与戏曲表演有关的成语有哪些？

一、与戏曲表演有关的成语有哪些？

与戏曲表演有关的成语如下，咿咿呀呀，载歌载舞，歌舞升平，莺歌燕舞，婀娜多姿，余音绕梁，不绝于耳，国之精粹，历史悠久，传承美德，说学逗唱，俊男靓女，男男女女，男女搭配，灯火璀璨，人来人往，活蹦乱跳，欢呼雀跃，

二、卫星有关的专业有哪些？

您好，卫星相关的专业包括但不限于以下几个方向：

1. 卫星通信工程：研究卫星通信系统的设计、建模、分析和优化，包括卫星通信链路设计、调制解调技术、卫星通信网络的设计与规划等。

2. 卫星导航与定位工程：研究卫星导航系统的原理、算法和应用，包括全球卫星定位系统（如GPS、北斗系统）的设计、精度分析、导航数据处理等。

3. 卫星遥感与地球观测：研究利用卫星传感器获取地球表面信息的技术与方法，包括卫星遥感图像处理、地球观测数据的获取与分析、环境监测、资源调查等。

4. 卫星制造与设计工程：研究卫星的结构设计、材料选择、电子系统设计等，包括卫星总体设计、分系统设计、卫星集成与测试等。

5. 卫星轨道力学与控制工程：研究卫星在轨道上的运动、姿态控制和轨道设计等，包括卫星轨道力学模型建立、姿态控制算法设计与优化等。

6. 卫星应用与管理：研究卫星系统的应用场景和商业管理，包括卫星应用领域的市场分析、商业模式设计、政策法规研究等。

这些专业往往在航天工程、电子信息工程、通信工程、地球科学等相关学科下设有相应的专业方向。

三、音乐表演专业优势有哪些？

一：教育方向

学习音乐专业的考生可以从事音乐教育工作，中小学的音乐老师，还有一些教育培训机构任教都是不错的选择，而且现在每年涌现出的众多艺考大军，对音乐培训教师的需求也是非常大的。当然在音乐教育行业内的薪资也是非常稳定的，在培训行业薪资也是很高的。

二：企事业单位

可以从事在政府企事业单位的宣传表演的工作，这些单位相对来说是非常稳定的行业，薪资待遇也是比较稳定的。

三:音乐表演

音乐专业能力比较强的可以从事音乐表演、音乐演员、娱乐行业

①演员、影视演员、话剧演员、音乐剧演员

②歌舞剧团演员、民族舞团演员、现代舞团演员

③乐队指挥：交响乐团、民族乐团

④音棚乐手

⑤影视剧配音演员

⑥职业乐手：吉他手、键盘演奏家、各类提琴手、民族乐器演奏家、组建职业乐队、管乐演奏家等等

⑦职业歌手、歌唱家、唱作人

这些都是比较有发展前景的行业，对于薪资待遇方面就不用说了，待遇是非常好的。当然这块还是需要你的专业水平还不错的情况下去从事音乐表演行业才会有优势。

四、哪些大学有服装表演专业？

北京市（4所） 　　北京服装学院、中华女子学院、北京城市学院、北京电子科技职业学院艺术设计学院

上海市（3所） 　　东华大学、上海视觉艺术学院、上海工程技术大学

天津市（3所） 　　天津科技大学、天津工业大学、天津师范大学

黑龙江省（3所） 　　黑龙江大学、哈尔滨师范大学、齐齐哈尔大学

五、中戏表演系有哪些专业？

表演系设有表演专业（戏剧影视表演、音乐剧表演、京剧表演方向）。

　　表演专业（戏剧影视表演方向）培养具有全面文化艺术素养，系统地掌握表演艺术创作方法、基本技能和基本理论，能够运用表演艺术创作技巧从事戏剧影视表演创作实践能力的专门人才。

　　表演专业（音乐剧表演方向）培养具有全面文化艺术素养，系统地掌握表演艺术创作方法、基本技能和基本理论，音乐、舞蹈基本功扎实，能够运用音乐剧表演创作技巧和表演艺术创作技巧从事音乐剧表演与戏剧影视表演创作实践能力的专门人才。

　　表演专业（京剧表演方向）培养具有全面文化艺术修养，系统掌握戏剧戏曲表演艺术创作方法、基本技巧、基本技能和基本理论，能够运用戏曲表演艺术创作技巧和表演艺术技巧从事戏曲表演与戏剧影视表演创作实践能力的专门人才。

六、表演音乐专业有哪些课程？

1.乐器技巧：学习弹奏乐器的技能，如吉他、钢琴、鼓等。

2.音乐理论：熟悉音乐基础知识，包括音符、节奏、调式等。

3.演唱技巧：学习如何正确地运用声音，包括呼吸、发音、音准等。

4.舞台表演：学习如何在舞台上表现自己，包括姿势、动作、表情等。

5.音乐创作：学习如何创作自己的音乐作品，包括歌曲、作曲等。

以上是音乐表演学习的基本方面，当然还有其他的方面，如音乐产业、音乐营销等

七、广东表演专业有哪些院校？

表演类专业有很多，其中高职高考专业中有：音乐表演、舞蹈表演、体育艺术表演、戏剧影视表演、歌舞表演和表演艺术。 开设以上专业的院校是：珠海艺术职业学院、广东体育职业技术学院、汕头职业技术学院、广东亚视演艺职业学院、广东省外语艺术职业学院、广东文艺职业学院、广州涉外经济职业技术学院、广东工商职业学院、广东文理职业学院、广州城建职业学院

