动画片配音必学的六个基本技巧？

1、第一点也是最重要的一点，就是角色定位。要认真用心地去体会动画人物的性格特点、动作习惯、说话方式等等，把自己当成动画人物，去揣摩他的表达方式。说白了就是人物配音要有特点，不能千篇一律，每个人的声音要有辨识性，才能创造出经典的动画形象。

2、第二，动画配音的声音表现要与整部片子的声音环境相协调，比如喜剧就要用欢快的声音去表现。在配音时，要综合考虑整体的风格，恰当地把握语气、停顿、感情等要素，不要突兀。

3、第三，为动画片配音还要随机应变，配不同国家、不同地区的动画片要有不同的特色。如配欧美片，要适当的卷舌，尾音稍微向上调，读人名时要快速、标准；如配粤语片时，要熟悉粤语和普通话的说话习惯，同一句话，粤语的表达方式、语言组织和普通话是不一样的。粤语语调偏低，语速有时较慢，要清晰地理解这种区别，才能配出好的作品。

4、第四，作为配音演员，声线要求清晰，变声能力要强，能适应各种人物形象，上至老人，下到小孩，都要求配音演员有足够强大的能力去驾驭和演绎。

5、第五，声线要有特点配好的片子要做到，如果是闭着眼睛眼睛，也要能听出来这个声音是来自动画还是电视剧或者电影。所以说特色的声音，是原创动画的创作过程中容易被忽略，却又极其关键的一点。

6、第六，配音要有丰富的感情，动画在配音前就是一个几乎无声的作品(那些先配音后制作的除外)，因此它不能像电视剧、电影一样能给配音演员更多的启示，一切情绪都要根据演员的揣摩和配音导演的调动，而作为配音这样一个可以连轴转而速成的工作，让配音演员去花费时间研究角色也成了一个不可能实现的奢望，这使得流水线上作业的配音，普遍缺乏应有的情感色彩。那么，做译制动画更要注意，我们的配音是二次配音，要弥补原创动画配音漏配和不完美的地方。 没有感情色彩的声音，就无法塑造出有血有肉的卡通形象，一个卡通形象如果苍白无力，就很难得到观众，特别是青少观众的认同，就会没有任何角色亲和力。

分享!配音师要掌握的6大配音技巧

一、配音时言语要松懈

配音是在话筒前说话，这点与舞台扮演不同，所以，要求也不同。配音时的言语要放松，并且后期配音一定要松懈天然。因为话筒的性能高度敏感，缩短了艺人与观众的空间。不要求腔调与音节的伸展，别刻意追求音色嘹亮清甜，任何夸张与造作都会失真，声响状况应按照日子天然。

二、配音时要操控声响

操控声响，使声响松懈天然。这并不是说要废除基本功练习。用松懈天然的日子言语来说话，可是松懈天然不能失掉操控，不能四声紊乱，不能吐字含糊，还要强调言语的尺度感，注意言语的标准，有时比日子中还要收敛。

三、配音时需求预备的资料

配音前需求预备充足的资料来了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，剖析原片的言语特征，找准剧情发展的头绪，理解剧中人物的爱情，摸清人物的气质音色，知道人物的方位效果。

四、配音时的话筒方位

话筒的方位一般是录音助理负责摆放的，但话筒是死的，配音员是获得，相同可以调整话筒与自己的相对方位。话筒是言语创造的东西，应学会驾御话筒的技艺，间隔远会形成声响虚空，间隔近会形成声响发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近间隔，平常以一尺为最佳间距，特别效果须用特别处理。

五、配音时要做好心理调整

在理解吃透原片的过程中，先从人物的行为仿照人手，然后盯梢人物的思想举动，由表及里由内及外的推敲，掌握行为逻辑和言语特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才干有言语生命。

六、配音时要有空间认识

这儿所说的空间认识是指你虽然站在录音棚里，却要如同身在原片人物所在的空间那样去说话。例如人在病房里交谈和人在炼钢炉旁交谈的气息状况是不同的，人在喝茶时的交谈与人在运动场上传球时的对话也是不相同的，即所谓规定情境不同，言语形态亦不同。

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