谁的字画收藏价值高，当代最具投资价值工笔画家

谁的字画收藏价值高，当代最具投资价值工笔画家

当代最具投资价值工笔画家

何家英是我国当代卓有艺术成就的工笔人物画家。现任中国美协副吵芹做主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。

冯远，著名中国画家、艺术教育家。中国文学艺术界联合会副主席、党组成员、书记处书记，中国美术家协会副主席、中国画艺术委员会副主任，中国艺术研究院博士研究生导师，国务院新闻办《中国网》专栏作家、专家。历任中国美术学院副院长、教授，文化部艺术司和科技教育司司长，中国美术馆馆长。2008年8月起，任清华大学美术学院名誉院长。

刘临——1959年生，吉林白山人。中国画家，擅长工笔画。清华大学美术学院教授，博士生导师，绘画系常务副主任，中国美协重彩画研究会副会长兼秘书长，中国工笔画常务理事、副秘书长，中国美术家协会会员，文化部现代工笔画院副院长，北京工笔重彩画会副会长。

刘克宁——中升衡央国家机关工委紫光阁画院特聘一级画家，北京中国画创作院院长。出版专著有《刘克宁画集》《中国西部速写》《刘克宁国画专辑》《刘克宁国画作品选集》《中国画二十家－刘克宁》等。

刘泉义——中国画艺术委员会委员、中国画学会常务理事，中国工笔画学会理事，北京工笔重彩画会副会长。

吴团良——现任中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺委会委首兄员、中国画学会常务理事、中国当代工笔画学会常务理事等职位，国家一级美术师。

孙敬会——山东艺术学院教授、硕士研究生导师，中国美院硕士研究生导师，国家教委人文社会学评委会评委、中国美术家协会会员、中央文史研究馆书画研究员、山东省文史研究馆馆员。

周国军——擅长中国画。现为丹东市文联专业画家，中国美术家协会会员，丹东美术家协会主席。

周士刚——中国美协会员、大连画院画家、大连市中国画学会副会长。他开创的大连海滨浴场和高尔夫球场休闲题材的大写意重彩国画，形成了鲜明的个人艺术风格，具有浓郁的生活气息和强烈的时代色彩。出版《周士刚画集》。

周永家——著名军旅画家。现为中国美术家协会会员，中国人民解放军文职将军，一级美术师。

孔维克——国家一级美术师，代表作有《公车上书》、《杏坛讲学》、《孔子周游列国图》等。

清华大学美术学院考研有没有好的培训机构，听说北京弘时教育在清华考研这块做的很好？

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清美陶瓷艺术设计简介

Department of Ceramic Design

清华大学美术学院陶瓷艺术设计系是我院最早开设的专业系之一。陶瓷艺术设计系是1956年中央美术学院成立的专业系。现有陶瓷设计、传统陶艺和现代陶艺三个专业方向。

陶瓷设计课程旨在培养陶瓷产品设计综合能力，提高设计水平，增强我国日用陶瓷行业的国际竞神逗争力；传统陶艺课程是在学习和继承各时期传统陶瓷特征和技艺的基础上，领会其审美与文化价值，将传统手工艺运用于日常生活；现代陶艺课程是通过对陶瓷材料语言的感知与驾驭，探游首卖索其艺术表现力的可能性，使学生在技法与观念的训练中建立起扎实的创作能力。

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清美陶瓷艺术设计导师及作品

Tutors and works

李正安

李正安

生于1954年1月12日，清华大学美术学院教授、博士生导师，教育部学位中心专家，中国美术家学会会员。

从事陶瓷设计研究与实践三十余年，出饭多本著作，竭力通过理论建树和产学研结合潜心探索并推动陶瓷设计教育的发展。1996至1997年作为外教赴苏丹理工大学艺术设计学院；1997年12月在歌德学院北京分院举办个人陶艺绘画作品展；2001至2002年赴英国胡弗汉顿大学、肯特艺术设计学院参与合作研究，并在英国比尔斯顿博物馆、肯特艺术中心等地举办个人陶艺与中国画展。

个人作品：

《月白钧红茶具》 2010年

《多彩时空》 2011年

《光芒》2013年

郑宁

郑宁

1958年出生于宁夏银川，1977年考入中央工艺美术学院，1982年毕业并留校任教，1999年清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副主任，2004年清华大学美术学院教授，2006至2012年清华大学美术学院陶瓷艺术设计系主任，2007年清华大学美术学院博士研究生毕业，获文学博士学位。

