书画名家戴振宇介绍,山水画作品欣赏

一、书画名家戴振宇介绍,山水画作品欣赏

戴振宇（代振宇），中国水墨研究院院长。现为中国美术家协会会员、中国作家协会会员、北京美术家协会理事、北京美协区县工作委员会主任、北京文联理事、中国书画艺术教育研究院名誉院长、中国水墨机构执行主席兼秘书长、北京南海画院常务副院长、中国东方书画杂志社主编、大中华书画网艺术顾问。因其工作与艺术创作成就卓著，1991年被国家文化部、人事部授予“全国文化系统先进工作者”享受文化部津贴。曾出版个人国画作品集三部。

戴振宇

戴振宇先生自幼酷爱丹青，1975年有幸得到中国美术馆业务组长季世长先生的教诲与传授，并成为入室弟子，工笔花鸟技艺日见长进。1982年创作的《硕果枝头话太平》入选北京美术作品展。后在文学创作方面率先取得突破，已出版长篇小说、科幻和童话作品18部，达350余万字。绘画则由工笔转为研习写意花鸟和山水。作品多次参加全国大型展览并获奖。其中《再创辉煌》在中央文献研究室、人民日报举办的纪念邓小平诞辰100周年国画大展中获二等奖，《古塬瑞雪》入选2008年全国中国画展，《紫气东来》入选首届山水画艺术双年展、多幅作品在报刊杂志上发表，广泛被收藏家、艺术单位所收藏。有的作品作为外交礼品赠送国际友人，《北京日报》曾以《作家与画家》为题刊登介绍其艺术成就。曾出版个人国画作品集两部。因其文学、绘画两方面均具有较深造诣，被评为中国当代最具升值潜力的百位画家之一。

戴振宇履历表

1975年5月，正式拜中国美术馆业务部主任季世长先生为师；

1982年，工笔画作品《硕果枝头画太平》入选北京美协举办“北京美术作品展”；

1984年，电影文学剧本《卢沟晓月》发表于欧阳山尊主编的《中外电影文学季刊》第三期；

1991年，11月被国家文化部、国家人事部授予“全国文化系统先进工作者”称号，享受文化部津贴；

1995年，加入中国作家协会，同年被选为北京文联理事、北京作家协会理事、北京民间文艺家协会理事；

1999年，作品《双春图》入选中国美协主办的“中亨杯”全国美术作品展；

2004年8月，作品《再创辉煌》荣获中央文献编辑室、人民日报主办的纪念“邓小平诞辰100周年书画展”二等奖；

2006年5月，担任北京美协区县工作委员会主任；

2008年7月，被选为北京美协理事；7月8日，在北京钓鱼台国宾馆组织举办“国花迎奥运”全国中国画名家作品展；7月30日，在北京收燕洪春为徒并举行正式拜师仪式；9月，作品《古塬瑞雪》入选中国美协举办的“2008年全国中国画作品展”；9月，作品《紫气东来》入选中国美协举办的“全国首届中国山水画艺术双年展”；

2009年3月，被中国美术家协会批准为会员；8月，在大兴文化中心展厅举办“戴振宇中国画新作展”；9月2日，组织承办“北京市政协庆祝建国60周年、北京市政协成立60周年百名国画家大型现场笔会”；9月20日，在首都图书馆艺术展厅组织举办“庆祝新中国成立60周年全国中华名山名水国画名家作品展”；

2010年9月，作品《天坛》被中国驻刚果大使馆收藏；

2011年6月，在北京荣宝斋举办“戴振宇、赵景岩华夏民居国画作品展”，开幕式后举行“作品研讨会”，此项活动由北京美协、中国水墨研究院、北京南海画院主办；7月，担任中国文联全国书画院交流协会、中国语言大学访韩代表团团长。赴韩国举办“中韩书画国际交流展”；

