年 210×123cm

描实：

这幅《春》描绘的是俄罗斯民间寒冷地区的传统风俗——户外冬浴，以除旧岁。

看画面背景是一家农锋轿户的竖亏后院，一个美丽的少女裸着身体，正在给浴后的小妹妹穿衣服。

积雪压在院墙上，呈现一片晶蓝色。

飞絮飘零，象征着俄罗斯大地的严寒，院内铺着黄黄的新草，两者对比强烈。左边画有一木桶，右边架板上有一脸盆，里面是换下来的内衣裤。

赏析：

这幅画的总体色彩明快且温馨。

飘拂的雪花，更添俄国的风情。

画上寒暖的对比，被中间裸体少女的肤色及其长长的披肩金发所强化，洋溢着一种喜悦与欢快的情绪，让余基神人想起雪莱的名句：

“如果冬天到了，春天还会远吗？”

画家简介：

阿尔卡迪·普拉斯托夫（1893-1972） 苏联美术研究院院士。1893年1月18日生于乌里扬诺夫斯克的农村中，1912~1914年在莫斯科绘画雕刻建筑学校学习，十月革命后，回到故乡，担任贫农委员会书记。这些生活经验，确立了普拉斯托夫终生的创作题材：通过农村生活和农村劳动者的形象，表现新的苏维埃时代。

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二、9年级下册美术《春》是谁画的？

作者：桑德罗·波提切利（约1482年作）意大利文艺复兴时期杰出画家。

类型：壁画，蛋彩·木版

现珍藏意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆

波堤切利名画《春》在美第奇家族掌权期间，波提切利为他们做了多幅名画，声名大噪。1477年他以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为罗伦佐·美第奇新购置的别墅绘制了著名的《春》（TheAllegoryofSpring）。这幅画已经和《维纳斯的诞生》（TheBirthofVenus）一起，成为波提切利一生中最著名的两幅画作。在这幅画中，波提切利运用自己丰富的想象力对古代神话故事重新演绎，人物线条流畅，色彩明亮灿烂，却又在充满着欢乐祥和的气氛中，带有一丝磨如忧愁。1485年完成的《维纳斯的诞生》是波提切利的另一幅杰作，表现的是希腊神话中代表爱与美的女神维纳斯从大海中诞生的场景，这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同，不强调明暗法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使得人体有浅浮雕的感觉，而且极适合装饰作用。画面中的女神肌肤洁白，瞎纳启茄激金色的长发飘逸，无愧为是完美的化身；但脸上却又挂有淡淡的忧愁、迷惘和困惑。

关于这一作品的主题，历来众说纷纭。一般认为，它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和和谐相处的寓意画。它原是为装饰佛罗伦萨卡斯德罗庄园的餐厅而创作的，体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。作品表现了波提切利精致明净的独特画风，从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。

作者：桑德罗·波提切利（约1482年作）意大利文艺复兴时期杰出画家。

类型：壁画，蛋彩·木版

现珍藏意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆

波堤切利名画《春》在美第奇家族掌权期间，波提切利为他们做了多幅名画，声名大噪。1477年他以诗人波利蒂安歌颂爱伏滚神维纳斯的长诗为主题，为罗伦佐·美第奇新购置的别墅绘制了著名的《春》（The Allegory of Spring）。这幅画已经和《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus）一起，成为波提切利一生中最著名的两幅画作。在这幅画中，波提切利运用自己丰富的想象力对古代神话故事重新演绎，人物线条流畅，色彩明亮灿烂，却又在充满着欢乐祥和的气氛中，带有一丝忧愁。1485年完成的《维纳斯的诞生》是波提切利的另一幅杰作，表现的是希腊缺启余神话中代表爱与美的女神维纳斯从大海中诞生的场景，这幅画的绘画风旁祥格在当时颇为与众不同，不强调明暗法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使得人体有浅浮雕的感觉，而且极适合装饰作用。画面中的女神肌肤洁白，金色的长发飘逸，无愧为是完美的化身；但脸上却又挂有淡淡的忧愁、迷惘和困惑。

关于这一作品的主题，历来众说纷纭。一般认为，它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和和谐相处的寓意画。它原是为装饰佛罗伦萨卡斯德罗庄园的餐厅而创作的，体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。

桑德罗·波提切利（我认为比较难看）

三、意大利文艺复兴时期画家波提切利的名画《春》,讲诉了什么样的故事？

波提切利的名画《春》是根据波利希安的一则寓言故事创作而来，故事大致意思是说众神在春天的清晨一同漫步在林荫草坪之上。

一、 《春》展示出来的故事。波提切利的代表作当属《春》，画中共有九位神，除了长了小翅膀的爱神丘比特，其他八位神依次从左自右排开，依次是墨丘利、美惠三女神（美丽、青春和幸福）、维纳斯、花神、克洛丽丝以及赛菲尔。波利希安的故事是：在早春的清晨，当晨光微亮，周边树木都没被阳光“淹没”时，众神聚集在一起，为友升了在给民众在早春施予美好的祝愿。