主要社会兼职：

清华大学美术学院茶道艺术研究所所长

清华大学教学专家顾问组成员

清华大学美术学院学术委员会委员

ISCAEE国际陶艺教育交流学会副会长

韩国世界陶艺双年展国际委员

中国美术家协会会员

中国美术家协会陶瓷艺术委员会委员

中国博士后科学基金会评审专家

北京市高等院校艺术教育研究会理事

草纹方皿

铁锈花草纹陶钵1，口径36cm 足径13.5cm

王耀玲

女，1958年生于北京；1984年毕业于原中央工艺美术学院陶瓷艺术设计系；现任清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副教授，硕士生导师；中国工业设计协会陶瓷分会会员；中国工业陶瓷协会日用陶瓷设计分会理事。

设计主张：

在教学及设计创作上始终坚持“以人为本，赏用结合”的设计理念，积极引导学生的创新思维方法，特别注重设计意识的培养，强调理论与实践相结合的教学方针，及时捕捉市场信息，紧跟时尚最前沿和生活方式的需求，不断拓展研究领域，把产品设计与艺术审美的创新提供给人类最为丰富、合理芹虚、美好的精神和物质生活满足，更好地提升现代设计与生活方式的品质。

学术成活与成就：

今年主要发表论文：《对茶咖具设计市场的展望》《设计贵在创新》《探寻洁具的创新与开发》《创意求新展异彩》《从异形设计看市场商机》《陶瓷设计的创新与实践》等。工作之余创作大量的现代日用陶瓷茶具作品。如：1996-1997年创作的茶咖具“和睦”“风韵”等，分获1998年全国日用陶瓷设计创新评比二、三等奖。

2005年作品“因荷得藕”荣获首届中国高等院校陶瓷创新评比优秀奖。

2006年创作茶具“绝配”入选中国美术馆举办的首届全国陶瓷作品展。

2007年9月在法国巴黎国际艺术城举办个人作品展。

2008年创作茶具“翱翔”荣获第二届五校联展优秀奖，现韩国首尔产业大学收藏。

2009年创作茶具“和韵”入选全国第十一届美术作品设计艺术展。

2010年主要创作朱泥壶“福在眼前”。

2011年修改完善和韵系列茶具6件等。

2012年设计组合茶杯“吉祥如意”入选中日韩三国注浆成型杯子展，以及为中国大益茶叶有限公司设计紫砂壶“大有福报”申报专利进行生产。

2013年创作的茶具“嘉棉盛宴”荣获在江苏南通举办的当代陶艺设计铜奖，“福寿双全”荣获在上海举办的大师精品金奖。其他作品曾多次参加国内外展览，并被个人收藏。

2013年12月10日在人民大会堂被中国陶瓷工业协会授予“中国陶瓷艺术与设计教育杰出贡献奖”

茶具“合韵” 2009年

福在眼前 2010年

鹊知间

邱耿钰

邱耿钰

1962年生于甘肃兰州，1987年毕业于中央工艺美术学院陶瓷艺术设计系，并留校任教。主要承担基础塑造、传统陶瓷雕塑和现代陶艺的教学。

1995年考取中央工艺美术学院工艺美术学系博士研究生，专攻中国现代民间陶瓷的研究。2000年或清华大学博士学位。

现为清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副教授，中国美术家协会会员，中国传统工艺研究会理事。

出版专著；《中国现代民间陶瓷研究》（河北美术出版社，2005年10月）；《走近陶艺家——邱耿钰》（山东美术出版社，2008年9月）；《中国手工艺——陶瓷烧造》（大象出版社，2010年8月）

曾多次参加国内外专业展览，多件陶艺作品被中国文化部、中国美术馆、中国交通银行、石湾陶瓷美术馆、山东省博物馆等学术机构以及国内外收藏家收藏。

“复原”系列之七——女马也敢尥蹶子

邱耿钰“复原”系列—仗剑

章星

章星

博士，1963年出生

清华大学美术学院副教授

梦

草纹钵

玖型

白明

白明

1965年生于江西余干

清华大学美术学院陶瓷艺术设计系主任

副教授 硕士研究生导师

清华大学美术学院现代陶艺研究所所长

清华大学美术学院美术馆执行副馆长

中国国家画院陶瓷艺术研究所副所长

中国美术家协会陶瓷艺术委员会副秘书长

联合国教科文组织国际陶协IAC会员

中国油画学会会员

中国陶艺网艺术总监

《中国陶艺家》杂志常务副主编

中国国家艺术基金会评审委员

王辉

王辉

1968年出生于江苏宜兴

1994年毕业于中央工艺美术学院

获学士学位

2007年毕业于清华大学美术学院

获硕士学位

上下对壶

《线律》，2005年 高7 长16 宽12

杨帆

杨帆

原籍山东省莱州，1975年12月生于北京。现为清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副教授，担任陶瓷造型基础课、陶艺创作课、陶瓷设计课、社会实践课的教学工作。