2012年1月，由北京美协山东省文联评论家协会在山东济南举办“戴振宇国画作品展”；5月9日，戴振宇、马海方等六人国画作品展在中国水墨研究院举办；

2013年3月16日，在甘肃嘉峪关辉煌美术馆举办“戴振宇国画新作展”；戴振宇获奖记录

2008年，《古塬瑞雪》入选全国中国画大展；《紫气东来》入选首届山水画艺术双年展；

2004年，《浩瀚松风》获全国绿化文员会主办的中国画作品展优秀奖；《再创辉煌》在“纪念邓小平诞辰100周年国画大展中获二等奖；

戴振宇收藏记录

2008年，《神州春色》被钓鱼台国宾馆收藏；

二、陈永康的人物履历

1989年应邀赴北京为天安门城楼绘制巨幅国画《凤凰花开红似火》，同年作品入选《国际文化书画交流展览》，在日本东京京都美术馆展出并获头奖，颁发了金牌。

1989年、1999年两次受邀为建国40周年、50周年创作巨幅国画装点在天安门城楼上。

1992年赴香港举办个展“迎春牡丹画展”。

1996年举办个展“广东省六城市巡回展”。

1999年作品《春风得意》获联合国主办的“99年世界和平书画展”和平教育者金奖。

2002年被国家人事部授予“当代中国画杰出人才”称号。

2003年在甘肃省美术馆举办个展，作品被美术馆及甘肃画院收藏。同年在广州艺术博物院举办“春华秋实四十年”大型个展。出版有《陈永康花鸟画集》多册, 《中国当代艺术家画库》陈永康花鸟画专辑。

三、工笔画名家刘西林印象

艺术简介】

刘西林，1954年9月出生于山东曹县，毕业于山东师范大学美术系国画专业，现专业从事国画创作。现为中国美术家协会会员、香港国际画院中国花鸟画艺术委员会副主席、《中国艺术鉴藏》杂志编委、中国国画院副院长、中国诗书画研究会研究员、国家一级美术师。

近20年来，作品多次参加全国学术性大展并多次获奖，其中：《金秋银声》入选中央电视台大红鹰全国书画大展获一等奖；《家园》入选全国第二届中国花鸟画展览；《绿荫情》入选全国第五届工笔画大展并获优秀奖；《新秋晨曲》入选1999年中国画摄影大展并获优秀奖；《秋声》入选中华寿星杯全国书画大奖赛并获银奖；《绿荫》入选全国工艺美术书法大展并获铜奖；《秋林贤士》入选中国文联2000年百杰画家作品展；《竹林七贤》入选新世纪全国中国画书法精品展并获优秀奖；《夏风》入选2003年全国中国画提名展；《月下栖禽图》入选2004年全国中国画提名展；《金凤》入选2006年全国中国画提名展；《和平颂》入选全国第十二届当代中国花鸟画邀请展获铜奖；《四季吉祥》入选全国第十三届当代中国花鸟画提名展获优秀奖；《雨林》入选草原情全国中国画大展；《雨林晓月》入选第二届中国（湘潭）齐白石国际文化艺术节中国画书法作品展获优秀奖。

被中国文联评为2000年百杰画家称号，被国家人事部评为当代中国画杰出人才称号，被中国文联命名为海峡两岸德艺双馨艺术家称号，《出新》入选中国电影百年全国书画大展，并被授予文化名家称号。

2003年四幅作品被国家邮政局选入个性化邮票在全国发行。曾在黄山、河南、宁波、北京、青岛、辽宁、成都、广安、深圳、扬州、太原、内蒙古、济南、厦门等地举办个展和联展，广受好评。《中国艺术博览与收藏指南》《中国美术》《艺术与收藏》《中国画家》《中国艺术鉴藏》《人民日报》《中国书画报》《美术大观》《当代名家》《美术星空》等报刊杂志发表作品及专题介绍。2006年中央数字频道作刘西林的艺术人生专题报道。作品被中国美协、中央电视台、历史博物馆、国家人事部、文化部、美术馆、国际友人等艺术机构收藏。

活色生香寓情趣

读刘西林工笔花鸟

文/吕雪冰

画画是最具个人意志色彩的事，它不须顾及任何人的理会，于自己的王国里自由驰骋。因此有的画家涉笔于林泉高士、寺观道释；有的画家取材于市井风情、现代人物;有的画家逸笔草草、酣畅淋漓。在这众多不同的艺苑里，刘西林独辟蹊径，开拓了一块与众不同、令人瞩目的工笔花鸟世界。

刘西林，1954年生于牡丹甲天下的曹州。曹州画牡丹蔚然成风，画写意花鸟高手云集，所谓靠山吃山，靠水吃水。如果刘西林走写意花鸟的路子，如果专事牡丹，凭他科班出身的功底和聪明睿智，一定会事半功倍地脱颖而出，但他没有这样做。在他的艺术理念里，他不愿取径便捷，人云亦云。吃别人嚼过的馒没味道。他宁愿枯守寂寞，在荆棘丛生的莽原里开辟、播种，因此他毅然选择了耗时费力的工笔花鸟画。

