音乐剧和歌剧舞剧的区别 音乐剧和歌剧舞剧的区别是什么

一、爱乐之都音乐剧和歌剧的区别？

一、区别 1、起源的时间和元素不同：歌剧起源比较早，最早可追溯到中世纪的教义剧、神秘剧以及表现一系列有关联的场景的牧歌套曲和田园剧。

歌剧的最直接来源是幕间剧，而直接灵感来源于古希腊的戏剧。

而音乐剧出现的比较晚，是歌剧发展到一定程度的产物，它起源于喜歌剧，清歌剧歌舞杂耍和滑稽表演。

2、测重点不同：歌剧中歌唱占主要地位，虽然他也有剧本中的戏剧冲突表演，但是远远比不上音乐剧。

音乐剧重在表演，它是以声乐、舞蹈、舞台美术、剧本等等组成的综合艺术，比较平衡，其中的唱段比较通俗流行。

3、音乐形式不同：歌剧大都用美声唱法，采用了大量的咏叹调和宣叙调，歌剧演唱对于声音和唱功的要求远远高于流行歌曲。

二、京剧与歌剧舞剧话剧的区别？

话剧表演形式主要是对话为主的戏剧形式。主要特点为演员在台上无伴奏的对白或独白，有时会配以少量的音乐舞蹈。如《茶馆》、《日出》、《恋爱中的犀牛》等等。

歌剧表演形式是以歌唱为主，特点是综合诗歌、音乐、舞蹈等艺术的戏剧。如中国歌剧《江姐》、《洪湖赤卫队》、西洋歌剧《卡门》、《费加罗的婚礼》、《图兰朵》等等。

京剧表演形式主素是唱，它是必须与文武场融为一体的声乐。京剧的做是更深层次的艺术表演手段，它很多是只可意会难以言传的事。特点是以各种夸张的手段唱念作打，来表现旁人所看不见、摸不着的人物内心，不管是人物之间的对话还是个人的内心独白都是以一种唱的方式来表现的，即使是简短的对话也带有一定的腔调京剧加上唱打舞。

舞剧是舞台剧本的一种，表演形式是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术,特点是舞剧是舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式.

四者受众没有明显区别，个人爱好，各种群体都有喜欢。

三、歌剧和音乐剧的区别是什么？

歌剧和音乐剧是两种艺术形式。 简单来说，从题材内容上，歌剧的音乐多为古典音乐大师流传下来的大部头作品，像我们熟悉的普契尼的《蝴蝶夫人》，莫扎特的《魔笛》，国内也有一些原创的作品，但流传度和经典性，以及对演员的评价标准等都还是以西方古典作品为主。因而在大部分人听来，会产生“曲高和寡”、表示“听不懂”、“听到打瞌睡”之类敬而远之的疏远感，原因在于有一定欣赏素养，包括对歌剧形式、音乐作品和演唱技巧要有所认识。但其实，如果抛开这些先入为主，纯粹以欣赏音乐和人声之美来静静欣赏，也未必需要什么门槛才能够观赏，哦，除了票价这个门槛，哈哈； 音乐剧早期类似于歌剧或轻歌剧，后来随着商业化而逐渐通俗化。音乐剧产业在西方尤其是宽街（也称百老汇）和伦敦西区乃至晚一些的法国的崛起，是伴随着中产阶级的壮大以及商业化的产物，最为我们熟知的是直到八九十年代《猫》《剧院魅影》《西贡小姐》《悲惨世界》四大音乐剧为代表的鼎盛时期。在那个娱乐形式尚未随互联网化而多样化，甚至还未有电影产业冲击的年代，舞台艺术获得了大量关注，看音乐剧大概就像某些年代某些地区的国人热衷于看戏、听戏一样普遍。这些音乐剧近些年在国内也挂起了一轮“复古”的风潮，并带动了不少原创音乐剧的推出和发展，也和中产阶级壮大的国情密不可分。 形式上歌剧更强调“歌唱”，表演是为了表现演唱，因此最看重的也是歌剧演员的声乐表演素养，主要采用美声唱法。在舞台布景上，歌剧由于自古以来受众一般是上流社会人群，因而舞台、服饰都比较讲究，演员多为声乐表演出身，有一些高校直接设有歌剧专业；音乐剧则更注重“表演”，无论是唱、跳舞、舞美等等都是为了表现剧情和角色，为了“演”而“唱”。唱法不要求美声，是一种介于通俗流行和美声之间的唱法，可能有“音乐剧唱法”一说，我觉得有点类似我们的民俗唱法。那是不是音乐剧从观众数量上来说就一定比格局受欢迎呢？前面说过音乐剧更加商业化，因而形式也更灵活，形式较不拘一格，在不同年代更是有许多“实验性”的作品，回顾一下其发展历程有机会会发现有很多“这不是我认识的音乐剧”的感觉。音乐剧竞争也十分强烈，像电影一样需要重视票房回报。最后，考虑到流性传播，对演员的颜值要求也会比较高。造星现象在所有行业都是通吃的营销手段。

