怎么参演舞台剧？ 舞台剧导演跟编导的区别怎么学习舞台剧导演？

一、怎么参演舞台剧？

1 在大学或艺术学院学习表演

虽然这不是必要的一步，但如果你不住在美国洛杉矶或纽约，这是一个相当标准的选项。进了演艺学院，可以有机会在专业人士前得到曝光，学到技术，还能得到在舞台上工作的机会。更实在的是，你可以构建个人简历、建立你的关系网络，得到露面机会。你的老师会不断鼓励你去向前发展，也是成为激励你前进的重要因素。

2 聘请表演老师磨练你的技术

你的老师可以给予你所需要的注意，专攻你的薄弱点，同时让你把好的地方变得更完美。找一个有了大量行业经验和关系的老师。请教学校或你工作的剧院中的人。一定会有人认识别的人，可以帮你联系上你正在寻找的。只要他们会唱歌或会舞蹈，也没什么害处！

3 比日常生活更夸张

舞台表演比电影演出需要完全不同的一套技能（好吧，也许不是“完全”不同）。当舞台演员出现在屏幕上时，是很容易让人察觉出来的。在舞台上的时候，你要为相距一段距离的观众表演结果，你所做的一切必须要夸张一些。

所以，先从你的声音开始。这是你的摇钱树。远离香烟、酒精任何让你声带干燥和疲惫的东西。你需要在任何时候都让人听起来响亮而自信。

4 提高舞台上的技巧

许多舞台演员会认为舞台表演比电影表演更难，毕竟，电影演员可以隐藏在摄像头背后，而且还有各种电影特效帮忙，念错了台词还能CUT。而在舞台上，你就得当面面对各位观众，把自己的演技完全展露出来。你可以开始去上课，让你的观众信服。

舞台打斗训练班可以告诉你如何令观众相信你是真正在打斗，但又能减少你被打伤的几率，也不会让你打架时看起来像个疯子。而且如果你懂得了舞台格斗技巧，你还能开辟更多的角色。

改善口音。口音老师可以教你从简单开始。如果你的口音确实听起来不太自然，不太标准，那么你可能需要“摆脱”这种口音。否则，你可能会发现自己更多的是在不同类型的角色中转换。

成为三面手。如果你对音乐剧哪怕是只有一丁点的兴趣，参加语音课和舞蹈课都是很棒的主意。只有一个（或两个）技能对于进入这个行业是严重不足的。

做不一般的事情。如果你12年都是小丑，很好！这是非常有用的。如果你是一名兼职体操运动员，很棒。会合唱？太好了。拥有大多数演员没有的技能在长远来看对你有好处。因此，继续你的爱好它们会让你更加有“销路”。

5 获得专业证书

虽然没有它你也可能成功，但有个证书能让你得到一些原本不开放给你的试镜机会。

二、舞台剧导演跟编导的区别怎么学习舞台剧导演？

现在所谓的编导其实是一个大专业的概念，包含了很多专业方向。你说舞台剧导演就是之一。舞台剧导演最好的大学是中戏，另外中国戏曲学院也有这样的专业，分为影视导演和戏曲导演。每个学校考试的方式，招生的标准有所不一，必须根据具体要考的学校来培训。建议你咨询一下北京文华艺术培训，它们那里每年都有考上这些专业的学生。如果需要帮助我也能帮你找到这两个学校的在校生给你咨询。希望对你有帮助。

三、舞台剧结构？

舞台剧的主题是由剧情主题和画面主题共同构造的。主题往往是一件艺术作品的灵魂所在,而优秀的剧情需要完整的主题表现和优秀的画面感。

四、舞台剧照片怎么拍？

1、选相机

目的：高感好，画质好

舞台上经常是光线不足的（除非是传统京剧），所以需要提高感光度（增强进光量）来缩短快门时间去凝固舞蹈动作的瞬间性，此时需要更高的感光度。

2、选镜头

目的：掌握更多的主动权（景别）

摄影席的位置距舞台中区的距离决定着选择什么焦段的变焦镜头更为有利 ，舞者活动的范围在中区居多（除非特殊情况），参照是舞者在舞台中区表演时我们用长焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而选择。