刘西林深知，中国工笔花鸟画如果不先从传统中汲取营养，信笔所至，那就是野狐禅，越是勤奋越是南辕北辙;假如死守传统，视先贤法度为牢不可破，那是没有创见的奴性所为，那是没有出息的画家在古人残羹剩饭中讨生活的惰性表现，因此他大量地临摹了古代优秀的工笔花鸟作品。

工笔花鸟画自两宋已臻精丽，元明为大雅之正朔，至近现代工笔画又有长足进展，可谓旧题新典。诸如于非、陈之佛、张大千、何家英等诸贤俊彦都是他法乳之资，且小囿于此，凡有营养，尽管拿来为我所用，除了传统中的三矾九染之外，不仅吸收了南方画派的撞水撞粉，并且融合了山水画的某些皴擦，还有清末恽南田的没骨法，其倩华淡约，俊润秀逸，就巧妙地被其吸收在他的工笔花鸟画里。

数年艰辛的努力探索，他解决了技法层面的问题，但如何与古人有别，与今人有别，一洗时习，呈别样风流？这是一个令当代许许多多画家当然也包括刘西林在内为之穷其一试图解决的课题。

刘西林是如何解决的呢？

首先他从工笔花鸟画的题材的转换作为切入点。他认为传统题材必然有传统的程式或者叫套路。由于经过许多历代优秀画家的呕心沥血的探索，有的无疑是优秀的，但历史变了，作者变了，情感变了，技法也应改变。笔墨当随时代，否则，用古人的笔墨程式去画古人画过的题材，势必程程相因，失去原有的鲜活性和创作的生命律动。

明代袁宏道说：善画者师物不师人，善学者师心不师道，他决定投身大自然的怀抱在大自然这个宝藏中物色能够寄托自己情感、趣味、意气的对象，从而挣脱传统程式镣铐的桎枯，同时写生不仅是对传统的验证，也是对传统更好的吸收，更是对传统的发扬和取得别样风格的保证。他在写生中投入了常人难以做到的勤奋：不管烈日炎炎还是寒风冽冽，不论是春夏晦明还是晨昏风雨，他都没有放弃写生、观察和思考。最终他把身心聚焦在银杏树上。

银杏树，这是古人和今人都没有描绘过得题材。这种乔木在人类远古时代已经屹立于洪荒之中，几经大自然的劫难，侥幸地存活下来，可见其生命力之顽强，被植物学家誉为活的化石。其叶、果皆为心形，其味微苦性辛甘，乃果类之佳品。这些银杏的自然属性在刘西林的眼里心中难道没有深划的寓意吗？

锁定题材并非难事，难在使主题得以深化、升华，从而塑造一种属于个人符号的载体，传达出作者情、趣、意，这才是一个画家的艺术灵魂所在。为此他深入对中国古典文学的学习。在《诗经》中寻找银杏倩影，在魏晋散文里搜索银杏品格，到农村山区去聆听有关银杏传奇的神秘故事。那是一个个充满虔诚敬畏的老人真心诉说。

大凡数百年的银杏树下都会披红挂彩，香火缭绕。似能保平安、祛病魔。他受到长期的银杏熏陶，对银杏充满了敬爱之情，使他不得不借笔墨以抒胸臆，以浇块垒。吴冠中先生曾经说过：感情能永远流传，历史选择的第一是感情。诚然，我们在开卷展读任何一件作品时，首先映入眼帘的是作品的气息，是作品蕴含的情、趣、意。如果没有这些，那这幅作品就是没有灵魂的行尸走肉，毫无意义。刘西林没有这样的作品，他的作品充满着一股盎然生气。画鸟，鸟儿啁啾；花似解语；写莲塘，但觉凉翠满襟，柔碧无际；写银杏，一片灿烂，叶如黄华，秋色如醉。

他的构图，又有另一番景象。即传统又现代，繁而透，空而灵，动静结合，素艳得宜。大多以斗方形式出现，很合适现代建筑装潢的风格。

在工作了一天后，回到家里，背倚沙发，一面啜茗，一面读着刘西林的工笔花鸟画，欣赏着活色生香花鸟果蔬，品味着内中的寄寓，我觉得这既是一种对身心疲惫的放松，更是一种人生高雅的精神享受。