四、音乐剧和歌剧有什么区别？

1. 歌剧和音乐剧是两个完全不一样的剧种，区别非常大。歌剧（Opera）源自于古希腊戏剧中的剧场音乐，16世纪末在意大利兴起，是主要以歌唱和音乐来表达剧情的戏剧。音乐剧（Musical）也被称为歌舞剧，是20世纪出现的新的舞台艺术，综合了歌唱、对白、表演、舞蹈等各种形式。

2. 歌剧和音乐剧的核心重点完全不同，对于歌剧而言，核心就是音乐，从头到尾大部分的功夫都花费在演唱和演奏上。而音乐剧是一个综合性的戏剧，核心是戏剧，剧情非常重要。

3. 在对演员的外形要求上，歌剧因为只注重唱，对歌唱家的外形并没有很高的要求，很多歌唱家身材都比较高大魁梧，这就导致了和歌剧故事中的人物形象极不符合的情况出现。比如二十世纪最伟大的歌唱家之一帕瓦罗蒂，因为他唱得非常好，就经常要以自己并不清秀的形象，去扮演歌剧中的英俊小生、白马王子等形象。在听觉享受的同时，视觉观感没那么符合剧情。

4. 音乐剧对演员的外形要求很高，因为本质上是戏剧，只不过要用音乐的元素来表达戏剧中的情感，所以音乐剧对演员的颜值形象要求很高，此外也需要他们的演唱功力达标。音乐剧对视觉观感十分重视，对舞美、造型、灯光的要求非常高。

5. 歌剧和音乐剧在唱法上有着本质的区别，歌剧是标准的美声唱法，这是一种和其他唱法相比极为不同的唱法。美声唱法的本质不只是声带的震动，低音要用丹田之力，中音要胸腔都跟着震动，高音则是整个头腔都要一起震动。而音乐剧中的演唱，唱法是非常混搭的，可以用通俗唱法，也可以用现代流行乐的唱法，甚至在剧情需要时，也可以用美声唱法。由于音乐剧的音乐不是最核心的，所以在唱法上要求就没有那么苛刻。

6. 歌剧中的美声唱法是不能用话筒的。最早诞生美声唱法时，并不存在话筒这样的发明，所以这一歌唱技法本身的发源，就不存在需要别的介质来扩音的需求。而这也是美声唱法发展成今天样貌的重要原因，因为没有扩音设备，所以历代的歌唱家需要不断地探索这种唱功，将歌唱家本身变成一个“扩音器”，追求自然散射的声音。所以发展至今的美声唱法，没有扩音，声音也极为响亮，极具穿透性。

