人迹罕至。
其实第一感觉是死亡。。
死一般的寂静。。没有灵魂的凝视。。
寓理于景(或借景抒情)
诗人借山光水色的变化寄寓人生感悟:不甘屈从阴暗,不怕青山阻隔,便能得到千帆竞渡的开阔心境,就能战胜眼前的迷茫与困难。
在具象写生的前提下,构图恰当,画面完整,能效准确地表现对象的形象特征和形体结构关系,具有良好的表现能力和一定的刻画能力。
画面黑,白,灰效好,空间,透视关系较准确。
美术作品,是指仅能够供人们观赏的独立的艺术作品,比如油画、国画、版画、水彩画、钢笔画等。
实用美术作品,是指将美术作品的内容与具有使用价值的物体相结合,物体借助于美术作品的艺术品位而兼具观赏价值和实用价值,比如陶瓷艺术等。
因为美术的分类很多,这里不知道你想问的是关于绘画的还是设计的,我们主要学习设计,但是我的绘画基础还算可以。我可能就设计的评论会多谈一些。
首先设计作品可以分为造型和色彩。此外贯穿于作品之中的还有设计者如何运用构图,以及对形式美的表现。更重要的还有作品的中的创意,以及作品本身的内涵和设计者自身修养的体现。
就画面的表现而言,造型和运用色彩的能力是最为重要的。作者对于点线面大小,聚散,空间的安排,画面的分割,特别还有画面中不同元素之间节奏,韵律的重复和变化都是很重要的。当然构图学的知识也是必不可少的。
这便是我的一些见解,不足之处,望各位多多指教。
任何一幅书法作品所表现出来的力度是由笔画、结字和章法布局三方面的力度因素所构成的,不同的书体、书家、书法作品其力度的表现形式也不一样。
篆书 讲究的是回风要圆润,笔画粗细要一致.左右要一致要对称。万事将决完美。专署就是这样,我光练习篆书就花了2年,这个东西最好从小就学,因为篆书是象形字,小孩就是随便花花就是很好的作品。所以我3岁半就玩这了
篆书是一种非常古老的字体。现在除了用于雕刻印章以外,一般的人都不太熟悉。但是,其形态却有特别的魅力。篆书里有甲骨文、金文等所谓原始的、自由的古文和后来讲究格调和齐整美的小篆。学习的时候,一般是先通过小篆学习其规律。清代的邓完白、吴让之、赵之谦都将古代的篆书纳入书法作品的素材,分别在篆书里创造出独特的笔法,树立了新风。本书的编者是篆书界的权威,他首先解说了什么是篆书,并介绍了其学习秘诀,彻底地解析了这三位名家的妙技,以此说明,即使是对初学者来说,自学难度较大的篆书也是可能的。
告你几本书每种字体的第一本书我都练过,其它也有练,但不是很有代表性,只是在书法界很有名罢了,很是代表:
篆书:秦 李斯《峄山碑》、汉《袁安、袁敞碑》、清 吴让之、赵之谦、吴昌硕篆书墨迹等。
隶书:汉《礼器碑》、《汉简墨迹》、汉《曹全碑》、汉《张迁碑》、汉《石门颂》等。
楷书:颜真卿《颜勤礼碑》北魏《元倪墓志》《张猛龙碑》、《张黑女墓志》、唐 欧阳询《九成宫醴泉铭》、褚遂
《阴符经》、智永《真书千字文》、等。
行书:晋 王羲之《兰亭序》(冯承素摹本)、唐 怀仁《集王圣教序》、宋 米芾《蜀素帖》…
e~~你看这个可不可以。俺原创编的。。。反正都是我答的。就是不知道咧,适不适合初二的同学。