音乐剧和舞蹈剧的区别 音乐剧和舞蹈剧的区别是什么

一、音乐剧和歌曲的区别？

音乐形式和表演内容不同，音乐剧属于流行音乐范畴，多数用流行唱法，在音乐风格上有爵士，摇滚等流行音乐因素的介入，配器大量使用电声乐队的乐器。

歌曲大都用美声和民族及通俗唱法，采用比较传统的管弦乐和民族乐队为基础的音乐作曲技法去表演。

音乐剧是以戏剧为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物的表演艺术娱乐产品；而歌曲作为一种单一色彩性的因素表现。

二、京剧和音乐剧的区别？

1、性质不同：京剧是中国影响最大的戏曲剧种。音乐剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧。音乐剧是一种舞台艺术形式。

2、起源的时间和元素不同：音乐剧起源比较早，最早可追溯到中世纪。京剧起源于清代乾隆五十五年。

3、音乐形式不同：音乐剧大都用美声唱法，采用了大量的咏叹调和宣叙调。而音乐剧属于流行音乐范畴，多数用流行唱法，用最符合当代观众需求的唱法。京剧则与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲，秦腔的部分剧目，曲调和表演方法，最终形成京剧。

三、音乐剧猫中的舞蹈解析？

无论是现代舞、芭蕾舞、爵士舞还是踢踏舞，都通过猫化的动作展现在观众的面前，演员们通过这些舞种整合的多种舞蹈语汇也极大的拓展了他们的表现空间。

在表现形式上，剧中大多数舞蹈场面采用了群舞的方式，再配上领舞、独舞、双人舞等的辅助，依照故事情节的发展分散于全剧之中，融合当时的情景出了抒情性舞蹈、戏剧性舞蹈以及色彩性舞蹈，

四、新戏剧和音乐剧的区别？

一、定义不同：

1.戏剧：

指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。

2.音乐剧：

早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。

二、特点不同：

1.戏剧：

戏剧将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，这些形式包括：诗、乐、舞。诗指文学，乐指音乐伴奏，舞指表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。同时，戏曲以唱、念、做、打为基本手段，几乎将各类表演艺术成分集于一台。

2.音乐剧：

音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的

五、音乐戏剧和音乐剧的区别？

一.定义不同 1.戏剧：

指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。

2.音乐剧：

早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。二、特点不同：

1.戏剧：

戏剧将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，这些形式包括：诗、乐、舞。诗指文学，乐指音乐伴奏，舞指表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。同时，戏曲以唱、念、做、打为基本手段，几乎将各类表演艺术成分集于一台。

