和平与发展是当今社会的两大主题，为何和平问题是东西问题，发展问题是南北问题

一、东晋顾恺之《洛神赋图》

画作：这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。现有的只有一卷来自宋代的摹本，现藏于北京故宫博物院。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。

二、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》

画作：《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，现藏于北京故宫博物院。以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。最大的特点，是以静止画卷，描绘了流动的时间。用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生。今存五代时期人物画中最杰出的代表作。《韩熙载夜宴图》全长三米，共分五段，每一段画面以屏风相隔。每一段都描绘了在宴会的各个阶段，主人韩熙载的动向和所处的状态，生动而不呆板。作者顾闳中充当了人体照相机一般的功能，将他在宴会上的所见所闻凭记忆用画笔记录下来，令人惊叹。

三、唐阎立本《步辇图》

《步辇图》现藏于北京故宫博物院，为唐代著名画家阎立本所绘。以贞观十五年(641年)吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。画作中有大量的人物，但是神态动作都生动十分，毫不雷同。笔法轻盈舒畅，不仅对于人物，对于器物的描绘也是别具一格。

四、北宋张择端《清明上河图》

《清明上河图》是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，现藏于北京故宫博物院，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，艺术水平高超，，这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》具有极高的史料价值。总计在五米行档多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。

五、元黄公望《富春山居图》

《富春山居图》始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰猛租作，也是中国古代水墨山水画的巅峰。

六、唐张萱、周P《唐宫仕女图》

《唐宫仕女图》是仕女画的繁荣兴盛阶段，唐代以丰腴为美，唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，一扫中国古代仕女 “倾国倾城貌，多愁多病身”的羸弱姿态，《唐宫仕女图》中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周P的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。

七、北宋王希孟《千里江山图》

作者王希孟18岁为北宋画院学生，后召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年后即创作了《档知乱千里江山图》可谓是少年得志，可惜天妒英才弱冠之年不就离开人世。画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。画作最大的特点在于设色继承了唐以来的青绿画法，于单纯统一的蓝绿色调中求变化。用赭色为衬托，使石青，石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目。作者年轻气盛，在用色和笔法上都十分大胆，是不可多得的写形与写意兼得的佳品。

八、唐韩辍段迮Ｍ肌

《五牛图》作者是唐代著名的宰相韩辍Ｄ鞘保梢曰碇疲暌曰Ｖ疲笕顺莆芭Ｂ矶薄Ｕ夥段迮Ｍ肌罚呛曜钗竦囊环5头健硕的老黄牛，在这位当朝宰相笔下被“人格化”了，传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。《五牛图》其用笔细腻，描写传神。它的珍贵还在于，中国古代留存今世的多为花鸟人物，以牛入画，且如此生动者，《五牛图》堪称孤品。

九、明仇英《汉宫春晓图》

《汉宫春晓图》是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中嫔妃生活。作者仇英与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。仇英在绘画上以“重彩仕女”著称于世，《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出代表。

十、清郎世宁《百骏图》

《百骏图》现藏于台北故宫博物院。作者郎世宁是意大利米兰人。原名朱塞佩伽斯底里奥内。年轻时在欧洲学习绘画，曾为教堂绘制圣像。郎世宁的特别之处在于将中西技法融于一体，形成精细逼真的效果，又在传统中国画之中加入以往所不会出现的明暗对比和透视，形成自成一脉的风格。《百骏图》是其平生百余幅马作品中的杰作。此图描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面。全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣。

【主回答】

《中国十大传世名画》是：洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图。

【扩展资料】

洛神赋图

《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。故宫博物院的两件人物形象基本相似，只不过景物有一繁一简之分。

全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。

在现存的中国古代绘画中，《洛神赋图》被认为是第一幅改编自文学作世绝族品的画作。

清明上河图

清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。

富春山居图

富春山居图是元代画家黄公望创作的纸本绘画，中国十大传世名画之一。画家黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，1350年绘制完成，后几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段，前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。

富春山居图，以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图所画内容约80%在桐庐境内富春江的景色，20%为富阳的景色。

富春搜弊山居图被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。2011年6月，前后两段在台北故宫首度合璧展出。

汉宫春晓图

《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画，现收藏于台北故宫博物院。

《汉宫春晓图》以人物长卷画，生动地再现了汉代宫女的生活情景。其用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象，极勾描渲敷之能事，体现了作者积极向上、热爱生活的人文思想，亦表达了他对宫廷浮华美好生活的赞美。

