首都当代书画名家刘笑天作品欣赏

一、首都当代书画名家刘笑天作品欣赏

刘笑天, 国家一级美术师, 实力派画家。中华国礼艺术家，毕业于山东师范大学美术专业，先后就读于中央美术学院，清华大学美术学院，文化部现代工笔画院。

中国书画家艺术研究院院长，中国明星书画研究院院长，中国职业美术家协会常务副主席，中国工笔画家协会常务副主席兼秘书长，中国竹文化研究联合会会长，中央国家机关美术家协会会员，《著名书画家》、《中外慈善家》杂志艺术总监，《中央国家机关美术报》顾问，北京大都市书画院顾问，中国画创作名家教学团队导师，《北京市中小学书法教育网》主编兼书画评审，《全国少儿书画艺术人才网》艺术主导。

擅长大写意花鸟和山水画，兼书法、篆刻，其作品多次在国家级大展，数百件作品被外交机构及各级政府领导作为中国特色艺术国礼赠含谨团送给美国、新加坡、马来西亚、新西兰澳大利亚、德国、法国、韩国、荷兰、俄罗斯、日本、缅甸、菲律宾、泰国等国家领导和大使谈橘馆收藏，并被国际友人、重要院馆和收藏家收藏。出版《现代晌陆墨竹技法》、《鲤鱼技法》、《大写意花鸟画技法丛书》、《刘笑天作品集》等。

二、张正忠的艺术简历

1945年出生于江芹嫌苏海门，斋名快然楼、不陋居。幼承家学，酷爱书画。曾于中央美术学院专修硕士研究生课程，师从高冠华、陆一飞、邵洛羊等画家、理论家。早年艺涉中西，后专攻中国画，致力于创作、史论、考察一体的田园山水画目学科建设。

作品获文化部、中国美协颁发的奖项以及其它全国性、国际性展览奖项20余次；大量书画作品入选省级以上画展、发表于《美术》、《美术观察》、《中国书画报》、《美术报》、《国画家》、《荣宝斋》、《光明日报》、《文汇报》等业内外报刊并多次作专题介绍；作品被选送到法、加、俄、日等国展出；多次被国家机关和美术机构收藏；中央电视台、上海等电视台报导；发表文配首则、论40余篇次；举办个人画展十余次；

出版有中国首部田园山水画专著《张正忠诗书画——田园山水百图培棚》、《田园山水画法》、《中国田园山水画史》以及《张正忠田园山水画选》、《田园情韵》等画册；传略被收入许多部人名辞典；在海门市建有“张正忠田园山水美术馆”。

三、汤传杰的画家简介

◇1984年加入中国美术家协会北京分会

◇1985年参与创建《中国美术报》任社委委员

◇1986年参与组织由中国美术家协会与中国艺术研究院共同举办的“当代油画展”任组委会委员

◇1988年被中国艺术研究院聘为美术研究所副研究员

◇1990年在中国艺术研究院举办“汤传杰油画展”

◇1991年策划并参与组织“首届中国油画年展”任组委会副主任

◇1992年赴香港“92中国油画展”任展团副团长

◇1993年赴马来西亚“中国当代油画大展”

◇1994年赴澳门“中国油画展”

◇1995年赴加拿大举办油画展并进行学术交流

◇1996年作品“作家萧军肖像”被辽宁省图书馆收藏

◇1998年赴台湾“红楼梦文化艺术展”任总体设计

◇1999年作品“夏日荷莲”参加文化部系统名人名家书画展，并被选入中央国家机关优秀作品集，作品“金剑啸肖像”被齐齐哈尔市政府授予荣誉证书

◇2000年台北御殿画廊举办“汤传杰油画个展”

◇2001年北京市朝阳区金台展馆举办“汤传杰油画作品展”

◇2001年赴日本长野县现代中国美术馆举办“汤传杰绘画展”

◇2003年再次赴日本举办画展

◇2004年赴挪威参加中挪建交50周年举办的“中国文化节艺术展”同时举办个人画展。

◇2005年再次赴挪威举办个人油画作品巡展，在这次展览中，欧洲收藏毕加索版画作品最多的大收藏家艾纳?瓦斯特威蒙先生，收藏了汤传杰一幅描绘挪威美丽风光的油画作品。

◇2006年作品再次在挪威巡展。

汤传杰多次接受国内外新闻媒体及专业刊物的专访、报道，众多作品已被国内外机构和私人收藏。入典《中国现代美术家人名大辞典》、《中国当代艺术界名人录》、《世界名人录》等多部名人辞典。

