适合播音考试的诗歌

徐志摩《再别康桥》
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，不是清泉，
是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

《再别康桥》是一首优美的抒情诗，这个也不是很长很好记的，呵呵。祝你取得好成绩！

如何掌握诗词的平仄格律呢？

爱好写古诗词，才用得着诗词平仄格律。那么我首先要说明一点：任何学习活动都要有付出，特别快速的办法不存在，吃饭还要一口一口地吃是吧？你莫看古人写的诗那么高超，实际上说到格律，那是看不见的功夫，杜甫有言‘老来渐于诗律细’。什么意思呢？就是说，他在讲究格律这点上，是不断地在学习，琢磨了几十年，人都到老年了，对诗歌格律的讲究才越来越精细了。老杜都这样，还何况我们常人？所以要想学好古诗格律，也要有充分的思想准备，如果你有耐心，看完我写的所有内容，并且善于运用，那学会写格律诗应不成问题。

诗词平仄格律，这是个笼统的说法。我想首先要了解古诗的分类：中国古诗，有不讲格律的，如诗经的诗，楚辞，汉魏间的五言诗，都不讲格律，那样的诗今天也还可以写的。如‘青青园中葵’，基本押韵，五个字一句，只要诗意精警，就堪称好诗。格律诗是唐朝以来形成并且蔚为风气。讲到格律诗，那就又有五绝，七绝，五律，七律，当然还有排律，如《琵琶行》，就是用律诗手法写很长的诗。我认为，学格律诗，不妨从七绝学起，对七绝格律写法掌握了，写其他律诗就容易了。那么，怎样理解七绝的格律呢？这里有一个前提：那就是你至少熟记，甚至于背诵五十首古代七绝。最起码的，这几首要晓得：李白《朝辞白帝》，王之涣《凉州词》，刘禹锡《石头城》，王维《送元二使安西》。这样，我讲起来你才有个基础。我将从平仄，押韵等方面细致道来。

（一）平仄问题：

主要掌握两类，一类叫仄起式，可以贺知章《回乡偶书》为代表；一类叫平起式，可以李白《早发白帝城》为代表。再直接说一点，你就记住这两首诗的平仄，甚至就按它们的格律写。记住些古诗词，写的时候按它们的格律写，这其实是最简便的古诗写作诀窍之一。

既然讲到平仄，那你首先应该有一定的汉语基础吧？我们的普通话是有四声的，这个知道吧？知道这个就好办，因为平声，就是指普通话的一二声；仄声，就是指普通话的三四声。古代有所谓入声，先不管他，因为古代所谓入声字今天大都分别归于四声中了。你就按普通话去套，总之普通话一二声的字就是平声字，三四声的字就是仄声字。按这个办法，我们看看《回乡偶书》的诗句平仄：仄仄平平仄仄平（少小离家老大回），平平仄仄仄平平（乡音无改鬓毛衰）；平平平仄仄平仄（儿童相见不相识），仄仄仄平平仄平（笑问客从何处来）。格式如此，个别字有出入，那是有变化的情况，先可以不深究。因为首字是仄声，故叫‘仄起式’。再看《早发白帝城》：平平仄仄仄平平（朝辞白帝彩云间），平仄平平仄仄平（千里江陵一日还）。仄仄平平平仄仄（两岸猿声啼不住），平平仄仄仄平平（轻舟已过万重山）。你就这样去经常推敲古代格律诗佳作的平仄格律关系，相信你很快就可以提高写作古代格律诗的水平。

（二）押韵问题

平仄，其实就是讲的声韵，属于一句话中间的声韵，平仄相间，错落有致，读来就有抑扬顿挫的韵律感，当然也涉及到与下一句的配合，即律诗或绝句的上一句与下一句的相同位置，平仄声调应该刚好相反，上句此一二字是仄声，下句此一二字就用平声字。这没别的什么深意，就是为了读起来琅琅上口，铿锵悦耳。假如把‘渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新’改为全部是平声，大约可以这么写，我们体会一下：‘渭城露珠轻尘，酒家青青柳芽新’。好像意义也行，还读得通，但语气一直是平声，显得缺少变化，绝没有王维的原句那么动听。所以讲究平仄，就是要调整好句子内部的字音关系，收到很好的听觉效果。