2.音乐剧：

音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。

六、爱乐之都音乐剧和歌剧的区别？

一、区别 1、起源的时间和元素不同：歌剧起源比较早，最早可追溯到中世纪的教义剧、神秘剧以及表现一系列有关联的场景的牧歌套曲和田园剧。

歌剧的最直接来源是幕间剧，而直接灵感来源于古希腊的戏剧。

而音乐剧出现的比较晚，是歌剧发展到一定程度的产物，它起源于喜歌剧，清歌剧歌舞杂耍和滑稽表演。

2、测重点不同：歌剧中歌唱占主要地位，虽然他也有剧本中的戏剧冲突表演，但是远远比不上音乐剧。

音乐剧重在表演，它是以声乐、舞蹈、舞台美术、剧本等等组成的综合艺术，比较平衡，其中的唱段比较通俗流行。

3、音乐形式不同：歌剧大都用美声唱法，采用了大量的咏叹调和宣叙调，歌剧演唱对于声音和唱功的要求远远高于流行歌曲。

七、歌剧和音乐剧的区别是什么？

歌剧和音乐剧是两种艺术形式。 简单来说，从题材内容上，歌剧的音乐多为古典音乐大师流传下来的大部头作品，像我们熟悉的普契尼的《蝴蝶夫人》，莫扎特的《魔笛》，国内也有一些原创的作品，但流传度和经典性，以及对演员的评价标准等都还是以西方古典作品为主。因而在大部分人听来，会产生“曲高和寡”、表示“听不懂”、“听到打瞌睡”之类敬而远之的疏远感，原因在于有一定欣赏素养，包括对歌剧形式、音乐作品和演唱技巧要有所认识。但其实，如果抛开这些先入为主，纯粹以欣赏音乐和人声之美来静静欣赏，也未必需要什么门槛才能够观赏，哦，除了票价这个门槛，哈哈； 音乐剧早期类似于歌剧或轻歌剧，后来随着商业化而逐渐通俗化。音乐剧产业在西方尤其是宽街（也称百老汇）和伦敦西区乃至晚一些的法国的崛起，是伴随着中产阶级的壮大以及商业化的产物，最为我们熟知的是直到八九十年代《猫》《剧院魅影》《西贡小姐》《悲惨世界》四大音乐剧为代表的鼎盛时期。在那个娱乐形式尚未随互联网化而多样化，甚至还未有电影产业冲击的年代，舞台艺术获得了大量关注，看音乐剧大概就像某些年代某些地区的国人热衷于看戏、听戏一样普遍。这些音乐剧近些年在国内也挂起了一轮“复古”的风潮，并带动了不少原创音乐剧的推出和发展，也和中产阶级壮大的国情密不可分。 形式上歌剧更强调“歌唱”，表演是为了表现演唱，因此最看重的也是歌剧演员的声乐表演素养，主要采用美声唱法。在舞台布景上，歌剧由于自古以来受众一般是上流社会人群，因而舞台、服饰都比较讲究，演员多为声乐表演出身，有一些高校直接设有歌剧专业；音乐剧则更注重“表演”，无论是唱、跳舞、舞美等等都是为了表现剧情和角色，为了“演”而“唱”。唱法不要求美声，是一种介于通俗流行和美声之间的唱法，可能有“音乐剧唱法”一说，我觉得有点类似我们的民俗唱法。那是不是音乐剧从观众数量上来说就一定比格局受欢迎呢？前面说过音乐剧更加商业化，因而形式也更灵活，形式较不拘一格，在不同年代更是有许多“实验性”的作品，回顾一下其发展历程有机会会发现有很多“这不是我认识的音乐剧”的感觉。音乐剧竞争也十分强烈，像电影一样需要重视票房回报。最后，考虑到流性传播，对演员的颜值要求也会比较高。造星现象在所有行业都是通吃的营销手段。

八、音乐剧和歌剧有什么区别？

1. 歌剧和音乐剧是两个完全不一样的剧种，区别非常大。歌剧（Opera）源自于古希腊戏剧中的剧场音乐，16世纪末在意大利兴起，是主要以歌唱和音乐来表达剧情的戏剧。音乐剧（Musical）也被称为歌舞剧，是20世纪出现的新的舞台艺术，综合了歌唱、对白、表演、舞蹈等各种形式。

2. 歌剧和音乐剧的核心重点完全不同，对于歌剧而言，核心就是音乐，从头到尾大部分的功夫都花费在演唱和演奏上。而音乐剧是一个综合性的戏剧，核心是戏剧，剧情非常重要。

3. 在对演员的外形要求上，歌剧因为只注重唱，对歌唱家的外形并没有很高的要求，很多歌唱家身材都比较高大魁梧，这就导致了和歌剧故事中的人物形象极不符合的情况出现。比如二十世纪最伟大的歌唱家之一帕瓦罗蒂，因为他唱得非常好，就经常要以自己并不清秀的形象，去扮演歌剧中的英俊小生、白马王子等形象。在听觉享受的同时，视觉观感没那么符合剧情。

4. 音乐剧对演员的外形要求很高，因为本质上是戏剧，只不过要用音乐的元素来表达戏剧中的情感，所以音乐剧对演员的颜值形象要求很高，此外也需要他们的演唱功力达标。音乐剧对视觉观感十分重视，对舞美、造型、灯光的要求非常高。

5. 歌剧和音乐剧在唱法上有着本质的区别，歌剧是标准的美声唱法，这是一种和其他唱法相比极为不同的唱法。美声唱法的本质不只是声带的震动，低音要用丹田之力，中音要胸腔都跟着震动，高音则是整个头腔都要一起震动。而音乐剧中的演唱，唱法是非常混搭的，可以用通俗唱法，也可以用现代流行乐的唱法，甚至在剧情需要时，也可以用美声唱法。由于音乐剧的音乐不是最核心的，所以在唱法上要求就没有那么苛刻。