为了施予祝愿，身穿红衣且戴佩刀的墨丘利在驱散冬天的阴霾，预示着春天的到来。“美汪告银丽”女神身上的珠宝闪耀这光辉，挥舞着手臂；“青春”女神背对着画面，流露出羞涩的容颜；“幸福”女神扭动着腰肢，展现出曼妙的舞姿。维纳斯端站在画面中央，等待晨光亮起的那刻将为春举行盛大的欢迎仪式。盛装打扮的花神翩翩而来，将手中的花瓣洒向大地，唤起还沉浸在冬日中的人们。最后是克洛丽丝与赛菲尔相互追逐，还有丘比特依旧拿着爱神之箭瞄准着即将沉浸在爱河中的人们。

二、 波提切利创作《春》的原意。这幅《春》创作的背景是西方的文艺复兴时期，当时的艺术家们重新审视了过往，开始明晰了唯物主义并且看到了人的重要性，他们大胆反对虚无缥缈的宗教，立志要从宗教神学中彻底走出来，为了解构当时的神话，艺术家们创作了非常多众神形象，并且用他们来鼓励人们勇于去追寻更自由的灵魂。《春》本身的意思就像作品本名一样，波提切利希望通过对寓言故事的形象展示，给大家营造出早春那种朝气蓬勃的气息，以此来愿人们能重新开始自己的人生，不至于被困宴神学禁锢于此，不再被信仰给禁锢，那或许，众神也是这样祝愿你的。

三、 文艺复兴带给当代人的艺术财产丰盛。文艺复兴时期涌现了非常多优秀的作品，几乎奠定了现代美学的基础，比如波提切利另外的作品《维也纳的诞生》，达芬奇的《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》以及米开朗琪罗的《创世纪》。这些作品无不体现出极高的美学价值和人文取向，蛋彩画的《春》整体线条流畅，色彩表现鲜明，气氛的营造应该是波提切利的巅峰，而且九位神的动作、生态以及衣着没有重复、各有特点，几乎已经完全定义了神话中神的形象，让人印象深刻，或许是当代美术学子顶礼膜拜的存在吧。

名画《春》，是意大利文艺复兴时期桑德罗·波提切利为一对新人婚房摆设所画，所以这画充满浪漫主义和祝福。

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祝福新婚，就似百花齐放的春天来临，象征着生机和未来，所以此画缀有上百种鲜花。

就如同安杰洛·波利齐亚诺所写的一首春恋的情诗：春晨破晓，园林清幽，维纳斯悄然漫步，脚下草吐青、花绽艳，准备迎接春的洗礼。

由于是为新房做装饰用，所以《春》的欣赏角度需要仰视，还有什么比躺在床上感受爱情的滋味更幸福呢！

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爱神维纳斯站在画面中间，头上的头巾代表婚姻，整个主题显然在诉说爱情，而周围的配角就组成了整个爱情的过程。

丘比特拍着小翅膀，对着相爱的人射出了定情之箭，从此心与心相连，命运相依。中国有一句俗话，最长情地告白就是陪伴，所以丘比特射出手中箭之时，代表着爱的产生。

丘比特箭下有三个仙女，汪做可不是指一箭三雕或多情，而是以维纳斯的三花园侍女分别代表爱情的专一、忠诚和贞洁，这也是回应神话故事中丘比特爱情之箭的标准，相爱之人必然要彼此专一、忠诚、贞洁。

神使墨丘利手执神杖，代表对爱情的认可，也象征宗教对两人婚姻合法地位的承认和对新人的祝福。

维纳斯右则的人物则是寓意爱情的果实。

爱情是美好的，倍显珍贵，所以西风之神对仙女克洛丽丝的追求代表着速度与惜时。当爱情来临，恰似如沐春风，既显温情，也要把握时机，不要让爱迟延，爱情本意就是尽快拥有，而非等待。

花神芙罗拉头戴花冠、颈系花环，由紫罗兰、矢车菊等鲜花编织而成，裙子上兜着象征爱情热烈的玫瑰。她的小腹隆起，象征孕育的爱情结晶，这也是婚姻的最美丽的地方。小生命承载未来，也让爱情画上了一个完美的句号。

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《春》以神话题材来表现人间欢愉和爱情的和美，在虚幻、缥缈的仙境中，塑造出健康、丰满、神秘的众多女神形象。细致的衣纹、美感绝伦的人体和精美的构图，融合在繁花似锦的背景中，将爱情诠释得淋漓尽致，塌握充满理困衫衡想和浪漫主义。

特别值得一提的是画作沿袭了宗教画某些传统，却又采用了教廷反对的希腊罗马神话异教题材，为文艺复兴时期的画作开辟了一条新路——自由创作，百花齐放，总有一枝花是最早开放的，代表春天的来临。

作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神清败的富于想象力的描绘，表现人与自然和和谐相处的寓意画。作品表现了波提切利精致明净的独特画风，从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。《春》这幅作品是按照诗人波利齐安诺的诗来创作的：中间也是一尘喊位答兄颤维纳斯，但形象并未比前一幅上的维纳斯有更多的欢乐情绪。

它描绘了在清晨幽静的桔林草地上，遍地鲜花盛开盯缓，身着盛装的凯洞模美神维纳斯略带愁容，注视着前方，其他人都在欢快了跳舞，讲诉了他们之间的颤搜爱情故事。

这是一幅婚礼定制画，闷笑描者罩轿绘了维纳斯的果园上面有9大人物及170多首肆种花，他们之间交错复杂的关系象征了各种现实生活的含义。