艺术课怎么表演？ 插花艺术课程？

一、艺术课怎么表演？

从形式内容上来讲，表演有四个项目，声乐、台词、形体、表演。这内容并不是非要说很强悍，但必须会点，这样你才能更好的表演。

再根据老师布置的内容在拓宽思路的去想象，根据自己的自身条件，结合具体内容来把老师想要的效果表现出来，这样就差不多了吧。

二、插花艺术课程？

一，深刻理解中国传统插花社会价值及其意义

1.是中华优秀传统文化的一范，具独特理念与独一无二的花文化审美情趣不是一般的插花，是中华民族文化精神的表现形式，符合国家非遗产法指出的概念与精神。 2.重形尚意的创造与品评标准体现中国艺术独特的优雅的审美情趣。 3.花材文化是中国传统插花创作品尝的支柱是体现丰富文化内涵与人文精神的重要因素，是重中之重的要素。 要求：必须掌握50-100种（江南地区）常见常用的花材文化（形态、生态、文化寓意）

二．规范中国传统插花的四个基本构图形式

1.它的由来、演变发展的过程

2.规范的要点（有形不拘泥于形，有法不拘泥于法）

三．熟练基本技法 1.选、剪、整（揉、折、扭）技巧（如何取其形，述其意、悟其道）（如何表现）

2撒的应用，起把宜紧瓶口宜清的技巧

四．了解中国传统插花发展中各个历史时代的社会文化背景，民俗等对中国传统插花的影响

五．研读与中国传统插花有关的经典著作与分析

三、艺术课程标准？

从艺术课程内容总体结构与具体课程开设、音乐课程内容结构与教学流程三方面解析“课程内容”，并对欣赏、表现、创造、联系的教学指向、教学意义详尽解析。

从学习任务与学习内容的关系、任务的内涵、任务驱动教学意义、任务要点归结等方面解析“学习任务”。

从学业质量内涵、学业质量描述解析学生阶段性学业成就标准。

从教学建议、评价建议、教材编写建议、课程资源开发与利用、教师培训与教学研究等五方面提出“课程实施”要求。详尽解析坚持育人为本、强化素养立意；重视知识内在关联，加强教学内容有机整合；注重感知体验，营造开放的学习情境；善用多种媒体，有机结合继承与创新；建立激励机制，激发学生的艺术潜能五方面“教学建议”。

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四、艺术课程有哪些？

艺术类课程有哪些美术学类，设计学类，戏剧与影视学类，艺术学理论类，带有艺术属性的非艺术类专业分为艺术教育，服装设计与工程，风景园林，文化产业管理等小类，播音与主持艺术专业。

1、美术学类

美术学类又分为雕塑，绘画，美术学，摄影这四个专业。其中雕塑包括了雕塑艺术，景观雕塑，公共艺术，陶瓷艺术等这些小类；绘画包含了中国画，油画，版画，壁画，综合绘画，水彩，插画，公共艺术等这些小类；美术学包含了美术教育，艺术教育，市场管理，书法学等这些小类；摄影包含了影视摄影，商业摄影，图片摄影，摄影摄像技术，摄影与数码艺术，影视美术造型等这些小类。