押韵，讲的是句子末尾，韵脚要相同。每句诗句末都押韵，这样的诗古人也写过，但流传的名诗很少。至于绝句，只要求一，二，四句末尾押韵，有的首句也可以不押韵，杜甫‘两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。’只有二四句押韵，同样是绝句名作。

格律诗的写作，一般要严格遵守押韵规则，所以古人编了很多韵书，如《诗韵集成》，《佩文韵府》，《中原音韵》，这些写诗的爱好者都可以参看，另外，上海古籍出版社编写的《诗韵新编》比较简明，书店容易买到。当然，写诗以立意为上，不可照着字典写；但在有了好诗底子以后，按照字典再推敲一下韵律问题，这叫加工润色，是可以提升诗词质量的，不可忽视。

这里再归纳讲几点：第一，绝句（含律诗），一般只用平声韵，古人把平声韵分得较细，一共三十韵，上平声以十五个字代表，它们是：东，冬，江，支，微，鱼，虞，齐，隹，灰，真，文，元，寒，删。下平声也有十五个字，即：先，萧，肴，豪，歌，麻，阳，庚，青，蒸，尤，侵，覃，盐，咸。每个字下还有若干同韵字。看起来很繁琐，但要想精于此道，就必须遵守这些规则。第二，押韵有宽窄之分，宽韵指字数多的韵，如阳，同韵字肯定比‘支’字的同韵字要多。字数少的即窄韵，所以选择字韵也值得注意，除非你觉得字韵窄但够用，一般以选择宽韵为好。第三，押韵也要与情感一致。这个怎么讲呢？有些字，韵律洪亮，适合表达豪迈之情，如李白《早发白帝城》用‘间，还，山’押韵，能很好表现那种在三峡行船之快，从而心中抑制不住的赞美，愉快，豪迈之情。刘禹锡《石头城》‘’山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来‘’抒发历史兴亡感慨，用‘在，回，来’这样的韵字，体会得到感情很低沉，或很深沉，起到发人深省的作用。古人云‘吟安一个字，捻断数茎须’。这里的‘吟’，也应该包括吟诵韵脚的字，究竟一首诗用什么字做韵脚，更能准确表达诗人内心情感，那是要在写作时反复地‘吟’才能搞准确的，古人并非天生那么会写诗，而是在最后定稿之前不知经过几天几夜的推敲，才有流传千古的佳作的，要学习古诗词写作，要从这种精神上去学，才有可能成功！

（三）平仄和押韵的几点讲究

讲平仄和押韵，最终目的是使诗句音韵和谐。有的人说，什么时代了，还讲平仄？这个就看你自己对传统诗歌抱什么态度了。我认为既然前人，主要是唐宋诗人，创造出了那么完善的格律诗形式，而且至今我们仍然公认他们的唐诗宋词写得好，还从中汲取文化营养，那为什么不可以更深入地向他们学习？而亲自动手写，就必须按规则，不要认为那些规则束缚人的脑筋，任何规则都有个熟悉过程，没熟悉就觉得难，熟悉了就不难。今天在这里再讲几个平仄声韵的小问题，会有助于深化格律诗的学习与写作。

所谓‘粘连’

律绝诗一般把每两句称为一联，一联诗句内容比较独立。下一联意义有转换，古人让第三句开头二字的平仄与第二句开头的平仄一样，这就叫粘连，我理解为从声音上起到连贯作用，诗歌内在似乎有一条感情的纽带，由声音将他们贯穿起来。你可以试推敲那些绝句名作的二三句头两字，平仄大都相同。这个小技巧很不起眼，但它绝对是格律诗的特别讲究之一。我们看看王之涣《凉州词》二三句‘一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳’，注意‘笛’字古音是入声，所以是仄声。一片（仄仄），羌笛（平仄），正好粘连。（羌字平声无所谓，按古人说法，一三五不论）。我只找到一个特例，就是二三句不粘连的，是陈毅《梅岭三章》之一：‘’南国烽烟正十年，此头须向国门悬。后死诸君多努力，捷报飞来当纸钱‘’。陈毅曾与毛泽东讨论过写古诗的问题，他是精于写诗的，另外二章都合律，但这一首不合，‘此头’是仄平，‘后死’是仄仄，不粘连。那这是为何？这就是当格律与意义表达有冲突时，可以不管格律，古人叫‘不以辞害意’。我估计陈毅写到这里，肯定反复思考过，这是他有意安排的，你看，三四句平仄都有所调整：仄仄平平平仄仄，仄仄平平仄仄平。这么安排，也很协调！