舞者站在后去溢出了取景器为参照，舞台底线7m左右选择24mm70mm镜头，舞台底线15m左右选择70mm200mm镜头，舞台底线25m左右选择100mm300mm镜头。

3、选位置

目的：获取理想的视域

首先用取景器观察，尽可能把舞台平面安放在舞者膝盖以下到脚面以上的中间位置而坐，因为舞台平面在构图时会平分舞者的身体以及和画框的关系。

如果选的位置具地面过高1.舞台平面就会平分舞者的身体造成比例呆板再者如果舞台平面超过舞者腰部之上舞者的身体比例上，多少情况下这样会显得地面很脏（俯拍），但是可以做为第二视角进行复拍。

4、设参数

目的：获取理想的曝光

（快门不低于320，光圈最大（舞台一般比较暗，所以求最大进光量，iso一般平衡在2000左右）点测光看曝光卡尺，尽可能用raw（舞台光线变化极快，raw格式可以后期弥补一定限度的曝光过度和曝光不足。

定点光，舞台灯光会造成局部强烈的照度，舞台的后区仍然是光线不足，因而造成明显的画面反差，所有明暗对比强烈的舞台适合用点测光。

5、用边框

目的：对舞蹈空间深远与静谧的表达

取决于舞者动作的动势和你对动势的利用，动势的延伸与阻断，（横竖构图与边框比例）拍单人时（宁竖勿横）拍群舞群舞时（宁横勿竖）大于等于两个演员就适合用横构图。

6、选角度

目的：表现肢体的展现程度

决定角度的变化有三个因素（距离、高度、方向），而此时你坐在观众席在演出时大部分情况下是不可走动的（有些彩排摄影师可以走动）。

7、用景别

目的：表现肢体的张力和呈现舞蹈的意境

（1）舞者大小的区别，大小引申出来画面的张力，（2）环境对人物烘托的不一。

8、抓动作

目的：凝固舞蹈动作的瞬间美

通常意义上来说舞蹈摄影中也有相对的“决定性瞬间”就是对相对于传统舞蹈的理解，不同舞种长期积淀下来的经典舞姿。

9、造动感

目的：表现舞蹈动作的运动过程和梦幻的效果

舞台上极暗而且还有大量的动作，为了保证画面没有过多的噪点可以选择相对的感光度和慢门来满足拍摄，还有的是舞蹈本给你带来某种未知的、恐惧的、压抑的、无限感的、也可以会选择慢门

五、舞台剧录音怎么配音乐？

先进行舞台剧的录制然后将舞台剧进行剪辑后添加音乐

六、迪士尼舞台剧和小学生舞台剧区别？

区别就是小学生舞台剧现在的动漫舞台剧都是偏向亲子幼儿的作品都是定位在4~12岁的小朋友，也算是儿童剧一个范畴了，一部文化出品的洛克王国之魔法学院也是一部动漫舞台剧，提供给亲子儿童看的。

七、舞台剧介绍词？

舞台剧，可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。舞台剧按内容可以分为喜剧、悲剧和正剧；按表现形式可以分为歌剧、舞剧、话剧、哑剧、诗剧、偶发剧、木偶剧等。

舞台剧的剧情可以原创也可以根据小说、动漫、电视剧、电影等改编而来。舞台剧基本上采用“演唱+舞蹈+对白”这样的形式，再加上是现场演出，所以对演员的要求非常高。另外还不可避免的涉及到音乐、剧本、造型、舞台设计、灯光等专业技能，所以一台成功的舞台剧所具备的条件是很苛刻的。

八、舞台剧剧本格式？

正确格式 （1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。

（2）整个剧本以对话的形式 （3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。 舞台剧剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。创作过程中各个方面都要一一考虑周全。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等。

美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。

中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

九、舞台剧伯乐镇剧本怎么写？

这涉及到了剧本改写的知识。先要把伯乐镇这个内容根据情节分为几个章节。这是舞台剧的每一幕。写剧本的重要工作是写人物对白。将人物的行为，心理，都用人物语言表达出来。原文中的语言课可以直接用，有些则需要根据人物性格进行添加。另外，还有场景变化，背景介绍等。建议先看一个舞台剧的剧本，了解剧本的基本要素，就更清楚如何编写了。

十、古代舞台剧种类？

古代历史剧舞台剧：桃花扇，窦娥冤。