东北的表演艺术有什么？

一、东北的表演艺术有什么？

东北表演艺术是很多的,现在在东北乃至全国东北地方戏二人转是挺火红的,表演二人转较出名的有赵本山韩子平郑淑云佟长江闫学晶,七岁红潘长江等人,二人转在东北特别是东北农村是比较受欢迎的,除二人转以外还有龙江戏,东北啦场戏等.

二、金华的表演艺术有哪些？

金华的表演艺术有婺剧，道情，舞龙狮。

三、秦皇岛的表演艺术有哪些？

秦皇岛有昌黎地秧歌，满族猴打棒，抚宁的鼓吹乐，以及评剧四大表演艺术。

四、宁夏的表演艺术有哪些？

宁夏的表演艺术有:秦腔，宁夏坐唱，漫花儿，前些年还创造出了夏剧。

五、承德的表演艺术都有什么？

传统的表演艺术有二鬼摔跤，霸王鞭，高跷，背个等

六、什么是表演艺术？

表演艺术，是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情等形式，达到塑造形象、传达情绪、情感等内容，从而表现生活的艺术形式。

表演艺术通常包括舞蹈、音乐、话剧、曲艺、杂技、魔术等，代表性的门类，通常是音乐和舞蹈，有时将杂技、相声、魔术等划入表演艺术。

七、传统表演艺术的价值与意义？

一、传统艺术表演以及传承的特性

（一）传统艺术的表演是对我国传统文化的有效延续

作为一个有着悠久历史的国家，我国传统艺术的表演可以是国家的瑰宝，因此现代人应该对传统艺术的发展以及传承加以更多的重视。众所周知，在一般的情况下，对于所有的传统艺术而言，其传承过程中最主要的条件就是艺术的传承人。比如我国的戏剧艺术，在其传承的过程中，传承人担负着对传统的文化进行传承的重任。

在当今的科技飞速发展的过程中，很多的传统文化都开始逐渐被各种各样的现代化文化所取代。因此，在国家的经济不断发展的过程中，人们需要对传统的艺术予以更多的关注，因为传统文化的发展以及传承将对于国家的整体文化实现进一步的发展起到良好的促进作用。因此，传统艺术的表演以及传承需要艺术的继承人来实现，由此可见，传统艺术的表演以及传承和其他的非物质文化遗产有着一定的区别，所以这也就导致了传统艺术的表演以及传承所面临的挑战更加艰巨。

（二）传统艺术精神的发扬

因为传统的艺术对表演者有着非常高的要求，所以表演者在对传统艺术进行表演的过程中，需要将传统艺术的魅力进行充分的发挥。因此对于传统艺术的表演者，要想对传统艺术这一非物质文化遗产加以传承和延续，就一定要对其刻苦学习以及钻研。在对传统的艺术进行表演以及传承的过程中，不仅仅应该表现出传统艺术的价值，更要将表演者的精神以及努力加以良好的展现。这样的行为才可以使得传统艺术这一非物质文化遗产所具有的魅力被更多的人认识到，并且吸引更多的人对传统艺术进行传承。通过这样的方法，就可以有效推进传统艺术的传承以及发展，为我国非物质文化的传承以及我国艺术的进一步发展奠定坚实的基础。

二、传统艺术的表演以及传承的功能

在对传统艺术进行传承的过程中，最大的目的就是对传统文化的认同，同时也是传统艺术在表演过程中的一种特性。我国有着十分久远的历史文化，因此在传统艺术的表演以及传承过程中，凝聚着每一个时代之中的文化特征，这也是传统艺术这一非物质文化遗产的价值所在。

因此，传统艺术的传承就是我国传统文化传承的基础，是我国独有的宝贵文化遗产，它是华夏文明良好的展现。因此在传统艺术的表演以及传承的过程中，要想获得文化的认同，继承人就一定要对文化进行良好的弘扬，使得传统艺术的魅力在当今的时代之中得以充分的展示。