所谓‘孤平’与‘拗救’

在绝句（含律诗）中，第二个字如果是平声字，按平仄规律，第一字也应该是平声；但可能因为表达意思的关系，第一字又只能用仄声，这样可能前后都是仄声字，这个字就叫犯‘孤平’，有孤平的字，诗句读起来不顺口，所以必须避免。怎么办？古人指出，像这种情况就一定要把第三字用平声字补救，这就叫‘拗救’。其他位置都有可能出现孤平情况。出现孤平的诗句叫拗句，就要补救。在律绝诗中，出现一两句拗句，也就是平仄不太合乎格式要求的句子，是允许的，但如果都不合格律，那就不是律绝诗，而是古风诗了。贺知章《回乡偶书》后二句‘儿童相见不相识，笑问客从何处来’的平仄（前面有提到），是不合乎正规的，但一个‘何’字，用得非常好，它起到一石二鸟的作用，既‘救’了上句‘不’字，又救了本句中的‘客’字，因为那两个字都造成句子犯‘孤平’，何字一用，两句音韵都和谐了！总之，精于拗救之道，你就可算真正懂律绝诗的写作了，这个靠自己多留心，多实践，这里篇幅有限，难以对拗救作更详尽的解说，且按下不表。

首句究竟要不要入韵？

1.五律和五绝第一句不押韵为常见，如祖咏《望终南余雪》首句‘终南阴岭秀，积雪浮云端’。七律七绝第一句押韵为常见，如刘禹锡《乌衣巷》首句‘朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜’。这个熟悉古诗的话可以自行验证。

2.绝句的第一句可押韵也可不押韵，二四两句必须押韵；而且两句的韵脚是平声都是平声，是仄声就都是仄声。

3.绝句也可以用仄声韵，但很少，举个例子，柳宗元《夏昼偶作》‘南州溽暑醉如酒，几熟眠开北牖。日午独觉无余声，山童隔竹敲茶臼。酒，牖，臼押韵，第三声，仄声韵，可能是为了收到一种特殊的表达效果吧，读罢的确感到比较新鲜。（我是阴阳家6，谢谢读者！有这么多朋友关注古诗词平仄格律，说明中华诗词具有强大的生命力！）

诗词的平仄押韵是作诗，特别是格律诗的最基本的入门条件，做不到这一点，就是现代自由体的诗文都不够格，更说古体的格律诗了。

可以明确的说，凡是喜欢作诗的，即使平时的

文章的文式也都是很体现着平仄押韵的模式。因为它既要让人读文时郎郎上口，又要顾及郎读时声调的抑扬顿挫，既要有着通俗易懂的文体直白，又要使人阅后让人易记易背的警句格言。

每个人的文式都有着每个人的个性特点，有的开门见山，直入主题，观点清晰，不用费解。有的转弯抹角，借物喻意，观点含蓄，让人深思。喜欢阅览文章的只要一扫文字开篇的几字，就能明白是谁的文章，极易很精准的判别。

古体的格律诗词是有着极高的难度，没有相当的文采功底和对格律诗词的研究是不容易入门的，更别说能作出有着古体式的文思喻意丰富想象的格律诗词，还是以当今的现实散文自由体式让人喜欢和接受为佳。

古体诗只能偶尔欣赏一下，不是专行的不必潜心探索，还是以当今盛行的文体方式才是能被大众最易接受的。能以散文式的诗体作些现代自由体式的诗文，也能给人以想象，给人以欣赏和语言精美的享受。毕竟时代在前行，艺术的方式也要同步，历史的艺术还是让少数人去研究和保存吧。