怎么练习表演技巧？ 如何练习笑容？

一、怎么练习表演技巧？

消除紧张与肌体感

演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。也就是说，多余的紧张不可能获得创作的自由。为了消除紧张、放松肌体、恢复本能、解放天性，表演艺术专业的学员进行以下一些练习和游戏： 抢椅子游戏四个人抢三把椅子； 猜领袖游戏让一人离开，其余的人推举一名领袖，他做什么动作，大家就跟着做什么动作，然后让出去的人进来猜谁是领袖。 木偶练习全身放松两脚分开平行站立，两手自然下垂，自我感觉是一个木偶，被上面用线操作各个部位，把双手向上提起，手指慢慢张开，尽量往上举，然后线断了，手一段段往下还原，从头颈肩背臀部大腿小腿全部松驰，最后倒在地上，像一只猫躺在沙滩上，全身非常松弛。 放大练习两脚分开站立，自己控制从脚指头开始使劲，慢慢往上到小腿直至头部、脸上身体的各个部分，手指到手掌即整个全身都紧张起来，脸部也紧起来，眼睛也睁大了假设自己是一个很高傲、很了不起的人模仿一头雄狮，非常厉害的状态。 缩小练习与放在练习相反，从头到脚一步一步地慢慢放松直到在地上缩成一团，像一只蚂蚁恨不得钻进地缝去，找到此时这种缩小身体的感觉，比如又冷、又饿、又黑等等。

无实物练习

纠正初学表演的人容易紧张过火，缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问题，首先进行无实物练习和简单动作练习。

为什么要做无实物练习？作实物练习时许多行动都是本能地，根据生活的机械性自然而然一晃而过。无实物行动的练习就是另一种情况，你得把注意力集中在大的行动中，每一个最小的组成部分上，没有实物就会促使你更加细致，更加深入地注意形体行动的性质。无实物练习要求做到注意力高度集中、展开丰富的想象、运用敏锐的观察，特别要强调的是从小的真实入手，从微妙的细节入手。做无实物动作，也可以说是一种感觉记忆，叫做想象行动，是一种在脑海里重现现实生活形象的能力。

二、如何练习笑容？

我前几年专门练习过微笑，是我的老师交给我的一种方法。用一根筷子放在嘴巴里面，用牙齿咬着筷子，露出八颗牙齿就可以，坚持一段时间就好了。刚开始练的时候可能会流口水，只要坚持几天就越来越好。

三、如何练习跳绳？

前几天与同事闲谈，说到了跳绳，她说今年女儿中考要测试800米和跳绳，跳绳要求180/每分，男孩也要170个，我记得当年我们根本就没有这样的项目，于是好信的让同事帮我测试一下，多年不跳了，首次156个，再来168，第三次却只跳的141，此时已是满身大汗，呵呵，想来现在的初中生如不得法门也不见得比我多哪去。可是心里却有点不肯服气，于是便买了一条胶绳，下班练习。4天后的成绩如下：双腿齐跳（俗称大蹦）188/分，单腿交替（俗称蹬三轮）210/分。我想这个成绩应该可以取得优秀了，于是便把自己的动作和方法在这里介绍给大家，希望对中考的学生们有所帮助。1、首先建议采用单腿交替的方法，双腿齐跳不仅耗费体力而且没有特别好的取巧性。2、单脚交替也很有学问，左脚在前，右脚在后（注意一直保持左脚在前，右脚在后，不要变换，因为变换只能浪费时间，并且增加失误机会）3、跳的过程中，左脚（在前）的脚跟先落地或脚尖微抬，右脚的前脚掌先落地。说明：绳先过前面的左脚，因为脚尖已经抬起，所以已经与地面有了一个入口，这样就大大的降低了前脚失误的可能性。考虑稳定性和节奏性，后脚用前脚掌先落地符合动作节奏且前脚一过，后脚自然起弹不容易失误。4、手臂摇绳的速度要配合好步伐和节奏，并保持住最好的节奏，切记不要因为想快而破坏了节奏，那样几下就掉了。（掉一次的时间7-10个就没有了）5、每次起跳时（中途有掉绳）包括开始时，都以双腿大蹦起跳。因为你最熟悉且最简单的就是它，即使在你仓促起跳时，也能成功，所以用双腿起跳开始，1-2个以后平衡找好了，然后变成单腿交替。6、平时练习的时候选一跟合适自己的绳，建议柔软适中的胶绳，弹性不能太好了，要不然如同皮筋一样就糟糕了，长度上也要适中。正式比赛的时候就用平时练习的绳。另外事先询问下老师考试的时候是在什么样的地面进行，平时训练也最好在类似的地面进行。7、如果你有跳的太高，或者跳跳就自然的换了位置的毛病，要尽量克制，修改。那会影响你的比赛，也会加速你的疲劳。8、练习时候，节奏稳定的情况下，实验加快节奏，并保持稳定，且一定保持不要掉绳。最后祝你和所有的中考同学取得成功！

