京剧教唱视频 京剧教唱视频大全

一、京剧教唱绣红旗歌词？

针儿长，线儿密，含着眼泪绣红旗绣吗绣红旗

二、山东济南哪里有教唱成人京剧的呀？

原来西边高架桥那里有个吕剧院，那里好像教各个剧种戏曲哦

三、京剧唱脸谱怎么唱？

《说唱脸谱》这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段。歌词全文如下：

那一天爷爷领我去把京戏看

看见那舞台上面好多大花脸

红白黄绿蓝咧嘴又瞪眼

一边唱一边喊 哇呀呀呀呀

好像炸雷 叽叽喳喳震响在耳边

（间奏）

蓝脸的窦尔敦 盗御马

红脸的关公 战长沙

黄脸的典韦 白脸的曹操

黑脸的张飞 叫喳喳……

（rap）

说实话京剧脸谱本来确实挺好看

可唱的说的全是方言怎么听也不懂

慢慢腾腾咿咿呀呀哼上老半天

乐队伴奏一听光是锣鼓家伙

咙个哩个三大件

这怎么能够跟上时代赶上潮流

吸引当代小青年

（间奏）

紫色的天王 托宝塔

绿色的魔鬼 斗夜叉

金色的猴王 银色的妖怪

灰色的精灵 笑哈哈……

（rap）

我爷爷生气说我纯粹这是瞎捣乱

多美的精彩艺术中华瑰宝

就连外国人也拍手叫好

一个劲的来称赞

生旦净末唱念做打手眼身法功夫真是不简单

你不懂戏曲 胡说八道

气的爷爷胡子直往脸上翻

（间奏）

老爷爷你别生气

允许我分辨

就算是山珍海味老吃也会烦

艺术与时代不能离太远

要创新要发展

哇呀呀呀

让那老的少的男的女的大家都爱看

民族遗产一代一代往下传

（间奏）

一幅幅鲜明的 鸳鸯瓦

一群群生动的 活菩萨

一笔笔勾描 一点点夸大

一张张脸谱 美佳佳

哈哈哈

四、学唱京剧？

我们学唱京剧，首先要了解一下人体发声器官的生理构造，要学习一些声乐理论知识来指导自己的演唱实践，并要多听名家的演唱，逐渐培养自己有一个正确的声音概念和声音形象。平时要努力转变在发声上的不良习惯和错误的用力观念，在老师的指导下逐步培养起良好的演唱习惯。

    发声必须从思维开始，用大脑来指挥自己的演唱，一定要想好了，准备好了再唱。在练唱练声时，要加强音准、速度、节奏的训练。因为咽腔（咽峡：指喉咙口里面的部位）是呼吸、发声、共鸣的通道，是发声的关键点。

    科学的发声方法，从感觉上讲是所谓“前松后紧、外松内紧”。要发出一个好的声音是人体肌肉力量的运动和发声器官积极协调配合统一起来的结果。要让我们初学者一开始就要懂得声乐是一个整体观念。

    记住，“稳定、协调、平衡”是声乐艺术的精髓。提神要点：

    1、身体要求'正'---气度

    2、腰背要求'挺'---挺拔

    3、脸部略带'笑'---微笑

    4、眼睛要有'神'---神采    把提神列为第一，是因为要使初学者从基本功训练的第一步起，就要学习一个正确的演唱姿势，就要把提神和形体两方面的控制能力有效地结合起来，把精神的调控放在重要的位置上，“积极，兴奋，向上”是提神最核心的要领，要把积极兴奋状态下的从头到脚以及脸部的控制要求更具体化，规范化。

    呼吸要：      

    １、吸气要求深－下沉      

    ２、呼气要求通－松畅      

    ３、用气要求活－多样      

    ４、气息要求控－控制      

    ５、腰腹要求绷－扩张      

    ６、丹田要求动－弹动    

     “气为声之本”，气是声的动力，是声的源流，是声的根。演唱时声音的正确、音质的优美、情感的表现、良好的共鸣与呼吸的运用有关。

    可，正确的呼吸方法〔胸腹式联合呼吸方法可归纳为：吸气深、二肋开、小腹收〕在演唱艺术中的重要性。我们在练唱时，呼吸是在意识心理节和支配进行的。     

    记住，正确的用气感觉是把全部吸进去的气，全部变成具有气息支持的声音流出来。        

    正确的演唱姿势可归纳为：精神饱满、面部自然、身体站直、重心要稳、上胸要开、双肩要松、提臀收腹、腰背挺拔共八。

    1、学戏时，牢记四个“多”字：    多听（看）、多学、多练、多唱。    听，或者看，都是一种学的形式，但这还是停留在客观上，没有直接感受。    通过学，才能有感受，了解其难度和问题。    

    用多练的方法来克服其难度和存在的问题。 练和唱又有一段距离。常言道：百练不如一唱。往往是这样：台下练得很熟，一踏上舞台就慌乱。只有通过舞台实践，多唱才能巩固下来。

    2、舞台实践时，掌握四个“会”字：会唱、会辨、会用、会变。    唱是指掌握的唱腔艺术，包括：发声音色、咬字吐字、运腔旋律、节奏变化。能唱出它的准确程度，不仅是在技术上，更重要的是在艺术上。 