2、设计学类

设计学类包含了艺术设计学，视觉传达设计，环境设计，产品设计，服装与服饰设计，公共艺术，工艺美术，数字媒体艺术，艺术与科技，建筑学等小类。

3、戏剧与影视学类

戏剧与影视学类包含了二维动画，三维动画，影视动画，动画设计，动画艺术，电脑动画，游戏设计，动漫策划，漫画，动画编导，数字动画，戏剧影视美术设计等小类。

4、艺术学理论类

艺术学理论类包含了文物鉴定与修复，美术馆管理，美术理论与批评，艺术品经营与拍卖，设计理论与策划，文化艺术管理，美术史论，设计史论等小类。

来自网讯

五、高中艺术课有什么？

一般而言，高中一年级所设课程包括：

①语文。

②数学。

③英语。以上三门是文科、理科公共基础课，高考必考科目，必须打下牢固基础。

④政治。

⑤历史。

⑥地理。以上三科是文科必修科目，也是文科高考必考科目，对文科很关键。

⑦物理学。

⑧化学。⑨生物学。以上三科是理科必修科目、高考必考科目，对理科很关键。除了以上九门文化课外，还开设有体育、实验等其他辅助课程。

六、形体艺术课学什么？

主要学如下三个方面的内容：基本姿态练习，人的基本姿态是指：坐、立、行、卧。

形体基本素质练习时形体训练的最重要内容之一，在练习中可采用单人练习和双人配合练习两种形式。

基本形态控制练习是对练习者身体形态进行系统训练的专门练习，使提高和改善人体形态控制能力的重要内容。

形体课是指一门通过引用舞蹈中基本功训练的方法为主要手段，结合音乐针对人的基本姿态进行的身体活动练习，主要目的是融健身、健心、健美为一体，塑造优美体形及姿态和加强形体美的审美教育课程。

七、什么是地方艺术课程？

那就是结合地方特色，开设本土课程，比如顺德是广绣之乡，就可以开设广绣课程。景德镇市陶艺之乡，就可以开设陶艺课程。艺术还分很多不同种类，国画油画版画篆刻环艺陶艺摄影，工业设计园林设计建筑设计平面设计珠宝设计，等等，每个种类都有针对本专业的专业课程。

八、初中艺术课程有哪些？

1、 什么是艺术活动？

艺术活动，是人们运用审美的方式，对于客体世界予以认知、反映和创造的过程。

2、 什么是艺术创造？

艺术创造即指艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和方式，所进行的从审美意象到艺术形象、情境或意境的创造性活动。

3、 什么是艺术作品？

即指艺术创造和艺术制作的成果，是由艺术主体创造性审美意识物态化的表现形式。

4、 判断纯粹艺术“准艺术”和非艺术的条件是什么？

判定纯粹艺术、“准艺术”和非艺术的条件有二，一是承认艺术是人的创造物而非自然存在物；二是艺术品均具有审美因素，它的主要价值是满足人们的审美需求，而不是其他实际功利性的用途。非艺术的创造物同样是有价值的，但它主要是具有实际生活中的功利性用途，满足人们生活和存在的需要。“准艺术”是史前艺术的典型形态，他虽然已经具有了相当突出的审美因素，但它实际上并未脱离实际的功利性需要。

