绘画 大抵精于设色，浓艳如生 是谁

一、绘画 大抵精于设色，浓艳如生 是谁

唐朝绘画不仅名家辈出，而且在题材内容、作画技法方面都有很大进步。初唐绘画，以宗教佛像和贵族人物画为主。名家有阎立德、阎立本兄弟等，现存的《太宗步辇图》和《历代帝王图》就是阎立本的杰作。盛唐以后，随着庶族地主经济的发展，题材大大开阔，画法也有新的创造，人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。最有成就的画家是吴道玄（又名吴道子），他是画工出身，对人物画和山水画都有很高的造诣，有“画圣”之称，现存的《送子天王图》，据说就是他的作品。在画法技巧上，吴道玄在传统的兰叶描和西域的铁线描之外，创造出一种莼菜条的笔法。他还发展了梁朝张僧繇用的晕染法（即凹凸法），于焦墨痕中，别施彩色，微分深浅，使画富有立体感。李思训、李昭道父子以画金碧山水著名，设色绚丽，描绘工细，景物逼真，是山水画北派之祖。诗人王维首创水墨山水画，他的山水画精炼、淡雅，富有诗意，为山水画南派之祖，对后世影响很大。

二、绘画我的烟火季节(转载)

[绘画我的烟火季节(转载)]

一个雨天，我放弃了参加美术的特长考，绘画我的烟火季节(转载)。告别画板的日子里，那些画笔和颜料的使命也随之结束，被久搁在角落，光线将它们分割变形，犹如一幅超现实主义油画。 这段没有桎梏的日子，却教会了我用色彩去感受生活。 起草我很喜欢那间古老的画室，月光总是从深蓝的苍穹宠辱不惊地泻下来。我爱坐在靠窗的位置一边晒月光一边画伏尔泰、哭孩，或者一片属于天空的羽毛和树叶。画室里总流淌着温柔的布鲁斯，或者别的什么音乐。 我在观察维纳斯时，曾对她纤长的双臂有疑惑，而现在最愿意接受瑞典人撒罗蒙的猜想：“维纳斯右手拿鸽子，左手拿苹果。”平淡而简洁，往往能微微牵起我嘴边的弧线，艺术给人的想象空间才是其最精妙但也是最脆弱的地方，我们只需消化便足够。 而这种直白的幻想，如素描画一般，没有绮丽的色彩，但黑白灰构成的明暗交界却仍精彩得叫人不肯移目。 就像生活不会总是柔媚的粉色，我们不能每天坐在咖啡馆，心安理得地喝着80块一杯的卡布其诺。唯有真实的汗水才能换来生活的傲然，如黑白一般最让人踏实。 铺色我总用强烈的对比色表现画面，越没有标准的人个性越散漫。所以我永远无法循规蹈矩地去理解比例，中学生作文《绘画我的烟火季节(转载)》。 老师微笑着说，你这属于表现主义。 而我最欣赏的，却是梵高。后印象主义，总能把色彩用柔软的笔调融会于细腻柔美的画风中，在他的麦田系列里，我们能感受碧蓝苍穹和熔金落日的完美结合。 在我读到《梵高传》中梵高生命的坎坷和不幸，便明白他独树一帜的画笔伴随人性的经历，把渴求也包裹在纯净的色彩里。绘画不是纯粹的涂颜色，一个出色的画家能精确地抓住自己的心灵。 心情就是色彩，像大家往往把坏心情比作灰色一样，毫无差别。 洗色我在冲洗调色板时，会欣赏板上厚实而浓烈的颜色被透明水充斥成温和的颜料水。透明也是种颜色。绘画与其它艺术的不同恰恰体现于空间智力，透明而精确地表现事物和心灵。这是种坚定不移的智力因素。因此我欣赏王维“诗中有画，画中有诗”的境界。 当我每读到喜爱的诗，便想画出来，不过却遗憾地发觉自己水平终究落得太远，这就是差距。空间的想象能力不会屈服于死板训练，惟有永不停止的想才会有象的生成。 可我偏偏是个懒人。 所以我是识相的，但这也便意味着，我高考要多考几十分才能挤进一个不太好也不太差的学校。不过焉知非福呢？短暂而美丽的绘画经历如同烟火一般，告诉我乍看之下不唯美的颜色往往能在画面上点睛。 反正万物皆色彩了。

〔绘画我的烟火季节(转载)〕【征服畏惧、建立自信的最快最确实的方法，就是去做你害怕的事，直到你获得成功的经验。】

三、怎么才叫绘画

每一门功课都有“基本功底”一词！

对于美术来说，是我们初学的功课，是最基本的，包括素描（长时间）、速写（短时间素描）、色彩（色相、明度、纯度以及色彩搭配与调和等等）、设计基础（图案、构成、设计史等等）！

并对美术史（中国美术史、外国主要国家的美术历史和世界美术史）有所了解、掌握等！

我认为，一幅好画，应该具备形、神、技的统一！当然，一幅画某一方面达到极至也不失为一幅好画！有美术功底者，都应具备掌握形、神、技的统一能力！

形：就是基本的造型能力！结构严谨，比例适当，透视准确等！

神：包括刻画对象的神态和作者自己经过观察之后感觉到的神态（这两并不相同，因为心里、时间等原因）！

技：掌握不同的技法！包括前人和现代大师的技法！但是并不是套用他们的技法，真正有功底的人一定有自己的技法！

另外，学美术着，应该具备基本的鉴赏能力和审美能力！只有在自己的鉴赏能力和审美能力提高上去，手绘能力才会得到不断提高，自己的美术基本功底才会更扎实！

以上仅是本人浅见而言，若有不当之处，望谅解！