四、如何练习口技？

　　口技练习需要循序渐进，熟能生巧。　　

1. 基本节奏口技技巧　　在开始之前，需要了解节奏口技的基本三音：古典大鼓音{b}, 镲音 {t}, 和古典小鼓音 {p} or {pf}。 结合八个字母为节奏进行练习，如: { b t pf t / b t pf t }或 { b t pf t / b b pf t }。在发音的过程中时间停顿得当。先慢后快，循序渐进的练习。　　

2.中级口技技能练习　　练习形成良好的大鼓音。闭紧双唇，用舌头和下颚形成压力，然后把收缩的舌头从口腔后面伸到前面同时闭上原本张开的下巴。把两边的嘴角微微向上弯一下好让口中的气流出来，这样发出的声音就像大鼓音了。也可以在发音的过程中自行加入一点肺部的气压，但是切记不要在之后加入那种听上去很空灵的声音。　　探索其他能够发出小鼓音的方法。把舌头放在口腔的后半部分，用舌头或者肺部形成更大的气流，如果是节奏较快的可以用舌头，但如果在发声的同时还想换气的话就要用肺部。　　结合一些电子小鼓音的元素。首先练习近似于“伊洗”（ish）的发音，练习这个音时先不要发“洗”这个音，然后重复练习“伊”这个音。在练习过程中不要太快也不要太慢，断断续续的发音，然后就会感觉到喉咙里发出哼哼声。在用打击乐的节奏语言时把声音加大一点，就可以听到小鼓重击的那种声音。　　3: 高级口技技巧　　继续保持练习，直到有实力练习高级口技技能。一旦学会了口技的基本技能和中级技能，那么就可以开始高级技巧的练习了。不要担心在练习的过程中会遇到麻烦，只要坚持练习，最终是可以修成正果的。

五、如何练习微笑？

1、放松肌肉：从低音哆开始，到高音哆，大声地清楚地说三次每个音。

2、嘴唇肌肉增加弹性：张大嘴使嘴周围的肌肉最大限度地伸张。张大嘴能感觉到颚骨受刺激的程度，保持10秒。

3、形成微笑：保持一个微笑动作10秒后，恢复原来的状态并放松。

4、保持微笑：维持表情30秒。恢复原来的状态并放松。

5、修正微笑：照着镜子试着笑出练习的微笑。在稍微露出牙龈的程度上，反复练习美丽的微笑。

六、如何练习crossover？

1：降重心。

请千万注意，所谓降重心绝不是指你把腰弯下来就可以了，要屈膝而不是弯腰！

当然还有其他辅助的动作，专业队一般是要求抬头，侧肩以及抬肘。

2：顺步和交叉步。

这是两种最基本的突破步法。

顺步是指突破的时候，先迈靠前的脚（以你突破的方向为准），交叉步则是先迈靠后的脚。顺步的优势在于快，启动之前把重心放在靠前的脚上，靠后的脚象弹簧样的被压缩，这是快速启动的关键所在！ 然后前脚朝前跨，相当于放开了被压缩的的弹簧，想不冲出去也不行了。 缺点是保护不够，有时候对手移动快，判断好的，往你前进路线上卡，可以对进攻队员形成很大干扰。