1998年毕业于中央工艺美术学院陶瓷艺术设计系获学士学位。2003年获清华大学美术学院陶瓷艺术设计系硕士学位。2009年获清华大学美术学院陶瓷艺术设计系博士学位，研究课题为《宜兴紫砂工艺研究》。本人在博士论文的基础上加以修改完善，完成专著《宜兴紫砂工艺研究》一书，该课题为国家社会科学基金后期资助项目，同时获北京市社会科学理论出版基金资助。

个人专著《紫砂陶》，于2013年8月黑龙江美术出版社出版，该书为国家出版基金项目《中华文脉——中国陶瓷艺术丛书》的分册。

本人有多篇论文发表在国家权威核心刊物，论文研究的内容主要是对我国陶瓷工艺文化中的造型、装饰、功能、技术、传承方式以及工艺思想等内容进行研究，其中《宜兴紫砂工艺思想探微》、《宜兴紫砂指套的技术融会》、《宜兴紫砂工艺统筹整体的工艺思想》、《宜兴紫砂工艺创造性的工具意识》几篇论文，从比较新的视角研究了宜兴紫砂工艺这一国家级非物质文化遗产。

本人的陶瓷作品曾多次参加国内外陶艺作品展，并入选作品集，陶艺作品曾获“中国美术家协会艺术委员会”、“陶瓷艺术专业委员会”举办的第二届全国陶瓷艺术展二等奖。

《和合》高12.5厘米，紫砂茶具

《新韵》，高7.7厘米，2012年

《一泉》，高7.2厘米，2013年

刘润福

讲师，ISCAEE国际陶艺教育交流学会中国事务担当。

2009年12月至2012年2月清华大学美术学院博士后流动站（陶瓷艺术专业）艺术学博士后。2005年4月至2009年3月东京艺术大学研究生院美术研究科（陶艺非遗专业）文化财博士。2001年4月至2005年3月东京学艺大学研究生院教育研究科（美术教育专业）教育学硕士。1999年10月至2001年3月东京国际日语学院研究生预科。1993年9月至1997年7月大连外国语大学日本语学院（文学艺术专业）文学学士。

著作：《白瓷》（中文）2013年3月黑龙江美术出版社

论文：《中日陶艺非物质文化遗产保护体系的比较研究》（中文）博士后出站报告2012年3月发表于清华大学美术学院。

《国际陶芸教育交流学会2011论文集》2011年9月。

《出光美术馆》2010年8月第152期。

米白瓷茶洗 2013瓷土 1280度氧化烧 直径34厘米 高5厘米

青白瓷茶洗 2013瓷土 1290度还原烧 直径33厘米 高5厘米

尹航

尹航

出生日期：1976.11.22

出生地点：中国河北省

职称：讲师

工作经历：2008至今任教于清华大学美术学院陶瓷艺术设计系

教育状况：1995-1999 中央工艺美术学院 陶瓷艺术设计系 获得学士学位，2000-2007德国斯图加特国立造型艺术学院 陶瓷艺术与设计专业、自由绘画专业 获得硕士学位

参加展览：

2007年德国波恩海姆“时间，空间”个人艺术展

2008年德国汉堡中国年国际女艺术家联展 landscape-“偶遇”

2009年韩国骊州世界陶瓷艺术双年展

2010年德国汉堡中德女性陶艺家联展 Die Form ist Yin-“大器乃坤”

