山水画四条屏欣赏推荐 玄关处挂什么画

一、山水画四条屏欣赏推荐 玄关处挂什么画

玄关处因为有着大小的限制，所以最好选择竖幅小尺寸的，不要超过四尺的最好，山水画四条屏你可以看一下网上”易从字画“的覃日群四条屏作品。

山水画家覃日群写意国画作品《春夏秋冬四条屏》

覃日群所作“春夏秋冬”山水四条屏，以中国古代雅士闲云孤鹤般的高雅生活为表达对象，通过四幅意境高远空灵的山水表达，给人极佳的艺术享受。画面境界阔大，灵秀俊美的外衣包藏着高大壮美的意境，以含蓄的朗润和饱满的激情，展现出山水欢歌及墨韵线条奔腾瞬间所爆发出的共鸣。整幅作品在色彩的使用上浓淡相间，给人以淡而不素，薄而不滞之感，而且在山水布局上远近相间、颇有章法，给人以古典的艺术享受，为当代画坛难能可贵的山水四季条屏佳作。

春景，作品以桃花春境入画，画面境界阔大，灵秀俊美的春桃胜景包藏着高大壮美的山水意境，以含蓄的朗润展现大自然的勃勃生机。作者笔法凝练，写意细致入微，构图层析分明，给人营造出一种桃源仙境之感，寓意春来报晓，春色满园。

夏景：夏山如碧、夏树苍翠是本幅作品给人的第一印象。作品以饱满的艺术激情及墨韵线条勾勒描绘出“炎炎夏日，书画生凉”的艺术美感。整幅作品笔笔精到，片片枝叶绘画精细入微，细节之处更显功力，实乃赏析收藏之上乘作品。

秋景：作品构图心思巧妙，以山间局部透以整个秋意深浓的天地，以暗黄笔墨写意出秋天色彩之美，山静泉幽，金风送爽，给观者营造出淡泊名利、处事不惊的氛围。山间雅士行于其中，令人遐想万分。叶泛黄、秋意浓，令人感叹自然之美，人生之美。

冬景:此幅作品以素墨之色入笔，以灰白笔墨构图，远处天空并未采取传统留白，反而以灰色表现，更显珍贵意境;高山树木皆应物象形，大笔墨的渲染展现出冬日雪景之巍峨壮观;山脚之下，入冬时节，高士结庐品读，修竹丛丛，瑞雪皑皑，壁立千仞，更具高洁圣贤、远离杂尘之韵味。

二、儿童学国画先画花还是山水好？

花。国画的花的型好打，容易画得好看，孩子会更有信心学画画。国画山水的型不容易打，而且注重神态，没有基础的孩子容易画得丑，打击孩子信心。

儿童学画先从书法入门，画兰花修练笔墨基本功

三、求几份山水画作品分析

《日出印象》举世名作《日出印象》创作于1872年,莫奈在这幅油画中天空和海面用了大量的蓝绿色来表现,描绘的是阿弗尔港口日出时的光线蒙的场景。在这幅作品中整个画面都笼罩在阴暗迷雾当中,晨起阳光透过,天空被罩染成了金黄色,阳光映射照在水面上,反射出绚丽的光。整个画面,莫奈没有对景物的外轮廓详细地勾勒,整体所处在蒙中,广阔的天空、海上的景色、远处似有似无的房屋、港口的船、还有船上所勾勒人、整个画面色彩一气呵成,中途完全没有任何犹豫。大块的色块、或长或短的笔触构成了这幅画,虽说有些地方还不够精细但藏巧于拙却深深吸引了我们,因为描绘的这一切是如此地真实,观者面对这幅画面时候感觉就像你亲自站在远处在观望阿弗尔港口晨雾中的日出,亲眼看到通红的金色太阳照亮了灰蒙蒙的世界,使观众身临其境。 莫奈的作品表现的不是所表现风景本身的自然美,呈现的是将自然本身的美融入在意象中并主观所呈现出来的。如果古典油画大师伦勃朗的写实作品呈现的是传统的美的话,莫奈的作品可称为是“自我”真正融入大自然的美,它更融合于美本身。日出印象》在艺术观点上，反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)。 作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过重要影响。

四、山水风景油画

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五、山水画有那些种类

从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。

水墨画指中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。在中国画史上占重要地位。唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”所谓“五色”，说法不一，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。实际上都是指墨色的变化丰富而言。

青绿指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。若为山水画还有大青绿和小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。

金碧指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。

浅绛是在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。元画家黄公望、王蒙等好作此种山水画，形成了一种风格。赭石又称“土朱”，有火成的和水成的。入画的赭石，出在赤铁矿中。原石伴随着赤铁矿产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好原料。原产山西雁门一带，古属代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤铁矿的地方，均产赭石。

从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。泼墨是中国画的一种技法。相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。

工笔是中国画中属于工整细致一类的画法，与“写意”对称。写意是中国画中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。

效法是中国画的一种技法，用以表现出石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴、括铁皴、大小劈皴等；表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等，都是以其各自的形状而命名的。这些皴法乃是古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同质地结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。随着中国画的不断革新演进，此类表现技法还会继续发展。

白描是中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉画。

没骨也是中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。

指头画简称“指画”。中国画的一种特殊画法。用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画。清高其佩擅此画法，其侄孙高秉还著有《指头画说》。高其佩说：“吾画以吾手，甲骨掌背俱；手落尚无物，物成手却无”（转引自胡海超编《中国绘画趣谈》第195页）。说明他作画运用了手的各个部分，指甲、指头、手掌、手背。分析起来，画小的人物花鸟以及细线等，可能用指甲，可正用，也可侧用，如使用钢笔一般画大幅如荷叶、山石，可用泼墨法，手背手掌正反可以抚摸成画；画柳条流水可以小指、无名指甲肉并用点苔可用一指或数指蘸墨直下。总要立意在先，胸有成竹，然后心手相应得其自然，浑然天成，不现手画的痕迹，方称上乘，所以说“物成手却无”。自此以后，作指画的人虽不少，不过是偶然性的指墨游戏。