7. 早期的音乐剧也没有话筒，但是后来有了话筒等现代设备后，对音乐剧的普及起到了很大的推动作用。因为音乐剧中有很多表演的成分，所以演员很有可能需要一边跳舞、走位、表演，一边演唱，就很难正襟危坐地进行演唱，也就很难用美声唱法，而采用了接近生活语言的，比较自然的通俗唱法。

8. 歌剧和音乐剧的另一个巨大区别是使用的语言不同，歌剧诞生于意大利，主要都是意大利语，是非常适合歌剧演唱的一种语言。因为美声的发音方式，在不借助扩音设备的情况下，需要声音传得很远，所以需要语言中多有元音才能用力发声，而发声时声带不参与震动的清辅音要尽量少，意大利语恰好符合这一特征，也就成为了最适合歌剧的语言。

9. 音乐剧是20世纪的新兴艺术形式，多用英语作为表演语言。20世纪整个世界的中心都在美国，艺术的中心地带也跟着迁移，纽约百老汇的音乐剧随之崛起，因此，主要以英语来作为演唱语言。语言的发音本质上也是一种音乐，如果用英语演唱歌剧，大多会给你不太匹配、不够和谐的感觉。

10. 歌剧和音乐剧的观看方法大有不同，看歌剧，大多是抱着欣赏经典的心态去的，是在熟悉曲目、旋律的情况之下，去欣赏歌唱家如何用自己的艺术造诣去诠释经典，是一种适合反复欣赏观摩的艺术形式。而音乐剧有很强的故事性，现代音乐剧在舞美造型和音响效果上，给你很强的震撼和代入感，观赏价值更高。

五、舞协和歌剧舞剧院区别？

答:舞协和歌剧舞剧院区别是:

1、性质不同。舞协是舞蹈协会是社会组织，歌剧舞剧院是演艺单位。

2、作用不同。舞协是对舞蹈事业起到领导和协调的作用，而歌剧舞剧院主要是创作排练和演出。

3、人员不同。舞协的人员是宽泛的，有不同的舞蹈从业和相关人员，歌舞剧院的组成就是本院的台前和幕后人员。

六、中国歌剧舞剧院和中央歌剧舞剧院是否一个单位？中央歌剧舞剧院的地址在哪？

按照原本的分工,中央歌剧院主要是演出西方歌剧为主,中国歌剧舞剧院则以演绎民族歌剧舞剧为主 这么说吧,两个单位的关系就像中央音乐学院与中国音乐学院

七、音乐剧和歌剧哪个难？

当然是歌剧难了。

从艺术门类来讲，歌剧属于音乐艺术，音乐剧属于戏剧艺术。从剧中的音乐作品来讲，歌剧属于古典音乐，音乐剧属于流行音乐。

核心区别

歌剧的核心是音乐，从头到尾大部分的功夫都花在演唱和演奏上，是用歌唱来讲故事。简单而言，就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧，是唱出来而不是说出来的戏剧。

八、英国有什么歌剧舞剧？

英国有名的歌剧有歌剧《狄朵与埃涅阿斯》英国作曲家珀塞尔

歌剧《彼得布尼安》英国作曲家本杰明布里顿

歌剧《莎维德丽》、《大笨蛋》、《在野猪头酒家》古斯塔夫霍尔斯特特奥多尔是现代最杰出的英国作曲家之一

歌剧《普里阿摩王》《烦恼园》迈克尔蒂皮特。

九、歌剧和音乐剧没有区别只是叫法不同？

二者在演出规模与表现形式上有区别，前者浩繁，后者简洁。

十、音乐剧属于歌剧吗？

音乐剧和歌剧是两个概念，两者有相同的部分，顾名思义，那就是都离不开音乐。

音乐剧表现形式多样，不局限于舞台，影视可作为其载体进行传播，且音乐形式可古典或可流行,如《天台爱情故事》《歌舞青春》等。

歌剧，以传统为主，音乐多为古典，多以舞台为依附，表现主题鲜明。