5、 简述艺术发生的几种学说及特征？

（1）、摹仿说：认为艺术起源于人类对自然和现实的摹仿。

（2）、游戏说：认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。

（3）、表现说：认为艺术起源于情感表现和交流的需要。

九、什么是照明艺术课？

我们通常说的舞台灯光师就是照明艺术的一种，只要是有舞美设计的舞台都是需要舞台灯光师的，毕竟这对于一个完整节目的呈现是非常重要的

十、“艺术课程”是指什么？

艺术是人类文明的重要组成部分。随着信息时代的到来，艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆，而是更为广泛地进入电视、电脑、网络等大众媒体，成为现代人日常生活和学习不可分割的部分。越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术人员尝试从艺术中吸取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。艺术的感受、想像、创造等能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。　基础教育阶段的艺术课程日益走向综合，不仅音乐和美术开始交叉融合，戏剧、舞蹈、影视等也进入艺术课堂。新的课程将更加关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习，为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质，并使艺术学习更有趣、更容易，使每个学生获得成功感。　艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课程，对学生的人格成长、情感陶冶以及智能的提高等，具有重要价值。艺术课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段，对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。艺术课程不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术能力；艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，促进人的全面发展。 　　综合艺术课程有如下的理解；综合艺术课程是将各艺术门类具有内在的关联（如通感、通识、价值、功能等。）和艺术学习内容及其他形式的内容统整在一起的，在同一人文主题统领下的一种课程模式。学生通过这些内容和过程，获得特定的艺术知识和技能，惧到一定的审美能力和对艺术的理解，可以净化自己的心灵和情感、提高人文素质。如果将这种理解加以分析，可以得出关于综合艺术课程的如下具体内涵： 　　1、综合艺术课程所涵盖的课程内容既有各艺术门类的学科知识，亦有学生获得的主体经验； 　　2综合艺术课程以统整或去边界的方式将有同一主题的课程内容组织在一起： 　　3、综合艺术课程将学科课程内容组织在一起的依据是课程内容之间的内在联系，如课程内容同性的关联性和课程内容价值或功能的关联性等； 　　4、综合艺术课程的价值、职能表现为消除学生原有知识体系中各类知识之间的界限，提高综合艺术能力，不仅仅局限到单科的知识技能，使学生形成关于世界的整体性认识和全息观念，深刻理解和灵括运用知识。提高综合解决现实问题的相关能应当强调的是。综合艺术课程是一个对学校艺术课程内容进行统整的宏观观念，是对学校艺术课程综合化的一种概称。尽管综合艺术课程是一种课程的模式，但它提供给人们的与其说是某种课程的某种运行方式或操作程序，不如说是实现课程综合化的理念。在这种理念的指导下，人们可以根据教育的实际憎况和需要开发、设置真正具有可操作性的综合艺术课程的范式。我们是要解决“是什么”的问题，确定适合本校的综合艺术课程模式。从这个意义上讲，凡是具有上述属性的课程范式都可纳入综合课程的概念范畴。我们可以从诸如相关课程、交叉课程、广域课程、核心课程以及经验课程等方面做出探索和研究。来丰富我们的综合艺术课程。我们相信，随着学校艺术课程综合化的深人，更多具有上述属性的综合课程的范式将呈现在我们面前。综合艺术课程必须在学校、教师、学生和家长的协同下，加以精心设计和组织，才能实现。也就是说，任何艺术课程都必须经过槽心设计、而只有从学校和学生的具体憎况（学生的能力、学生所处的社会的价值观）出发，从教学中随时遇到的具体情景以及这些情景激发的动机和动力出发，从各艺术门类之间以及艺术与非艺术课程之间的综合和交叉学习的实际需要和实践经验出发才能设计出优秀的综合艺术课程。因为只有在充分考虑以上各因素的基础上，才能确定所要解决的问题以及问题被解决的方式。另外．综合艺术课程还受其所在的社会人文背景的制约。不同地区的课程实施者。会受到不同地域文化极其价值观的影响：在同一个地区内，不同学校的课程也会有不同的框架和自己标准、以便充分利用本校的教育资源。在同一个学区之内，不同学校也将按照自己的需要去运用国家艺术课程标准。最后，即使在同一个地区和同一个学校之内。每个教师也会采用适合自己的和适合学生兴趣和需要的课程计划和指南。综合艺术课程具有开放性、创造性、人文性和实践性。我们都是艺术课程的创造者、实践者、探索者和建设者。由此而形成的综合艺术课程为学生展现出一个五彩缤纷、充满奇妙幻想的艺术世界和人生境界，由此激发出来的艺术活动和艺术形象必将产生印象学生心灵的力量，并给学生留下终生难忘的印象，学生的品德人格和审美意识，以及他们的感知、情感、想像、思维和创造力，都会在这种新型艺术课程中得到健康的发展。综合艺术课程的主要特点体现在以下几个方面。在教学目的上。更加关注学生整体人格的发展，强调在生动有趣的艺术活动中培养学生的综合艺术能力，提高其人文素养；在教学方式上，加强不同艺术学科的融合以及艺术与其他学科的构通，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习；在教学内容上，为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野。使艺术学习更有趣更容易；在评价方式上。关注每个学生艺术能力和人文素养的提高，尊重学生个性差异与程度差异，使每个学生获得成功感：在教学环境上。充分利用学生的生活经验和社会文化资源，延伸艺术课堂。