在传统艺术的传承过程中，最基础的条件就是传承人，所以在当今的经济以及科技不断发展的过程中，人们也同样应该对传统艺术加以高度的重视，只有这样，才可以实现传统艺术的传承以及良好的发展。反之，如果在当今时代的人们并不具有传统艺术的传承意识，就会使得传统艺术所具有的独特魅力以及承载的传统文化被埋没。使其被现代的艺术以及文化逐渐取代。

因此，作为传统艺术的传承人，首先应该做到的是对传统文化的了解，通过自己不断的学习以及研究，可以使得传统艺术以一种现代化的方式呈现到大家的面前，并获得大家的认同。同时，在对传统艺术进行表演以及传承的过程中，继承者还应该使得传统艺术和当今的时代元素实现有效的结合，使其符合现代人们的审美角度以及审美范围。因此，继承者应该通过更多方面的学习以及努力，使得传统艺术可以被越来越多的现代人接受。

这些对于传统艺术的表演以及传承来讲，可以说是主要的条件，也就是在对传统艺术进行表演以及传承的过程中，不仅应该对古老的文化精髓予以保留，还应该对现代新鲜的文化加以吸取，使其可以在一代又一代传承的过程中，将一代又一代的文化吸收进来。同时最为传统的艺术，在历史不断的发展以及变化的过程中，其本身也一直处于不断变化的状态，因此在传统艺术的表演过程中，也是对各个时期艺术以及文化的一种充分呈现。

总体来讲，在传统艺术的表演过程中，其艺术特点以及历史文化的气息十分强烈，不仅和我国的历史文化有着紧密的联系，同时也和我国的社会发展有着紧密的联系。所以，对传统艺术的表演以及传承就是对我国传统文化最大的一种尊重。同时，将传统艺术通过各种各样的渠道来进行宣传以及发扬，就可以使得现代的年轻人对历史文化以及艺术实现进一步的了解，可以使其产生学习以及传承的兴趣，这样将更加有利于传统艺术的传承以及进一步的发展。在此过程中，社会应该在物资条件等方面给予继承人必要的支持，使其拥有足够的时间以及精力投入到传统艺术的表演以及传承之中。

对于传统艺术这一非物质文化遗产，应该予以最大的限度进行保护，并且对文化艺术的精神加以最大限度的弘扬。同时应该注重对传承人的进一步培养，因为传统艺术可以流传到今天，并且将艺术的本质以及魅力得以完美的保存，传承人的不懈努力有着不可或缺的作用。

所以一定要对传承人加以进一步的培养，使得传统艺术在当今的时代之中可以得到良好的传承以及进一步的发展。

八、昆曲表演艺术的五种技法？

戏剧表演艺术技法：手、眼、身、法、步。

　　手眼身法步，戏曲表演艺术的五种技法。亦称五法。手指各种手势动作，眼指各种眼神表情，身指各种身段工架，步指各种形式的台步。法则总指上述几种表演技术的规程和法则。程砚秋所倡之五法为：口手眼身步，口指各种发声的口法。余者与上述同。可与上说并存。是戏曲演员必备的表演技艺和基本功。唱做念打四种表演要素与手眼身法步五种技法合称为“四功五法”，是戏曲演员的基本艺术修养。

九、表演艺术和服装表演的区别？

表演艺术是对艺术的一种表演方式，服装表演是服装的展示表演。

十、什么是舞蹈表演艺术？

你可以查查、看看两个专业的课程设置，区别是明显的。

舞蹈表演，强调舞蹈基础和技巧的训练、舞种表演能力的训练，编舞、鉴赏课程不是很多，史论课程更少，培养目标是舞蹈演员；舞蹈学，舞蹈基础、技巧训练略少与舞蹈表演，编舞、鉴赏课程差不多，史论课程明显多于舞蹈表演，培养目标比较宽泛，除了舞蹈演员之外，注意学生在舞蹈领域里的多方向发展能力培养，尤其是舞蹈方面的研究和创作，舞蹈教育、舞蹈事业管理等，更有优势，当然，在舞蹈表演能力上就不如舞蹈表演专业了。