交叉步跟顺步不一样，它是先迈靠后的脚，启动方法是一样的，压缩+放开。 既然是先迈靠后的脚，那显然启动速度要慢些，不过它的好处在于一旦这只脚迈出去，你整条腿（加上你的身体）可以完全挡住企图占据你进攻路线的对手。

顺步一般是体前变向时用，交叉步则是跨下时用，当然体前也可以用交叉步，毕竟体前变向是最常用的。

3：身体+脚步+身体+球

请大家注意顺序，身体前倾，脚蹬地，身体靠（往防守队员身上靠，挡他回防路线），球只须带过来，不被对手碰到就行。

当然如果你玩街球的，另当别论，但玩街球的到了要过人那下，还得遵循过人的一些 基本准则才过去。

4：正面的虚晃

这也是很常用的，但讲起来话就多了，这里我只提一下要点。

假突破的方向一定要用虚晃的脚尖着地，才能保证迅速把身体弹回来，当然如果你的对手菜，身体不动也能骗死他，那你就不必看这些了。

七、如何练习美声？

兴趣是最好的老师，要因为喜欢而学

关于学习美声，有很多资料可以参考。网上随便搜一下，就有很多五花八门的教程。有很多老师教的很好，但是学习美声是自己的事，很多感受未必能靠屏幕来传达，所以这就需要学习者有很好的理解力和听力。在学的时候，要清楚自己学会了哪一点，有哪一点没达到。在发现自己做不到的时候，不要凑合，一定要把这一点彻底拿下了再进行下一步。下面简单说一下初学者的一些基本功：

一：形体

很多人会疑问，学的是唱歌，关形体什么事。然而只要注意观察一下一些名家，你会发现他们都有相同点：

①挺拔的站姿（不是身高，只是站姿）

②舒展的双肩

③积极的表情

良好的形体对于参与共鸣的腔体有很好的辅助作用。当然，成熟的美声演员即使用不良的站姿未必打不开共鸣腔，但会增加很多阻力。

二：气息

气息是唱歌的基础，在唱之前一定要做好气息的基本功练习，只有强大的气息运用能力才能撑起高超的演唱水平。

气息的练习：

①运动

②均匀呼吸气，可以数数字或者读文章，用均匀的气息来练习，并逐渐延长每口气的使用时间，气快用尽的时候，腰部会酸。记住这个感觉，这就是唱歌时的正确着力点，此时的着力点就是在我们所说的丹田。

三：正确的发声方法

在基本功练扎实后，就可以开始发声练习了。请注意，练发声的时候尽量不要用其他唱法，美声的发声位置还未完全掌握的时候一旦受到其他唱法干扰很容易让唱法偏离正确轨道，下面列举几个适合美声练声的音：

①wu （稳定喉头）

②lv（找上口盖的共鸣感觉）

③eng（找到哼鸣时后咽壁的感觉）

上面几个发声练习都有统一的前提：口腔内部打开、喉部放松、面部表情积极，不要用任何多余的力量去控制声音，否则声音就容易挤压，导致发声费力、损伤声带。

嘱咐一下：学习美声一定要找老师指导，不要完全靠自学，尤其是已经有不良发声习惯的学生，不要自行解决问题，往往自己会解决的更糟。

最后，希望大家都能有一个美妙的歌喉。

八、如何练习飞镖？

练习飞镖要注意力集中,并放松心情,投掷时用力要得当,不要过猛,以免臂肌拉伤。

飞镖主要锻炼臂力.飞镖运动主要参与和收缩的肌肉和环节，有指、腕、肘、肩关节、三角肌、肱三头肌、腕、指部肌肉等，特别是对于一些较小的平时很少锻炼的肌肉的训练。运动量不大，还可调整，往返取镖也是一种很好的锻炼过程。