    辨辨别出哪些是好的一面，哪些是不足之处。好在哪里，不好在哪里，找出它的原因所在。    

    用利用掌握的各种艺术技巧艺术手段，为塑造人物服务。

    变属于创造。不要被原来传统框框所束缚，要敢于突破，敢于创新。

    3、演出时，莫忘四个“要”字：    要唱出人物的思想感情；    要唱出词句的内在含意；    要唱出词句的标点符号；    更重要，要唱到观众的心里。

五、如何唱京剧？

1、练声。虚弱晦暗的嗓音是没有生命力的，需要把它训练得结实有力，响亮打远。最好能每天在靠水的地方喊嗓，先喊“啊”、“咿”，再练念白，以不累为度。

2、吐字归韵。票友和内行在唱念上的最大区别就在这里，字头、字腹、字尾不清，飘忽无力，缺乏弹性，需要加强训练，可以念韵白和京白来练习。京白因为节奏快，练字的机会多，是最为理想的训练手段。建议此阶段不要找什么流派韵味，否则会有反效果，落下难以去除的毛病。先把每个辙口的音发准确，找准该辙口的发音部位。注意韵白和演唱中要把尖团字和上口字念准确。

3、气息。逐步掌握换气、偷气的技巧，找好唱段和念白中的气口。气息吸得太足或余气呼不干净都会使肋间肌僵硬，前者会造成漏气，后者则使下一口气吸不进来，都会严重影响演唱效果。

4、节奏和劲头的处理。演唱和念白要有轻重缓急，还要有感情。干巴巴、一道汤的唱念很容易让人厌烦，更谈不上精彩。高音也忌讳喊叫，需要含蓄一点，不能好端端地忽然蹦出个高音吓人一跳。哪儿该轻、哪儿该重，心里要有个谱儿，不能什么地方都扯着脖子猛喊。

5、音准。音高一定要准确，这是内行和票友都常犯的毛病，需要特别注意。

6、发音有了扎实基础后，可以找流派的特点了，逐步让自己的声音符合其特色要求，但是不要太过，宁可稍欠也不能过火。

7、韵味。仔细听，多练，多体会，韵味体现在什么地方，如何逐步改善。如有可能，把自己的唱念录下来仔细听，等到能够听得出自己的毛病时，进步就快了。

六、京剧如何唱？

1、练声。虚弱晦暗的嗓音是没有生命力的，需要把它训练得结实有力，响亮打远。最好能每天在靠水的地方喊嗓，先喊“啊”、“咿”，再练念白，以不累为度。

2、吐字归韵。票友和内行在唱念上的最大区别就在这里，字头、字腹、字尾不清，飘忽无力，缺乏弹性，需要加强训练，可以念韵白和京白来练习。京白因为节奏快，练字的机会多，是最为理想的训练手段。建议此阶段不要找什么流派韵味，否则会有反效果，落下难以去除的毛病。先把每个辙口的音发准确，找准该辙口的发音部位。注意韵白和演唱中要把尖团字和上口字念准确。

3、气息。逐步掌握换气、偷气的技巧，找好唱段和念白中的气口。气息吸得太足或余气呼不干净都会使肋间肌僵硬，前者会造成漏气，后者则使下一口气吸不进来，都会严重影响演唱效果。

4、节奏和劲头的处理。演唱和念白要有轻重缓急，还要有感情。干巴巴、一道汤的唱念很容易让人厌烦，更谈不上精彩。高音也忌讳喊叫，需要含蓄一点，不能好端端地忽然蹦出个高音吓人一跳。哪儿该轻、哪儿该重，心里要有个谱儿，不能什么地方都扯着脖子猛喊。

5、音准。音高一定要准确，这是内行和票友都常犯的毛病，需要特别注意。

6、发音有了扎实基础后，可以找流派的特点了，逐步让自己的声音符合其特色要求，但是不要太过，宁可稍欠也不能过火。

7、韵味。仔细听，多练，多体会，韵味体现在什么地方，如何逐步改善。如有可能，把自己的唱念录下来仔细听，等到能够听得出自己的毛病时，进步就快了

七、怎么唱京剧？

京剧是中国传统戏剧，唱腔也是其特色之一。首先，要学好京剧的唱腔，必须从京剧表演历史和京剧表演技巧入手，深入理解京剧的历史文化背景，努力掌握京剧的表演技巧。

 其次，要系统学习京剧歌曲的唱腔，从唱腔的声部、韵律、旋律、节奏等方面下功夫。利用不同的唱腔，表达出曲子中的情感，发挥出诗词的意境。

 再者，在唱歌时要注意唱腔的表达，特别是要充分发挥唱腔本身的气势和表现力，在唱歌时要积极投入，唱出表现力十足的歌声

八、京剧男生唱女声怎么唱？

利用鼻腔共鸣，加上专业的训练，反复的练习等等

九、怎样学唱京剧？

找老师，最好是非常有经验的老师学习更有效果，其次就是自己的孩子有没有学京剧天赋，并且是否喜欢京剧，而且还要有没有爱好

十、唱京剧怎么发声？

声同步 在发声之前、吸气的同时将声带闭合,当气息吸好后,并不是马上向外呼气发声,而是稍停片刻,使气息保持在闭合的声门下,需要停多久,这就要看所唱这一段唱腔的板式、节奏、速度的要求及演唱者根据情感需要的艺术处理而定。

让声带闭合与气息同步,成为一种一触即发,随时准备轻叩声门的待发气柱。