京剧舞台剧照 京剧舞台剧照图片大全

一、舞台剧照片怎么拍？

1、选相机

目的：高感好，画质好

舞台上经常是光线不足的（除非是传统京剧），所以需要提高感光度（增强进光量）来缩短快门时间去凝固舞蹈动作的瞬间性，此时需要更高的感光度。

2、选镜头

目的：掌握更多的主动权（景别）

摄影席的位置距舞台中区的距离决定着选择什么焦段的变焦镜头更为有利 ，舞者活动的范围在中区居多（除非特殊情况），参照是舞者在舞台中区表演时我们用长焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而选择。

舞者站在后去溢出了取景器为参照，舞台底线7m左右选择24mm70mm镜头，舞台底线15m左右选择70mm200mm镜头，舞台底线25m左右选择100mm300mm镜头。

3、选位置

目的：获取理想的视域

首先用取景器观察，尽可能把舞台平面安放在舞者膝盖以下到脚面以上的中间位置而坐，因为舞台平面在构图时会平分舞者的身体以及和画框的关系。

如果选的位置具地面过高1.舞台平面就会平分舞者的身体造成比例呆板再者如果舞台平面超过舞者腰部之上舞者的身体比例上，多少情况下这样会显得地面很脏（俯拍），但是可以做为第二视角进行复拍。

4、设参数

目的：获取理想的曝光

（快门不低于320，光圈最大（舞台一般比较暗，所以求最大进光量，iso一般平衡在2000左右）点测光看曝光卡尺，尽可能用raw（舞台光线变化极快，raw格式可以后期弥补一定限度的曝光过度和曝光不足。

定点光，舞台灯光会造成局部强烈的照度，舞台的后区仍然是光线不足，因而造成明显的画面反差，所有明暗对比强烈的舞台适合用点测光。

5、用边框

目的：对舞蹈空间深远与静谧的表达

取决于舞者动作的动势和你对动势的利用，动势的延伸与阻断，（横竖构图与边框比例）拍单人时（宁竖勿横）拍群舞群舞时（宁横勿竖）大于等于两个演员就适合用横构图。

6、选角度

目的：表现肢体的展现程度

决定角度的变化有三个因素（距离、高度、方向），而此时你坐在观众席在演出时大部分情况下是不可走动的（有些彩排摄影师可以走动）。

7、用景别

目的：表现肢体的张力和呈现舞蹈的意境

（1）舞者大小的区别，大小引申出来画面的张力，（2）环境对人物烘托的不一。

8、抓动作

目的：凝固舞蹈动作的瞬间美

通常意义上来说舞蹈摄影中也有相对的“决定性瞬间”就是对相对于传统舞蹈的理解，不同舞种长期积淀下来的经典舞姿。

9、造动感

目的：表现舞蹈动作的运动过程和梦幻的效果

舞台上极暗而且还有大量的动作，为了保证画面没有过多的噪点可以选择相对的感光度和慢门来满足拍摄，还有的是舞蹈本给你带来某种未知的、恐惧的、压抑的、无限感的、也可以会选择慢门

二、京剧舞台上的布景？

京剧舞台上常见的布景形式有：一桌二椅。

通过椅子的搭配及椅子摆放方式的不同：如最简单的是中间放桌子，两边放椅子，代表最普通的摆放，形式可以是客厅及居室；也可代表室外的场景，如椅子背着摆放，代表山岗，如《飞虎山》，《桑园寄子》等。

一把椅子放在桌的前面，表示非正式的室内，术语是小座，这种摆法用途很广，可以代替草堂，卧室，后宫等一切非正式的场合都可以用；如椅子在桌子后边就叫大座，表示正式的场合如宫堂，大厅，书房等等；有的椅子在桌子后边，演员也不做这种情况，这时的大座就代表了床。

如两三张椅子叠着放起来上边又放把椅子就代表高楼（如《绿珠坠楼》），也可以代表箱子，如《时迁盗甲》；有时在桌子上支两根棍子再扯上布代表灵堂，叫小帐；《空城计》中的城片，《御碑亭》中的亭子是很特殊的布景。总之京剧舞台上的布景要与虚拟的表演结合起来。因此梅先生提出来移步不换形的主张。

三、京剧舞台无实物特点？

中国戏曲的独特审美：以虚拟性、假定性、夸张性为特征的大写意，不求写实，意到、神到、“真”便到。正如老观众说的：在台上真吃真喝，那谁不会？那还有“戏”吗？那还“美”吗？这就是戏曲的讲究，以唯美、精湛的身段，让观众全然明白！

“台上本无物，伸手自然来。”京剧舞台上虚实结合的表演有两种，一种是纯无实物表演；另一种便是利用简单的道具加虚拟动作来表演，造成“真实”的效果。

四、京剧舞台无实物表演特点？

中国戏曲的独特审美：以虚拟性、假定性、夸张性为特征的大写意，不求写实，意到、神到、“真”便到。正如老观众说的：在台上真吃真喝，那谁不会？那还有“戏”吗？那还“美”吗？这就是戏曲的讲究，以唯美、精湛的身段，让观众全然明白！

“台上本无物，伸手自然来。”京剧舞台上虚实结合的表演有两种，一种是纯无实物表演；另一种便是利用简单的道具加虚拟动作来表演，造成“真实”的效果。

五、京剧吃食都要摆上舞台吗？

京剧吃食不会摆上舞台的。京剧表演中，有吃喝的剧情，只把简单的道具摆上，比如酒壶，酒杯，茶盘，桌子之类，根本没有食品，酒壶里没有酒，演员喝酒时一手端杯，一手用袖子遮住脸，然后仰脖表示一饮而尽。电影.电视剧演员与戏曲演员不同，酒肉饭菜摆上，真吃真喝。

六、京剧演员向往舞台的句子？

我从小就喜欢京剧，只因它唱腔优美圆润；荡人心魄令人无比陶醉。京剧的音乐伴奏安稳，演员的表演安详；不疾不徐不刻意的一唱三叹。从不强调暴力和血腥的场面和语言，它一直都是安和安稳安详的风貌。

七、梅兰芳黑白京剧照有收藏价值吗

梅兰芳黑白京剧照有收藏价值，因为梅兰芳是京剧大师，剧照有纪念意义。

八、京剧舞台效果是啥意思？

京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。

它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。

九、京剧群英会的舞台道具？

1：伴奏乐器

京剧伴奏乐器分打击乐器与管弦乐器。

打击乐器有板、单皮鼓、大锣、等，称为“武场。”

管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。

2：舞台道具

砌末是大小道具与一些简单装置的统称，是戏曲解决表演于实物矛盾的特殊产物。

舞台道具还有武器又称刀枪把子等。

十、京剧舞台后的布叫什么？

京剧舞台后的布叫幕布。

戏曲舞台上使用的幕布由里到外分别是幕匾、舞台大幕 、幕檐、侧幕条，二道幕、三道幕、纱幕、天幕。

一、幕匾：它的主要作用是演出团体的招牌，上面书写***（剧种）团

二、大幕：在台门口内,是舞台的门户,也是舞台的主要幕布.它主要用于演出开始和结束的启闭,有时也用作场幕使用.

三、侧幕条：在上下场口，是演员上下场候场的地方。

四、二道幕起：装饰和分割演区的作用.

五、三道幕：起装饰和分割演区的作用,由三道幕组成.二,三道幕是用于启闭更换布景和道具.

六、纱幕：是舞台艺术用幕,常用于比布景和特殊效果,提高舞台立体感.

七、天幕：是戏曲舞台上的我最后一道幕，起到隔离后台和观众已经背景设置的作用