6. 歌剧中的美声唱法是不能用话筒的。最早诞生美声唱法时，并不存在话筒这样的发明，所以这一歌唱技法本身的发源，就不存在需要别的介质来扩音的需求。而这也是美声唱法发展成今天样貌的重要原因，因为没有扩音设备，所以历代的歌唱家需要不断地探索这种唱功，将歌唱家本身变成一个“扩音器”，追求自然散射的声音。所以发展至今的美声唱法，没有扩音，声音也极为响亮，极具穿透性。

7. 早期的音乐剧也没有话筒，但是后来有了话筒等现代设备后，对音乐剧的普及起到了很大的推动作用。因为音乐剧中有很多表演的成分，所以演员很有可能需要一边跳舞、走位、表演，一边演唱，就很难正襟危坐地进行演唱，也就很难用美声唱法，而采用了接近生活语言的，比较自然的通俗唱法。

8. 歌剧和音乐剧的另一个巨大区别是使用的语言不同，歌剧诞生于意大利，主要都是意大利语，是非常适合歌剧演唱的一种语言。因为美声的发音方式，在不借助扩音设备的情况下，需要声音传得很远，所以需要语言中多有元音才能用力发声，而发声时声带不参与震动的清辅音要尽量少，意大利语恰好符合这一特征，也就成为了最适合歌剧的语言。

9. 音乐剧是20世纪的新兴艺术形式，多用英语作为表演语言。20世纪整个世界的中心都在美国，艺术的中心地带也跟着迁移，纽约百老汇的音乐剧随之崛起，因此，主要以英语来作为演唱语言。语言的发音本质上也是一种音乐，如果用英语演唱歌剧，大多会给你不太匹配、不够和谐的感觉。

10. 歌剧和音乐剧的观看方法大有不同，看歌剧，大多是抱着欣赏经典的心态去的，是在熟悉曲目、旋律的情况之下，去欣赏歌唱家如何用自己的艺术造诣去诠释经典，是一种适合反复欣赏观摩的艺术形式。而音乐剧有很强的故事性，现代音乐剧在舞美造型和音响效果上，给你很强的震撼和代入感，观赏价值更高。

九、音乐剧《歌剧魅影里有哪些舞蹈？芭蕾？

歌剧魅影里面的舞蹈桥段其实并不多，绝大部分是芭蕾比较大的舞蹈片段有三个第一幕汉尼拔：芭蕾第一幕哑仆：芭蕾第二幕假面舞会：这个其实我都不知道该不该算成舞蹈桥段，不过主要还是芭蕾。。。。

十、音乐剧的特点？

音乐剧的特征：

　　①综合性：指音乐、舞蹈、表演，特别是话剧表演等各种艺术形式的有机结合。例如为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式和风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。

　　②现代性：它不再用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。所以，早期有以爵士乐为主的音乐剧，后来摇滚音乐剧和乡村音乐剧。其次，在舞蹈方面，不只是过去美国式的踢踏舞，还有体操式的舞蹈动作和其他很多现代舞蹈词汇。很多现代舞蹈都起源于音乐剧。舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和音响、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。

　　③多元性：不再坚持单一艺术形式，演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代，从老喜剧到重喜剧，从科幻到神化无所不有。音乐不拘一格，传统有爵士、摇滚、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲；有偏向歌剧的，偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧（revue）。

　　④灵活性：即不拘一格。从布景上讲，《西贡小姐》需要一架直升飞机从天上降下来。在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是以创新的并以市场为依据，不受传统的束缚。在形式上，百老汇音乐剧受音乐喜剧传统的影响比较多，欢快的题材数量比较大。当然，也不乏重量级的悲剧，如《歌剧院幽灵》、《悲惨世界》等。

　　⑤高度的商业操作性：音乐剧是面向大众的一种娱乐形式，能发展到如此大规模，与优秀的商业操作分不开。它重视把音乐家、制作人和商业机构用公司的形式组织起来。音乐剧在对各种版权的处理方面是很突出的，从不轻易出售舞台表演的录像制品，演到一定程度才搬上银幕，在版权处理上是精细分割且商业化的，把经济效益摆在相当突出的地位。