《汉宫春晓图》是仇英平生得意之作，为中国十大传世名画之一，亦被誉为中国“重彩仕女第一长卷”。

百骏图

《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁创作的绘画作品，是中国十大传世名画之一。此图稿本为纸质，原作分别收藏于美国纽约大都会博物馆（纸质稿本） 和中国台北故宫博物院（绢本） 。

此图共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。画面的首尾各有牧者数人，控制着整个马群，宏芦体现了一种人与自然界其他生物间的和谐关系。

步辇图

《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一。是现藏故宫博物院中国十大传世名画之一。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。

公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。《步辇图》所绘是禄东赞朝见唐太宗时的场景。现存画作被认为是宋朝摹本。存于北京故宫博物院。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米。被称为“中国十大传世名画”之一。

《步辇图》是唐代画家阎立本的作品，内容反映的是吐蕃（今西藏）王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。

唐宫仕女图

《唐宫仕女图》是一幅中国画作，作者是唐代张萱、周P，该画描述唐代美女众生像。主要表现唐代贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。被称为“中国十大传世名画”之一。

唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”。

唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周P的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。

五牛图

《五牛图》是唐朝韩甏醋鞯幕坡橹奖旧枭置短坪晡迮Ｍ肌罚米髌废植赜诒本┕使┪镌骸

《五牛图》中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外，没有其他的背景，因此每头牛可独立成章。

《五牛图》是中国十大传世名画，少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画。

韩熙载夜宴图

《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品，现存宋摹本，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。

《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。

作品造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。

千里江山图

《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本画卷作品，收藏于北京故宫博物院。该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，极具展翅翱翔之态。

《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。《千里江山图》是中国十大传世名画之一。

中国十大传世名画-百度百科

溪山行旅图》

范宽

宋朝 轴

本幅绢本浅设色

206.3X103.3公分

郁郁峨峨，其厚重浑沦

之似真山压面，丘陵寺宇，

林麓森森，栈桥高架于危流

驼队安行于陌上，构景之妙

可云独至。全幅多用逆笔，

故老辣浑成，如钝刀刮铁，

是传世范画极精之品。

《虎溪三笑图》

宋朝 册页

本幅绢本设色

26.4X47.6公分

设色画虎溪三笑故事，庐山记云，远法师居卢埠三十余年，影不出山

迹不入俗,送客过虎

溪，虎辄名嚎，昔

陶元亮居栗里，山

南陆修静,亦有道之

士，远师尝送此二

人，与语道合,不觉

过之,因相与大笑。

人物》

宋朝 册页

本幅绢本设色

29X27.8公分

设色画，士人坐塌上，

左手持纸券，右手持笔，注

目凝思，似在苦吟，塌前小

几一,置砚，果碟二,童子斟

酒,塌后屏风,上悬主人写照

塌右棋桌与几各一,上设,琴

棋书画四事，又有行架矮几

储浆果酒，幅上有宋微宗高

宗诸印,皆好。人物衣褶,用

笔与韩干牧马图颇近。

《文姬归汉图》

宋、李唐

册页

本幅绢本 设色画

蔡琰，东汉人(二世纪

末三世纪初)，字文姬，陈

留蔡邕之女也，博学有才辩

又妙于音律。适河东卫中道

夫亡无子，归宁于家，兴平

中，(西元194、195年)天下

丧乱，文姬为胡骑所获，没

于南匈奴左贤王，在胡中十

二年，生二子，曹操素与邕

善，痛其无嗣，乃遣使者以

金币赎之，而重嫁于罔郡董

祀是册写其胡茄十八拍诗意

详见后汉书。

《宫乐图》

唐朝 轴

本幅绢本设色

48.7X69.5公分

本幅无作者名款,画女

乐十二人,十人围案而坐,中

四人正吹奏笙、箫、古筝与

琵琶诸乐器，侍立二人中，

一人执拍相和，其余众人坐听，状至闲适。此图石渠宝笈原标明元人画，

然审其人物体态丰腴，开脸留三白，发髻衣饰，设色画法皆系晚唐作风。

《秋庭戏婴图》

苏汉臣(约西元十二世纪)