2011年日本东京世界陶瓷艺术教育交流年会展

《阿司匹林》 2012年

《阿司匹林》餐桌用具

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清美陶瓷艺术设计考研内容

Examination content

初试考试内容

政治、外语

中外工艺美术史及现代设计史、专业设计基础；

政治 满分100分；外语 满分100分；

中外工艺美术史及现代设计史满分150分；

专业设计基础 满分150分

复试内容及流程

复试内容：笔试+面试

考核内容：

专业设计 满分100分；面试 满分100分

复试考核内容与流程：

1. 笔试：考试时间为6个小时

2. 面试程序：

a. 持初试成绩（上盖资审合格章）和身份证入场

b. 自述5分钟左右，主要内容为学习经历、创作、或者设计经历

c. 抽取面试题思考2分钟以内，答题3分钟左右

d. 自由提问（含有外语听说能力考查），时间10分钟左右

注：可自愿准备作品集和ppt，如准备ppt需自备笔记本电脑

总成绩计算方法：初试总分(满分500分)÷5×40%+专业设计(满分100分)×45%+面试(满分100分)×15%

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清美陶瓷艺术设计考研数据

选择陶瓷艺术设计专业继续深造的同学，大多数都有天资，具备可开发的潜质，因为你爱好这个专业，所以它可能在考研过程中给你很大的动力，并且直接影响到你的职业和人生。

2020年清华陶瓷艺术设计录取分数线

2020年清华陶瓷艺术设计复试名单

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清美陶瓷艺术设计考研真题

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2019年

2019专业设计基础（陶瓷）专业制陶工具

试题内容：按照所提供的陶瓷造型样式，以拉坯成型的方式，制作一件陶器。

答题要求：

1、正确使用拉坯的各种工具。

2、造型高度不低于35cm。

3、造型比例合适，器壁厚度匀称。

4、成型后原样放置于拉坯台之上，不要从转台上取下。

评分标准：

1、造型比例适度，尺寸符合要求，60分。

2、拉坯技术熟练，45分。3、器壁厚度匀称45分。

2020年

2020年清华大学陶瓷艺术设计硕士研究生入学考试试题

1.依据提供的图片，以写实的手法绘制一幅朱q的写生作品。

2.依据提供的图片，分析、提取朱q的形态特点，绘制不少于两幅抽象作品。

3.以宣传和保护朱q为目的，结合报考专业的特点，完成设计策划书，要求图文并茂，文字不少于1000字。

每题50分，1、2题绘制在一张A2纸上，3题单独绘制在一张A2纸上。

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清美陶瓷艺术设计考研总结

summary

清美陶瓷艺术设计考研专业要求比较高，每年招收人数较少，导师关系搭建尤为重要，探索其艺术表现力的可能性，使学生在技法与观念的训练中建立起扎实的创作能力。

立足于陶瓷艺术深厚的文化传统与现代人类生活及精神的密切联系，陶瓷艺术设计系正在建立更为符合社会和学科发展的专业架构与教学方式，并将在前人成果的基础上不懈追求，推动陶瓷艺术向更广阔的领域发展。现代陶艺与建筑艺术、公共艺术想结合，以适应现代人生活形态和审美需求的多元化趋向。

“学生过重作业负担和校外培训负担、家庭教育支出和家长相应精力负担1年内有效减轻、3年内成效显著，人民群众教育满意度明显提升。”近日，中办、国办印发大中了《关于进一步减轻义务教育阶段负担和校外培训负担的意见》，并发出通知，要求各地区各部门结合实际认真贯彻落实。

今年秋季学期是中小学全面落实“双减”有关部署要求的第一个学期。截至目前，包括北京、上海、广州等城市在内的全国多个地方已经出台了相关细则，迈出了第一步。

在“双减”重大改革部署落地后，培育综合素养再次被视为重中之重。在其中，美育不仅是贯穿传统与当代的骨干，更成为一种社会创新的力量。

从概念上讲，美育是普及性的通识教育，以培养全体大众具有普遍的艺术素养为目标。而艺术教育既是美育的重要载体，也是提高美育质量与水平的重要依托。

但在网络上随意一搜，琳琅满目的艺术教育培训良莠不齐，而各大艺术院校的考前班，却大都存在着高举应试教育旗帜，重技巧、轻艺教的问题。于是，艺术教育往往被简单地理解为美术班与艺术高考，虽有“艺术”之名，走的却依旧是“千军万马闯独木桥”的应试之路。无论是幼时考证书、参加比赛、获得特长生资格，还是以艺术生身份接受集训参加艺考，都在某种意义上与“艺术”的初衷愈行愈远。

