即兴表演就是没有剧本,没有事先构思。在其过程中,创作和表演同时进行。即兴表演往往更能体现一个演员的各方面素质和能力,在艺考中经常会考到小品即兴表演,如果有兴趣可以了解一下艺考即兴表演注意事项。
小品表演技巧有很多,这里可能很多同学们比较迷茫,对其中的表演技巧没有系统的了解。下面给大家介绍一下小品表演八大技巧。
1、讲话要清楚明亮,首先得让观众和其他角色听得清楚,否则表演也没法进行下去。
2、语言的技巧非常关键,每一句话的起承转合、音调、语速都要用心去抠,摸清楚如何说话才能让观众听得舒服并且符合剧情的需要。
3、表演需要配合。从头到尾的每一分钟每一秒你都必须在角色里,不能因为没你突出戏份的时候,就松懈了表情和肢体动作,或者去抢戏,这都是不可取的,表演缺少那个角色都不行,相互配合才能精彩。
4、要学会调动情绪。在上台前,要调动点紧张感,适度的紧张感有助于我们对表演的投入。
5、如果发生失误,尤其是忘词,要会灵机应变。
6、走位要精心设计,要针对不同的舞台做不同的设计。背台什么的禁止出现,不雅,观众会不舒服。
7、舞台表演要夸张化,但不能特别过火。
8、表演要有灵性。
以上就是小品表演八大技巧,学习表演技巧的时候,也要知道该技巧的作用是什么,而不是盲目的随大流。
小品表演技巧主要有以下几点:
1、说话一定要清楚,要让观众听得清你在讲什么,否则就没有故事的推动和笑料的烘托了。
2、语言的技巧非常关键,每一句话的起承转合、音调、语速都要用心去抠,摸清楚如何说话才能让观众听得舒服并且符合剧情的需要。
3、表演是种配合。从头到尾的每一分钟每一秒你都必须在角色里,不能因为没你突出戏份的时候,就松懈了表情和肢体动作。舞台的每一点小疏忽都会影响整体的效果。也不能过分抢戏。总之,一切为了节目的效果。
4、要学会调动情绪。在上台前,要调整情绪,调动点紧张感,但也不能紧张过分。
5、如果发生失误,尤其是忘词,要会灵机应变。
6、走位要精心设计,要针对不同的舞台做不同的设计。背台什么的禁止出现,不雅,观众会不舒服。
7、舞台表演要夸张化,但不能特别过火。
8、表演要有灵性。 想要提高小品表演技巧只有不断地排练,持续总结、突破,才能有良好的效果。另外,多去观察生活,表演本身一般来自于现实生活,需要多积累。
我在剧社时,告诉导演要做到的
1.先于演员遵守排练房纪律。
按时到场、剧本随身、及时笔记、认真总结……这些是一个剧组能不能出戏的前提吧,在学校里做戏,导演不把自己的剧组带起来,谁来带?有情绪、有意见排练前都说清楚,对此导演和统筹要默契,能换的提前换,排一半跑掉那不是人干的事。不思考角色,不练台词,只知道哗众取宠的也趁早滚蛋。
2.先于演员熟悉剧本,提出对角色的定位,对每段台词的要求。
又不是过家家,自演自乐。演小品还要抠词呢,包袱能不能抖得响,可能就靠在一秒钟、一个字上起了作用,更何况跟观众席隔着演话剧。都在说专业精神,说白了就是永不厌倦、永不满足的态度。导演可以说不好词,但绝不能对词没感觉,不然你让演员怎么办?比起人家那笑一下该露几颗牙都要琢磨的相比,广播剧社做戏对导演和演员已经够宽容了。
3.先于演员散发魅力
导演不能把所有协调工作交给统筹,毕竟这是做戏,剧组对导演的关注程度客观存在着。人家那些前台的、后台的,就凭你一句“其实后台工作更接近戏剧的本质”,便心甘情愿地当苦力?不自欺欺人的讲,如今剧社里的孩子对舞台的憧憬是远大于对戏剧的热爱的。导演除了要知道这台戏哪里是前奏,哪里是对比,哪里是落差,哪里是呼应,哪里是高潮,还必须想办法让其他职员们也能和演员一起high起来,至少让人家也有参与感才是真的。演员可以偏安一隅暗爽,导演绝不能入戏就不出来了。
4.先于演员想象出演出效果,先于演员发现表演上的问题
这个不用解释,做不到这点,要你干吗?
