中国写意山水画为什么能够在元代及之后蓬勃发展

中国写意山水画为什么能够在元代及之后蓬勃发展

明代及近代续有发展，董其昌及清初“四王”为山水画走向绘画理论及绘画手法的程式化完备作出了重大贡献。其后在20世纪，中国传统山历腔水画在西方绘画的冲击下，发生了新的变革，代表画家如李可染等。 山水画的形成和确立，是魏晋风度的渗透，崇尚自然的必然，文人个体意识的觉醒，人们对自然山水的审美感知。崇尚自然是魏晋风度的重要体现，自晋代顾恺之创作了《庐山 图》后，山水画得以形成和确立，山水画并成为“山水文化”的仔激重要的独特的表现形式。。。。。以描写山川自然景色为主体的绘画称山水画。在魏、晋、南北朝就已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐开始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。五代、北宋山水画大兴，如荆浩、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹的青绿山水，南北竞辉达到高峰，从此成为中国画领域的一大画科。元代山水画趋向肢戚衫写意，以虚代实，侧重笔墨神韵，开创新风。

中国山水画有写意和工笔之分吗?

工笔,指的是国画中属于工细一类的画法,它使,用工整细密的笔法来描绘物象。如宋代张择端的《清明上诃图》即属工笔。运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的首辩埋画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。他画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩，特别是a妃墓的T形“非衣”，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为“丹青”，由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了。

写意是与工笔相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的。这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。到了宋代，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似”，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情。他留下的绘画作品只有一幅《枯木图》，画一株枯树、一块者蚂顽石，石后露出一、二枝竹子，树下几根细草。灶或这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。

这样，写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了风格迥异的两大派，长期地在画坛上争相辉映，代代地相传下来。

“工笔和写意之间是没有绝对界限的”

“何家英：选择什么样的表现手段在于自己想要表达什么。我画工笔画是因为我要表达的内容需要用工笔去表达，所以我用工笔去表达；我画写意是因为我要表达的内容能够用写意来表达，所以我尽量用写意来表达。”

虽然以上的话是复制过来的 但我也是持这个观点 应该没有人会刻意去分

“中国山水写意画和中国山水工笔画吧” 你想表现气势恢宏 就用写意 想表现细腻传神 就用工笔 远景岩宴用写意粗轮银 近景桐兆用工笔也可以 再如齐白石的画 花卉是用写意手法 而草虫则用工笔画法

有

写意强调豪放郁勃 深邃之境

写是用笔,意是造境

工笔强调形似具体

写意有石涛 八大

代表作《搜尽奇峰打草稿图》、《淮扬洁秋图》、《惠泉夜泛图》

工笔凳念陪古代有王维 现代有林容高前生先生 郭俊先生

代表作有王维的《山水枣蠢诀》

有啊。山水写意较多，工笔也有，比如界话就是。

有啊 有区别