四、诗情雨墨--画家李长庚作品欣赏

李长庚，湖南省平江县人，政协平江县第十届常委，《平江美术报》总编，《平江画院》院长，《怀甫美术馆》馆长，毕业于原《湖南省工艺美术职工大学》，国家一级美术师，湖南省美术家协会会员，湖南省岳阳市美术家协会理事，湖南省平江县美术家协会常务副主席兼秘书长，中央国家机关美术家协会会员，《中央民族大学》书画院特聘画家，《中国书画报》特聘画家，【中国教育电视台】《水墨丹青》《名家讲堂》栏目签约艺术家，《写生中国》中国油画写生俱乐部会员，《李可染画院》特聘画家，【南昌理工学院--美术学院】特聘教授。

中国画作品被《中央电视台--书画频道》、《中国教育电视台》、《李可染画院》、《扮罩少林寺》、奥门《莲花卫视》、美国《高乐艺术馆》等文博机构收藏。

其中国画作品多次被《中央电视台-书画频道》、《中国教育电视台》、澳门《莲花卫视》、《湖南卫视》专题报道。

李长庚是一位有着深厚文学功底的画家，这是他的“托”。他兼有艺术和中文学养，在画家群中，这样的不多。和他聊天是一件话题不断延展的乐事，不是满嘴“跑大海”，而是文学、艺术、历史、人文、佛、道等随机触发，很是过瘾。作为画家，缺少文化依托的艺术不会走得太远，也不会有丰赡的内涵。

李长庚是一个很有潜力的画家，他山水花鸟人物皆能，尤精山水。研读李长庚先生的山水画作品，可谓灵动飘逸、意韵深邃、诗意盎然、个性张扬、独树一帜。李长庚先生的山水画构图巧妙王维《山水论》说：凡画山水，平夷顶尖者巅，峭峻相连者崖，悬石者岩，形圆者峦，路通者川。两山夹道者名为壑也，两山夹水名为涧也，似岭而高者名为陵也，极目而平者名为坂也。依此者粗知之仿佛也。

这就是说，作为一个画家，要想将大自然中的山石、草木、云雾、棚寮等等复杂纷纭的景物，用画笔缩小并表现在一个画面上，进而成为优美的绘画艺术作品，如不反复推敲、精心思考，就会形成秩序混杂、凌乱不堪的局面。而李长庚先生在作画之前，总是先将自己所要画出来的若干景象景物，统一思考，抓住主题，决定取舍，再精心组织，反复琢磨，合理布局，然后才去落笔作画。按照他的画法，就是在构图时首先考虑包括立意、取舍、主题、亮点、留白、比例、造势、明暗，力求做到成竹在胸，主次分明，有呼有应，虚实相生，张合有度，整体上又有一定的规律可循。说白了，也就是所谓高远有致，深远可视，平远可达，且有主有次，层次分明。加之其作品多为写真、写实，故而看上去颇合老子有物混成，先天地生。寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆，可以为天地母。

吾不知其名，强字之曰道，强为之名曰大。大曰逝，逝曰远，远曰反。故道大，天大，地大，人亦大。域中有四大，而人居其一焉。人法地，地法天，天法道，道法自然（语见《道德经》第二十五章。大意即：在产生天地之前，有一个混然一体的存在。寂静啊，空虚啊！独立自在，永不改变。普天运行，永不疲倦。称得上是天地万物的母亲。我不知道他的名字，姑且写作道，勉强起个名字叫大。大，便无限飞逝，飞逝而致远，至远而回返。所以道为大，天为大，地为大，人也为大。宇宙中四个为大的，人是其中之一。然而人要以地为法度，地以天为法度，天以道为法度，道以他自身为法度）之道义。

李长庚先生的山水画线条优美

汉代蔡邕《九势》曰：夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。国画的用笔方法与书法的用笔大同小异，异曲同工。

李长庚之国画的用笔，主要是用线，因为他知道线是国画中最根本的造型手段。线条笔墨所具有的这种写意抒情性，是由于国画家在运笔中出现的种种变化，使线条具有了鲜活的生命力。作为一个国画家，李长庚先生在运笔的过程中，融入了个人思想、感情、情绪、意趣，使得其国画中的线条产生了鲜明的个性特征，进而也表现出了人的审美心灵、人格、气质和理想。为了达到造形立意之效果，他在升缺败运笔时注重均匀用力，笔笔送到；在行笔时折转无角，圆而有力。

可谓含蓄而有回旋，沉稳而有重量。同时，他还注重做到适时吵颤而变，无论是中锋亦或侧锋、逆锋亦或顺锋，都会根据需要随机应变。你看，李长庚先生的山水画作品就是这样，不但彼此相让，而且互相呼应；不但前跟后随，而且气势连贯。颇合老子天下皆知美之为美，斯恶矣。皆知善之为善，斯不善矣。有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随（语见《道德经》第二章。大概意思就是：天下的人都知道以美为美，这就是丑了。都知道以善为善，这就是恶了。有和无是相互依存的，难和易是相互促成的，长和短互为比较，高和下互为方向，声响和回音相呼应，前边与后边相伴随）之道义。