那么，改革开放四十年的背景下，到底如何可以让真正的艺术教育不只是停留在理论或技术层面，而是真正通过对美的实践，进而促进对于这个世界的更好体验？

美育与重塑

▲ “美育与重塑——传统走近，实验走远“学术论坛北京现场，凤凰中心

9月5日，一场题为“美育与重塑——传统走近，实验走远”的学术论坛，于北京凤凰中心以及厦门鹭潮·鼓浪屿美院连线开讲。中央美术学院、清华大学美术学院、中国人民大学艺术学院、福州大学厦门工艺美术学院、厦门大学艺术学院等高等艺术教育学科的领头人、专家们在这里共同探讨在新时代，美育、艺术教育如何发展，如何以美育重塑社会，重塑未来的话题。

▲ 凤凰艺术全媒体总编辑、凤凰卫视领客文化副总裁肖戈主持“美育与重塑——传统走近，实验走远“学术论坛，凤凰中心

7月，“传统走则仿激近，实验走远——中央美术学院教学研究展·版画系”孙袜展览于鹭潮·鼓浪屿美院的园区举办。展览策展人之一、中央美术学院版画系副系主任、版画系第六工作室主任、博士生导师冯梦波教授此次来到凤凰中心，进行主题讲座《媒介考古学的观念与实践》。

▲ 学术论坛上的主题讲座《媒介考古学的观念与实践》，主讲嘉宾为中央美术学院版画系副系主任、中央美术学院版画系第六工作室主任、博士生导师冯梦波教授，凤凰中心

冯梦波是中国最早关注和运用数字技术的艺术家，早在二十世纪九十年代初，他就开始了互动艺术的创作，尤其是以运用电子游戏进行创作而闻名。他从个人经验出发进行了分享，让我们了解到由他主持的中央美术学院版画系第六工作室的研究方向和教学理念，多元化的课程设置，同学们所呈现的丰富多彩的作品，由此可以看出冯梦波教授对版画教学发展的创新性思考。

▲ 论坛北京现场，专访中央美术学院版画系副系主任、中央美术学院版画系第六工作室主任、博士生导师冯梦波教授，凤凰中心

版画在中国具有着悠久的文化和历史传承，距今已有上千年。1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻开启了我国版画创作的新时代。从新兴版画诞生那天起，便与中华民族的解放事业紧密相关。

▲ “美育与重塑——传统走近，实验走远“学术论坛北京现场，从左至右：肖戈、冯梦波、王华祥、祝延存（彦春）、张战地，凤凰中心

在首场圆桌讨论中，中央美术学院副院长、中央美术学院研究生院院长、博士生导师，中国美术家协会版画艺委会主任、北京市美术家协会副主席苏新平教授；中央美术学院造型学院副院长、中央美术学院版画系主任、博士生导师，国际学院版画联盟主席、中央美术学院国际版画研究院院长、中国美术家协会版画艺委会副主任、中国艺术研究院中国版画院副院长王华祥教授；中央美术学院版画系副主任、中央美术学院版画系第六工作室主任、博士生导师冯梦波教授；中央美院版画系第二工作室教师祝彦春教授；中央美院版画系第二工作室教师张战地副教授共同讨论版画教学的传承与创新。

▲ “美育与重塑——传统走近，实验走远“学术论坛线上现场，中央美术学院副院长、中央美术学院研究生院院长、博士生导师，中国美术家协会版画艺委会主任、北京市美术家协会副主席苏新平教授以虚拟人物形象参加论坛

▲ 论坛北京现场，专访中央美术学院造型学院副院长、中央美术学院版画系系主任、博士生导师、国际学院版画联盟主席、中央美术学院国际版画研究院院长、中国艺术研究院中国版画院副院长王华祥院长，凤凰中心

▲ 论坛北京现场，专访中国人民大学艺术学院党委书记、院长、博士生导师张淳教授，凤凰中心

▲ 论坛北京现场，专访中央美院版画系第二工作室教师祝彦春教授，凤凰中心

▲ “美育与重塑——传统走近，实验走远“学术论坛北京现场，专访清华大学美术学院陶瓷艺术系主任、博士生导师，中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任白明教授，凤凰中心

随后，中央美术学院造型学院副院长、中央美术学院版画系主任、博士生导师，国际学院版画联盟主席、中央美术学院国际版画研究院院长、中国美术家协会版画艺委会副主任、中国艺术研究院中国版画院副院长王华祥教授； 中国人民大学艺术学院党委书记、院长，兼任中国人民大学公共艺术教育中心主任、博士生导师、张淳教授；清华大学美术学院陶瓷艺术系主任、教授、博士生导师，中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任白明教授；福州大学工艺美术学院博士生导师刘玉龙教授；厦门大学艺术学院美术系硕士生导师谷瑛副教授等嘉宾参与第二场圆桌论坛，讨论艺术教育与社会化的美育重塑。

