美术理解绘画中中西结合的问题

美术理解绘画中中西结合的问题

西方绘画从古典主义到印象主义在到今天各种流派的产生给我们展示了一个丰富的语言演变史，而中国画家从魏晋立下风范后到唐、宋、元、明、清的一路下来虽然也有些改变但总不敢大变。

近观国人学习西方绘画的历史，以徐悲鸿先生为代表影响最大，他画油画，是用现实主义的手法，同时在国画改良上提出了“中西结合”的观点，同样运用现实主义的技法造型。这种方法影响了一代国画家，目前仍然运用于国内各大美院的教学中。另一种是以林风眠为代表，其作品借鉴了构成主义、野兽派、纳比派等思想的影响，而上述流派都是在反现实主义的基础上产生的，他们的特点是打破以往对空间和真实的表现。纳比派代表人物德尼断言：“所谓绘画，无非是二元的平面。”与其忠实地再现自然，不如直接地考虑画面的构成。林先生学习的是西方发展后的艺术，应该更加具有进步意义。

中西方美术同异点（实例说明）

1.中国画讲究气韵生动,西方绘画主要讲究形的要求.

2.作画方法,中国画讲究默写即获取素材之后回房作画,西方讲究写生.

3.观察方法,中国画讲究在游玩中无意中获取素材,而西方讲究刻意的取景.

4.构图,中国画讲究留白,而西方绘画出现留白则视为画面不完整.

5.透视,中国画为散点透视,西方绘画为焦点透视.

6.诗书画印的利用,中国画里诗书画印为一体,是画面的重要组成部分,而西方绘画没有此论.

西方美术以注重实际，光影效果要求严格为主，形似神不似创意抽象留出想想空间为辅；

中国美术以中国画为代表，注重意境，注重人的情感，神似形不似。以画家的意志为转移。