李长庚先生的山水画色墨浑融

清初著名画家石涛在《石涛画语录·变化章·第三》中曾说：至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法，凡事有经必有权，有法必有化，一知其经，即变其权；一知其法，即功于化。对于墨色的变化，古人既有所谓五彩之说（即焦、浓、重、淡、清），又有六色之说（即干、湿、浓、淡、黑、白）。但不论是那一种说法，无非就是讲墨色的变化多端。李长庚先生的山水画在这方面的表现尤为突出。他的山水画用墨厚重：不轻薄，不造作，浑朴自然；墨色透明，不浑浊，不僵滞，层次清楚；墨蕴丰富，不呆滞，不干板，层次多变。看似大片空白，实为湖光水色，李长庚先生的山水画作品就是这样，其用墨不但有变化，而且有韵味，并以巧妙的用墨，充分表现物象的立体感、质感和远近的空间感。

老子《道德经》曰：五色使人目盲，因为他主张见素抱朴。庄子充分继承和发展了老子的色彩观，他在《天道篇》谓：夫虚静、恬淡、寂寞无谓者，天地之平而道德至……万物之本。庄子色彩观的核心是纯白素朴，不染纤尘。道家思想在很大程度上曾经影响了我国山水画的产生和发展。李长庚先生是一个崇尚道家文化的人，这从他的微名为大音中，即可见一斑--大音稀声（语见《道德经》第四十一章），意思即越是好的音乐越是悠远潜低。当然，这也另一个方面说明了李长庚先生的为人之低调。所以，他的山水画大多以墨色为主，充分体现出了道家思想虚静、恬淡的哲学观念。单纯的黑墨体现出朴素的观念，虽然没有众彩眩目的刺激，但却显得恬淡素朴。把丰富的色彩转化为恬淡的墨色变化，是李长庚先生的山水画特色，也是他对中国画本质的哲理性提升。李长庚先生采用墨色变化来表达世界万物的色彩，当然也在绘画色彩的表现上，追求浓艳的色彩与墨色的强烈对比，并做到了浓而不艳，艳而不俗

李长庚先生的山水画意韵丰厚

意蕴，是中国山水画的灵魂，也是画家从生活感受中经过提炼、概括进行艺术加工，最终形成的一种境界。这种境界，凭借有限的视觉感性形象，在虚实结合，传神写照，气韵生动中，诱发人们的联想，使欣赏者在不尽之境中受到感染，产生共鸣，实现情景交融，进而领会其景外意以致境外蕴。石涛曾言：山川使予代山川而言也，山川与予神遇而迹化也。指的就是天人合一、物我两忘的境界。

意蕴丰厚是李长庚先生山水画的最大特点。他曾经说过：创作一幅山水画，不但要有好的构图，而且还要有美的意蕴，因为意境是山水画的灵魂。如果一幅山水画不能给观赏者留下联想的余地，让观赏者受到情绪上的感染，并引起一定程度的共鸣，进而感受到山水画中的言外之意、弦外之音、境外之味。

李长庚先生的山水画作品，大多都是从写生而来，即所谓外师造化，中得心源是也。所以，他画作中的那些山峦、崖壁、树石、川河、花草，远近距离态势形成，个个都有讲究，处处都合情理。这样，自然就在有意无意中产生了气韵。李长庚先生的山水画以景胜之，他注重于写实，以真实感人的空间境象构成意境，把理想和感情融入实景之中，主要是通过境象自身诱发观者联想，类似于诗的无我之境。

李长庚先生的山水画以意胜之，他注重情感表达，突出个性和情致，在形上要求像与不不像之间，类似于诗的有我之境。同时，李长庚先生的山水画注重意境结合，做到了感情与形象的高度结合，进而达到了情景交融、物我协调、天人合一的自然境界，颇合老子孔德之容，惟道是从。道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象。恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精。其精甚真，其中有信（语见《道德经》第二十一章。大意即：最高的道德形态，是彻底顺从道。道作为存在物，完全是恍恍惚惚的。恍惚之中有形象，恍惚之中有实在。在他的深远幽暗中，有一个精神存在著。这个精神至真至切，充满了信实）之道义。

综观李长庚先生之山水画作品，笔者发现他所创作的山水画作品，画域开阔，气势恢宏，造势雄伟，跌宕遒丽。力达气、势、意、境之贯通。故而，颇受读者和收藏者的喜爱。

（杨东志——著名作家、美术评论家、享受国务院特殊津贴专家)