中国绘画史上南宗的鼻祖是谁

中国绘画史上南宗的鼻祖是谁

中国绘画史上南宗的鼻祖是王维，称为诗画合一。

王维(701761)，字摩诘，太原祁（今山西省祁县）人。出身官宦世家，博学多艺，官至尚书右丞，故世称“王右丞”。

他既是盛唐时期山水田园诗派的代表，又是南宗水墨山水画的鼻祖。在审美上将诗画合一，令诗情与画意互相映照阐发，苏轼誉之为“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，成为中国书画艺术的一大特色。其水墨山水画承载着深厚的中国传统文化底蕴，带有中国文化的特质与趣味，以才思与修养作画，水墨渲淡，不施粉彩，逐渐成为中国山水画正脉，千年不衰，为中国绘画史上以画言志道情的精神象征与代表。

王维的山水画如今大都散失，现今所看到的多是后人对其画作的临摹作品。如《辋川图》《江干雪霁图》《雪溪图》等，我们只能从这些临摹作品或是文字记载中去感受王维的绘画风格特点。

王维水墨山水画对于后世的影响巨大。唐代就有张、王洽等，五代有荆浩、关仝，宋时有董源、巨然、李成、范宽等，他们都是山水画史上伟大的画家，同时也是王维水墨文人画的倡导者。元代四大家更是把水墨山水画发展到一个新的境地，后由明代董其昌提出了“南北宗论”，使水墨山水画始终成为主流，明清之后连绵不绝。其水墨山水画自唐以来在中国绘画中始终占据着主导地位，王维也就成了南宗的鼻祖。

从唐初大小李将军的青绿山水到王维的水墨山水画，看似简单，其内因是由中国独特的劳动生产方式、政治体制、文化及民族心理等综合因素在漫长的历史长河中逐渐演变而成的，王维担任这个转变的关键人物，化蛹为蝶，成就了中国水墨山水画的发展与兴盛。具体表现在：

其一，道释文化的影响，令文人墨客有着崇尚自然的秉性，无论在理论上和实践上都进行着水墨山水画的感受与实践。现署王维的《山水诀》，开头即谓：“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之工。”其“少无适俗韵，性本爱丘山”的向往，成就了“久在樊笼里，复得返自然。”的理想，崇尚自然成为文人精神的向往，而水墨承载了这样的功能。由此在诗歌和绘画中，开启了中国田园适性的，既有隐逸自由、放浪形骸，又有慰藉功能诗画合一之意境。

其二，题材上，王维的画风，一类似大小李将军北宗画法“傅色古艳，界画纤细，布置精奇，富丽精工”；另一类纯以水墨表现，大都无皴或皴法极简，仅以“劲爽”笔线勾勒的“破墨山水”。因精神上的审美取向最终影响了题材的抉择， 他主要以悠然野趣的大自然为素材，适度追求闲逸幽静的田园情趣。题材多写“山庄”“村墟”“野渡”“山居”“雪霁”“江雪”等。如《江干雪霁图》《雪溪图》等，从题材上自他开始也愈加贴近隐逸的自然生活。

其三，色彩的选择上，他以水墨取代了展子虔与二李以来的青绿山水。“用笔使墨，穷精极巧。”其内在和本质的意义在于，水墨山水画的出现并不是一个颜色运用和技法变革的形式问题，而是山水画艺术精神最终的归宿和实现。如老子的“五色令人目盲；五音令人耳聋；五味令人口爽。”与庄子的“澹然无极而众美从之。”的相互阐发，至“无声而五音鸣焉，无味而五味形焉，无色而五色成焉。”（《淮南子原道训》）的至境。“墨”既为至简、恬淡，又蕴含“墨分五色”的道体历史渊源，因此“墨”成为士人们体验和表现的对象。故道家思想为中国水墨画的形成奠定了哲学基础，而士人们的心性追求则使“墨”成为“含道映物”的凭籍之物。

其四，在表现技巧上，创“渲淡”、“破墨”等表现方式。也是最能体现“肇自然之性，成造化之工”，改变了青绿山水以来的“钩斫”与反复渲染的人为痕迹，以达天然去雕饰之感。今天所见传为王维的山水画，大都无皴擦或皴法很简，以水墨渲淡见长，且以破墨法进行渲淡，这种墨法表现对后世影响极大。如《万山积雪图》，《江干雪景图》。

此外，“余曾见（王维）破墨山水，笔迹劲爽。”（张彦远《历代名画记》），王维这种“笔迹劲爽”的用笔线条与二李圆中带方，或是方中带圆，勾勒中转折有刻画又有遒劲的感觉是不同的，而是吸收了“吴带当风”飘逸磊落的用笔特点，又有李将军的遒劲，似柔又刚，似紧又松的书写表现，给予董源以披麻皴的启示，使山水画由“绘”过渡到“写”，使笔墨机趣更加贴近自然变化的理法。

王维淡于仕进的胸次，超脱世俗的性情，以及庄禅意识对自然的理解与领悟，使他具有贴近自然的人格，从而将自然与水墨相联系。他的“水墨最为上”，乃在“肇自然之性，成造化之工”，道出了水墨山水画最终选择水墨的根本原因。

谁么事中国画？

中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

国画在世界美术领域中自成体系。按表现对象大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。

◆ 水墨画

中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

◆ 院体画

简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文论“旧形式的采用”》） 以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。

◆ 文人画

亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。

◆ 画分十门

中国画名词。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。参见“十三科”。

◆ 十三科

中国画术语。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分为六门；北宋《宣和画谱》分为十门；南宋邓椿《画继》分为八类。元代汤《画鉴》说：“世俗立画家十三科，山水打头，界画打底。”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是：“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。”

◆ 漫画

水墨漫画，即构思上具有漫画的特点，题材广泛，或讽刺或赞美，但表现手法上运用中国传统水墨画技巧，兼具其雅致。较之一般的漫画，水墨漫画更具有观赏价值。它的出现 扩展了漫画的表现、观赏领域与品种。中国的水墨漫画也涌现了很多优秀作者，如丰子恺、华君武、黄永玉、韩羽、方成、王成喜、毕克官、徐鹏飞、蒋文兵、何韦、常铁钧、徐进、白善诚、等人，同时也涌现了许多优秀作品