1、选相机
目的:高感好,画质好
舞台上经常是光线不足的(除非是传统京剧),所以需要提高感光度(增强进光量)来缩短快门时间去凝固舞蹈动作的瞬间性,此时需要更高的感光度。
2、选镜头
目的:掌握更多的主动权(景别)
摄影席的位置距舞台中区的距离决定着选择什么焦段的变焦镜头更为有利 ,舞者活动的范围在中区居多(除非特殊情况),参照是舞者在舞台中区表演时我们用长焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而选择。
舞者站在后去溢出了取景器为参照,舞台底线7m左右选择24mm70mm镜头,舞台底线15m左右选择70mm200mm镜头,舞台底线25m左右选择100mm300mm镜头。
3、选位置
目的:获取理想的视域
首先用取景器观察,尽可能把舞台平面安放在舞者膝盖以下到脚面以上的中间位置而坐,因为舞台平面在构图时会平分舞者的身体以及和画框的关系。
如果选的位置具地面过高1.舞台平面就会平分舞者的身体造成比例呆板再者如果舞台平面超过舞者腰部之上舞者的身体比例上,多少情况下这样会显得地面很脏(俯拍),但是可以做为第二视角进行复拍。
4、设参数
目的:获取理想的曝光
(快门不低于320,光圈最大(舞台一般比较暗,所以求最大进光量,iso一般平衡在2000左右)点测光看曝光卡尺,尽可能用raw(舞台光线变化极快,raw格式可以后期弥补一定限度的曝光过度和曝光不足。
定点光,舞台灯光会造成局部强烈的照度,舞台的后区仍然是光线不足,因而造成明显的画面反差,所有明暗对比强烈的舞台适合用点测光。
5、用边框
目的:对舞蹈空间深远与静谧的表达
取决于舞者动作的动势和你对动势的利用,动势的延伸与阻断,(横竖构图与边框比例)拍单人时(宁竖勿横)拍群舞群舞时(宁横勿竖)大于等于两个演员就适合用横构图。
6、选角度
目的:表现肢体的展现程度
决定角度的变化有三个因素(距离、高度、方向),而此时你坐在观众席在演出时大部分情况下是不可走动的(有些彩排摄影师可以走动)。
7、用景别
目的:表现肢体的张力和呈现舞蹈的意境
(1)舞者大小的区别,大小引申出来画面的张力,(2)环境对人物烘托的不一。
8、抓动作
目的:凝固舞蹈动作的瞬间美
通常意义上来说舞蹈摄影中也有相对的“决定性瞬间”就是对相对于传统舞蹈的理解,不同舞种长期积淀下来的经典舞姿。
9、造动感
目的:表现舞蹈动作的运动过程和梦幻的效果
舞台上极暗而且还有大量的动作,为了保证画面没有过多的噪点可以选择相对的感光度和慢门来满足拍摄,还有的是舞蹈本给你带来某种未知的、恐惧的、压抑的、无限感的、也可以会选择慢门
红彤彤的对联,慷慨激昂的秦腔,让年味越发浓厚。昨日,在书院门碑林博物馆门口,由陕西省文联和陕西省戏曲研究院小梅花剧团给西安碑林柏树林街道的老百姓们送来的文艺表演吸引了很多人。
来自小梅花秦腔团的演员王航、魏艳妮、李江伟、张晓阳、黎鹏、孟阳芝等优秀戏曲演员纷纷带来了自己的拿手好戏。戏曲清唱《红灯记》《窦娥冤》《苏武牧羊》《打柴劝弟》《铡美案》《三滴血》等经典选段让观众直呼过瘾,绝活《变脸》、秦腔折子戏《教学》、二胡独奏《葡萄熟了》等精彩表演更是博得了阵阵掌声。
精彩的演出不但吸引了附近的住户,也吸引了不少外地游客,“大家都说现在年味淡了,没想到西安的年味这么浓,听着秦腔,看着周边红彤彤的对联,好热闹。”一位外地游客感慨道。
上联:泪雨涤尘洗天路 下联:悲声惊世动人间 上联:人间府第失慈爱 下联:天宫仙班多善仁 上联:前世典范 下联:后人楷模 上联:名留后世 下联:德及乡梓 上联:一生行好事 下联:千古留芳名 上联:高风传乡里 下联:亮节昭后人 上联:悲声难挽流云住 下联:哭音相随野鹤飞 上联:鹤驾已随云影杳 下联:鹃声犹带月光寒 上联:朗月清风怀旧宇 下联:残山剩水读遗诗 上联:等闲暂别犹惊梦 下联:此后何缘在晤言 上联:天上陨颗明星 下联:人间少名俊杰
中世纪欧洲戏剧的布景中“同台(场)多景”的原则具有代表性,所谓“同台(场)多景”,是指在一次演出中把剧情所需要的若干行动地点(称为布景点),如天堂、地狱以及人间的教堂、海洋、耶稣诞生地、磔刑十字架等等,在一个演出场所同时布置出来,使之“同台(场)”并置。
中世纪的演出中还常运用机关装置、魔术变幻等特技效果,其中天堂和地狱是最吸引观众的地方。
戏剧的舞台性意思是指以舞台为中心,突出舞台,利于观众的欣赏。
钱云,女,上海东方电视台戏剧频道主持人。
中文名
钱云
毕业院校
上海大学
职业
主持人
代表作品
《东方戏剧大舞台》《名家名段任你点》
性别
女
特长
朗诵
个人爱好
音乐、书籍、电影
1997年毕业于复旦大学历史专业
1998年毕业于北京广播学院
2002年毕业于上海大学影视研修班
曾主持:1997年2001年有线戏剧频道《戏剧大观》
现主持:《东方戏剧大舞台》、《名家名段任你点》
戏剧舞台是灵魂,弘扬正气扬美名。
儿童戏剧文学的舞台要求颜色鲜艳光彩夺目阳光灿烂一派欣欣向荣的美好景象
舞台指示有长有短,视剧作者的风格而定,但应有助于人物形象的刻画,有助于导演、舞美工作者的艺术创造。
舞台调度,舞台行动的外部造型形式,也叫场面调度。它通过演员的体态(身段)、演员与演员以及演员与舞台景物之间的组合,通过演员在舞台上活动位置的安排与转换,或通过一组形体动作过程,构成艺术语汇,使舞台生活形体化、视觉化、舞台调度是剧本台词合舞台语言在视觉形象上的体现,它是导演艺术的重要表现手段。刻画人物形象、展示人物关系、点送戏剧冲突、强调舞台行动、强化戏剧情绪、渲染节奏气氛、激发演员情感