同时也锻炼眼力，飞镖运动要求眼睛节奏性的瞄准、放松，对于放松眼睛，缓解眼肌的疲劳有一定好处。

九、如何练习点钞？

点钞的方法与技巧

（一）单指单张点钞法： 用一个手指一次点一张的方法叫单指单张点钞法（动作图）。这种方法是点钞中最基本也是最常用的一种方法，使用范围较广，频率较高，适用于收款、付款和整点各种新旧大小钞票。这种点钞方法由于持票面小，能看到票面的四分之三，容易发现假钞票及残破票，缺点是点一张记一个数，比较费力。具体操作方法： 1、持票 左手横执钞票，下面朝向身体，左手拇指在钞票正面左端约四分之一处，食指与中指在钞票背面与拇指同时捏住钞票，无名指与小指自然弯曲并伸向票前左下方，与中指夹紧钞票，食指伸直，拇指向上移动，按住钞票侧面，将钞票压成瓦形，左手将钞票从桌面上擦过，拇指顺势将钞票向上翻成微开的扇形，同时，右手拇指、食指作点钞准备。 2、清点 左手持钞并形成瓦形后，右手食指托住钞票背面右上角，用拇指尖逐张向下捻动钞票右上角，捻动幅度要小，不要抬得过高。要轻捻，食指在钞票背面的右端配合拇指捻动，左手拇指按捏钞票不要过紧，要配合右手起自然助推的作用。右手的无名指将捻起的钞票向怀里弹，要注意轻点快弹。 3、记数 与清点同时进行。在点数速度快的情况下，往往由于记数迟缓而影响点钞的效率，因此记数应该采用分组记数法。把10作1记，即1、2、3、4、5、6、7、 8、9、1（即10），1、2、3、4、5、6、7、8、9、2（即20），以此类推，数到1、2、3、4、5、6、7、8、9、10（即100）。采用这种记数法记数既简单又快捷，省力又好记。但记数时机默记，不要念出声，做到脑、眼、手密切配合，既准又快。

（二）单指多张点钞法： 点钞时，一指同时点两张或两张以上的方法叫单指多张点钞法（见图）。它适用于收款、付款和各种券别的整点工作。点钞时记数简单省力，效率高。但也有缺点，就是在一指捻几张时，由于不能看到中间几张的全部票面，所以假钞和残破票不易发现。 这种点钞法除了记数和清点外，其他均与单指单张点钞法相同。 1、持票 （同单指单张）。 2、清点 清点时，右手食指放在钞票背面右上角，拇指肚放在正面右上角，拇指尖超出票面，用拇指肚先捻钞。单指双张点钞法，拇指肚先捻第一张，拇指尖捻第二张。单指多张点钞法，拇指用力要均衡，捻的幅度不要太大，食指、中指在票后面配合捻动，拇指捻张，无名指向怀里弹。在右手拇指往下捻动的同时，左手拇指稍抬，使票面拱起，从侧边分层错开，便于看清张数，左手拇指往下拨钞票，右手拇指抬起让钞票下落，左手拇指在拨钞的同时下按其余钞票，左右两手拇指一起一落协调动作，如此循环，直至点完。 3、记数 采用分组记数法。如：点双数，两张为一组记一个数，50组就是100张。

（三）多指多张点钞法： 多指多张点钞法是指：点钞时用小指、无名指、中指、食指依次捻下一张钞票，一次清点四张钞票的方法，也叫四指四张点钞法。这种点钞法适用于收款、付款和整点工作，这种点钞方法不仅省力、省脑，而且效率高。能够逐张识别假钞票和挑剔残破钞票。 1、持票 用左手持钞，中指在前，食指、无名指、小指在后，将钞票夹紧，四指同时弯曲将钞票轻压成瓦形，拇指在钞票的右上角外面，将钞票推成小扇面，然后手腕向里转，使钞票的右里角抬起，右手五指准备清点。 2、清点 右手腕抬起，拇指贴在钞票的右里角，其余四指同时弯曲并拢，从小指开始每指捻动一张钞票，依次下滑四个手指，每一次下滑动作捻下四张钞票，循环操作，直至点完100张。 3、记数 采用分组记数法。每次点四张为一组，记满25组为100张。

十、如何练习枪法？

你是说和平精英吗

1.你是喜欢手搓压枪还是陀螺仪

2.选择一个喜欢的主播，直接用他的灵敏度

3.去训练场，先打固定靶。适应了再打移动靶

每天打1万发子弹，1周后基本上很准了

以后就可以练闪身枪，跳枪，拜佛