5.先于演员预想到如何维护一部戏的整体性
理由同4
再看看这个吧,很有用《校园话剧导演手册》
短时间内想要大幅度提升表演小品技巧是不太可能的,不过记住以下这几点还是有帮助的。
1、说话一定要清楚,要让观众听得清你在讲什么,否则就没有故事的推动和笑料的烘托了。
2、语言的技巧非常关键,每一句话的起承转合、音调、语速都要用心去抠,摸清楚如何说话才能让观众听得舒服并且符合剧情的需要。
3、表演是种配合。从头到尾的每一分钟每一秒你都必须在角色里,不能因为没你突出戏份的时候,就松懈了表情和肢体动作。舞台的每一点小疏忽都会影响整体的效果。也不能过分抢戏。总之,一切为了节目的效果。
4、要学会调动情绪。在上台前,要调整情绪,调动点紧张感,但也不能紧张过分。
5、如果发生失误,尤其是忘词,要会临机应变。
6、走位要精心设计,要针对不同的舞台做不同的设计。背台什么的禁止出现,不雅,观众会不舒服。
7、舞台表演要夸张化,但不能特别过火。
8、表演要有灵性。
想要提高小品表演技巧只有不断地排练,持续总结、突破,才能有良好的效果。另外,多去观察生活,表演本身一般来自于现实生活,需要多积累。
关于这个问题,1.选好拍摄场景:选择一个适合小品表演的场景,如街头、公园、咖啡馆等,可以增强小品的真实感。
2.掌握好拍摄角度:选好合适的角度,可以让观众更好地欣赏小品的细节,如使用低角度可以让人物更加立体。
3.注意灯光的处理:灯光是影响小品拍摄效果的关键因素之一,要根据场景需求合理设置灯光,以达到最佳效果。
4.重视音效的录制:小品表演需要音效的支持,要选择合适的录音设备和录音场地,保证音效清晰、真实。
5.注意角色的服装及化妆:服装和化妆也是小品表演的重要因素,要选择合适的服装和化妆,以更好地展现角色的特点和气质。
6.合理运用镜头语言:镜头语言是表达小品情感和故事情节的重要手段,要根据情节需要合理运用,增强观众的观看体验。
多体会,面对镜子多练习,先要自己明白演出的表情代表什么养的情感,再燃同学,父母来感受,让他们多提意见。哑剧么就是要脸部表情和肢体融合,尽量夸张点,才能效果好……
常有朋友谈起如何演好小品的话题,我谈谈我的看法。
我个人认为以下几点是演好一个小品的关键。
1对小品结构的熟悉
也就是说这个小品的每个参演者都应该知道这个小品到底是说什么,有哪几件事情,哪个先,哪个后,哪个最应该夸张。。。
2具体的重要台词的记忆
这个东西是一定要背的,因为有很多时候,重要的台词是‘贯口’[也就是一大串压韵的],不背是肯定不行的。
3个别动作的设计
有些角色本身就是行为怪异的,比如‘痴呆’‘残疾’,表演这样的角色是需要提前揣磨动作的
4关于服装
‘服装到位’,经常听到有人说这个词,那到底怎样才算服装到位呢?我想,真正要作到‘服装到位’,就必须研究角色的时代,性格,然后再决定穿什么,并不是说越华丽就越好。
佳人名小品,绝世已无俦。横波翻泻泪,绿黛自生愁。燕地寒,花朝节后,余寒犹厉。
冻风时作,作则飞沙走砾。
局促一室之内,欲出不得。
每冒风驰行,未百步辄返。
孟夏景苦长,与子舟中饮。
酒行三四巡,病呕聊就寝。
仲氏又发霍,洞下忽焉甚。
汤剂不能胜,闷绝口已噤。
根据需求而定,你如果只是公司内部或者学校内部的一般演出,化不化都无所谓。但如果是正规舞台的话,一般都会请专业的造型团队,造型包括化妆、服装、道具,都需要根据自身的角色而定,性感妆,清纯妆,老年妆等。有很多表演的院系都要有化妆课,所以你如果想让自己的作品更出彩的话,尽量还是要化妆的。