▲ “美育与重塑——传统走近，实验走远“学术论坛北京现场，从左至右：肖戈、白明、张淳、王华祥，凤凰中心

▲ “美育与重塑——传统走近，实验走远“学术论坛厦门现场，福州大学厦门工艺美术学院博士生导师刘玉龙教授，厦门大学艺术学院美术系硕士导师谷瑛教授，鹭潮·鼓浪屿美院

五位嘉宾从不同角度解读了版画教学的传承与创新。这不仅是对鹭潮·鼓浪屿美院园区举办的 “传统走近，实验走远——中央美术学院教学研究展·版画系”这个展览的总结，也让人们看到经历了“1.0”与“2.0”革新的版画与鼓浪屿在时代的浪潮中再次相遇；同时，这次来之不易的会首既包含着对这片土地的尊重与回顾，也象征着艺术将在鼓浪屿重新启程。

▲ “美育与重塑——传统走近，实验走远“学术论坛厦门现场，鹭潮·鼓浪屿美院

数字时代的云端沉浸

▲ “美育与重塑——传统走近，实验走远“学术论坛线上现场

2020年起，全球新冠疫情迫使人们将大量交流和工作放置于云端，线上的会议成为日常。此次“美育与重塑学术论坛”创新性地采用“沉浸式虚拟会议中心”，让厦门、北京多地的重磅嘉宾和观众相会在虚拟世界里。有兴趣的观众也可以从世界各地参与其中，实现科技与艺术的融合，让在线变为“在场”。

▲ “美育与重塑——传统走近，实验走远“学术论坛厦门现场，福州大学厦门工艺美术学院博士生导师刘玉龙教授发言，鹭潮·鼓浪屿美院

▲ “美育与重塑——传统走近，实验走远“学术论坛厦门现场，厦门大学艺术学院美术系硕士导师谷瑛教授发言，鹭潮·鼓浪屿美院

国外艺术教育学者们在上世纪九十年代已经发现，由于科技的进步，尤其是网络的发展将信息的收集与交流渐渐结为一体，在不同的屏幕上可以实现对于艺术的体验与学习。著名经济学家与教育学家米尔顿·弗里德曼在2000年出版的著作中认为，美术馆及相关类似的机构需要渐渐转型为信息的提供者，以不同的方式将艺术作品展示出来，并让观众们在其独立自由的时间与地点（own place and time）以其独立自由的选择（free choice），去进行自主学习与体验（free choice learning）。

三十年过去了，数字化生存时代的境况已然愈加合理、自然。尤其自疫情以来，通过线上与线下结合的方式学习、讨论、呈现和传播艺术的现象和机会也愈加普遍，同时也更容易被接受和使用。而在借助着数字网络的便利时，我们同样也需要重新思考新时代背景下关于艺术自身的种种命题。

在不断推进的政策背后，一方面我们不能因美育要被纳入升学考试才开始重视，也同样不能因“双减”而完全走向另一个方向，而是应该从小就重视培养年轻一代的艺术兴趣、艺术素养以及艺术能力。即使不通过艺术教育来达到考试的目的，这种艺术熏陶也能培养其品行和气质，更能在潜移默化中传承中国文脉、艺术脉络，提升文化软实力。

同时，接受美育的场所也同样不应仅限于专业的课堂之上。无论是美术馆还是艺术机构，亦或是更为广阔的社会场所，只要其中生长着艺术，艺术也必然可以无处不在地感动我们，让我们时刻接受着来自艺术的沁润。无论是专业美育亦或通识教育，在发挥自己的创造力，表达自己对世界的认识和感悟时，人人也都可以是“艺术家”。艺术品，其实不一定是绘画、雕塑等实物，从根本上看更是一个人的思想和状态，当他们在日常生活外，以艺术为媒介自由表达和感受的那一刻，就成了艺术家。

于是，在外界的纷杂变化中，文化遗产和艺术媒介如何寻求当代传承与表达的可能性，并在保持着自身文化属性的基础上，进行再一次的变革和发展，本次论坛也在这样的探索实践中给了出新的答案。

通过大美育和大艺术，让每一个人成为最好的不一样的自己。“双减”之后，美育却走向了更加辽阔的维度。