宋朝 轴

本幅绢本 设色画

197.5X108.7公分

苏汉臣,河南开封人,历

任北宋微宗宣兆敏察和,南宋高宗

邵兴画院侍诏,工道释人物

尤善画婴孩,隆兴初,画佛像

称旨,补承信郎。

本幅画童婴二人，拨枣

为戏，精神专注，态貌如生

庭石芙蓉，秋光满纸，另一

圆凳上列玩具，地上双钹,

一俯一仰，无一物不工。

《枇杷猿戏图》

宋朝 轴

本幅绢本 设色画

165X107.9公分

枇杷一株，根干区区自

右而上，一枝左垂下挂，觉

老树盘空，纸外有画，是布

置能出新意外。一猿挂枝，

一猿距干，挂猿一枝，葳下

坠，有回荡之力，似人之戏

秋千，距干之猿，凝目关注

悠悠闲暇，似人之旁观袖手

真能得物之情，至于用墨之

精，用笔之稳，用色之雅，

尤有过人之处，是宋无款画

大幅中精品。

赤壁泛舟图》

武元直

金 卷

本幅纸本 水墨画

50.8X136.4公分

武元直(西元十二世纪

至十三世纪初)，金明昌中

进士，字善夫，善山水，此

图写东坡赤壁泛舟景，笔意圆硬，如钢针锥铁，画山穷其凹凸，写水状其

盘涡，古画中面目之特立者，原为项元汴所藏，题为北宋朱锐赤壁图赵闲

闲追和坡仙词真迹，后人从之，考元遗山拿薯其中，有题赵闲闲书赤壁词，未

云，赤壁图，武元直所绘，故此图为武作。

郭熙《早春图》

台北故宫博物院珍藏有郭熙的《早春图》轴，堪称其经典之作。

《早春图》轴纵158.3厘米，横108.1厘米，绢本，水墨。画左署款“早春，壬子郭熙笔”，作于神宗熙宁五年（1072年），钤有“郭熙笔”长方印。

山，笼罩着薄雾，迷迷蒙蒙；山势蜿蜒曲折，连绵起伏；山脉愈翻愈高，愈翻愈奇；山峰或揖让顾盼，或高耸族茄独立，令人仿佛已经置身其中。但见怪石林立，古木参差，飞瀑流泉，层楼高阁，有若桃源仙境。山间一道清泉从岩缝中飞流直下，一波三叠，流水潺潺。树木已经长出嫩芽，显得生趣盎然。

由此可见，严冬已经过去，春雪消融，大地转暖复苏，春光已悄悄降临人间。

左边汀岸旁系着一条小船，岸上渔夫肩挑着担子，渔妇一只手抱着一个孩子，另一只手牵着一个孩子，正有说有笑，喜逐颜开地往家走，前面跟着条活蹦乱跳的小狗，煞是可爱。在他们回家的路上，一渔夫正舍舟登岸。山径栈道上，更有樵夫旅客行走往来。

郭熙（1020至1109），北宋画家，字淳夫，河南温县人。神宗（1068至1085）时为御画院艺学、待诏。宋神宗尤其喜欢郭熙的画，将他的画在宫中到处悬挂。

但神宗去世后，他的画不再受重视，遭受冷落。郭熙著有一部重要的山水画论著，叫《林泉高致》，他在里面提出了著名的“三远法”理论，对后世的绘画发展有着巨大的影响。

这幅画的构图就是“三远法”理论的充分证明:从水边山石到远方山峰自上而下的“高远”；从前山望后山，茫茫无限的“深远”；从近山望远山，恬淡缥缈的“平远”。他将“三远”法结合使用，巧妙地展示了峰峦秀挺，烟霭浮腾,林木舒发，溪流淙淙的景象；渔夫樵子，旅客游人，置身其中，个个意态欣然。

整个画面给人的感觉是，山川里荡漾着清新的气息，饱含着活的生机，洋溢着喜悦的情绪。景致空明、净洁，幽趣万千。

郭熙常论山的画法说：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”用“春山淡冶而如笑”形容他这幅《早春图》确是再恰当不过了。

《潇湘图》五代画家董源作。这幅短横卷，是描写江岸洲渚之间的渔人、旅客的各项活动。前段描绘沙碛平坡，有朱衣女子二人往水边行去，滩头有五人南昌鼓奏乐。江面上有一船驶来，船上六人，有端坐者、持伞者、横篙者=摇橹者等。后段写远茂林，渔人张网，远处有小船往来，近处有芦汀沙坡，是典型的江南风光。此画不画水纹，多留山头空白，以碎点来表现朦胧的远树，云烟吞吐，远山沉浸在一片迷茫之中。全画以花青运墨，山头用淡墨点子皴，表现出空气湿润，烟云晦明之感。人物则工细设色，摆脱凡格，虽小而逼真。

没有唐伯虎的么 ? ^^