八、北京有哪些大学有表演专业？

开设表演艺术专业的大学共有105所，北京的有：北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学、中国戏曲学院、解放军艺术学院、北京联合大学、北京城市学院、首师大科德学院其他地区：江苏城市职业学院、四川师范大学、黄冈职业技术学院、邯郸职业技术学院、荆楚理工学院、呼和浩特民族学院、西安航空学院、海南职业技术学院、柳州职业技术学院等

九、表演专业的考试内容有哪些？

表演专业的考试内容朗诵、小品表演等环节，考生应把握住每一类考试内容的考察要求，选择合适自己的，能够突出自己特长的材料。

一．自选作品朗诵

朗诵作品的选择：在初试的考试中，考生首先要根据考试要求和考官的考察重点选取一篇符合要求、适合自己、能够突出自身特长的文章作为自选朗诵的材料。材料的类型一般为话剧独白、小说片断、具有人物情节的散文或是自己的一段感人故事。切忌选用诗歌、寓言作为朗诵材料。

朗诵过程中：考生在参加专业考试时，尤其是初试时应高度重视自选作品的朗诵。首先，初试时的朗诵是考生与考官第一次单独的面对面接触，自选作品朗诵也是考生自身素质在考官面前最清晰的展示，所以考生应该尽力给高官留下深刻的第一印象，让考官能记住你；其次，朗诵能力是表演过程中台词的基础，被看作是表演的基本功。所以朗诵水平的高低直接关系着考生的表演水平，它也被考官作为选拔考生的重要依据；再次，自选作品的朗诵也是考生基本表演水平的体现，考官不但可以从考生的朗诵中看出考生的语言面貌，更希望从中看到考生基本的表现力和对文章的理解力以及对人物和文章情感的表达。

二．初试、复式命题小品表演

命题小品表演：初试、复试的命题小品表演主要是对考生的想象力、表现力、感受力进行考察。命题小品的考察一般会安排在自选作品朗诵之后进行一般为6-8人一组，由考官出题考生进行表演。一般在考官给出题目后考生有5分钟左右的时间进行人物和情节的构思，这主要是对演员想象力的考察。在构思小品的过程中应注意几个问题。首先，怎样构思一个完整的小品；其次，怎样安排你在小品中的角色，怎样处理你与其他人的关系。

构思完整的小品：考试时的命题小品与平常我们在电视和舞台上看到的小品是有所区别的，特别是在短时间内构思一个完整的适应考试的小品本许多考生看作是考试中的一个难题。当然在初试和复试时往往是6-8人一组进行小品考试，所以有些考生就把希望寄托在别的考生身上，导致自己心中无底，别人怎么说我就怎么做，这当然是不可取的。

所以，我们必须自己构思小品，在构思小品的过程中我们应该注意：

（一）构思小品时要在体现命题的前提下组织好动作与规定情境。在拿到小品题目后的构思中必须紧扣题目进行小品的构思不要；另起炉灶，还必须根据题目设计好规定情景和自己的行动。只有在清楚的规定情境中考生才能展开丰富的舞台行动。

（二）小品表演中的矛盾设置。一个小品要在舞台上进行表演要让观众觉得好看必须要有一定的矛盾冲突，也就是要有问题的产生，但是往往考试时的小品受到时间的限制我们不需要把小品构思得过于复杂，往往在一个规定情境设置一个矛盾，表演就围绕这一个矛盾展开。切忌将小品复杂化，将情节设置的曲折离奇。

（三）构思小品要合情合理。往往考生在构思小品中为了吸引考官的注意将小品的情节设置的曲折离奇忘记了这样的情节在生活中根本不可能发生，既不合情也不合理。考生在构思小品时应该符合生活逻辑不要脱离生活实际。所以考生在构思小品时一定要合情合理。

（四）情理之中，意料之外。这是检验一个小品合格与否的最好标准。考生在构思小品的过程中，在设计矛盾的时候一定要时刻用这句话提醒自己。既要把矛盾设计的新颖独特出人意料，但也不能与生活脱节还必须做到情理之中，一个合格的考试小品只有具备了这两点才能在使考生在众多考生中脱颖而出，才能引起考官的注意。也只有做到了这两点才能使你在舞台上充分发挥，合力展开丰富的行动。

（五）小品的构思必须有头有尾，有始有终。考生在设计小品时应该注意小品应该有头有尾，有矛盾的开始也有矛盾的化解；有始有终，有合理的出场也有合理的下场。很多考生为了追求小品内容的丰富在台上无止境的表演只有开头没有结尾，让人看不明白到底要表现什么主题或是一个很容易让人明白的事情反复表演让人觉得拖沓无味。往往出现这种现象考官会立即打断你的表演以致于你的表演不能完整地展现。所以考生在构思小品的时候要让小品不断发展尽早让观众看出矛盾，也随着表演的进行矛盾随之化解。更好的小品要做到有合理的出场，和合理的退场。也就是让考官通过你的表演知道你什么时候开始什么时候结束。这样显得小品合理连贯。

构思小品时人物关系的构思：

（一）在众多考生中脱颖而出。初试、复试的命题小品考试由于受到时间和考生人数的限制，往往是6-8人一组进行考试，那么怎样在众多的考生中让考官关注你、记住你就显得尤为的重用。通过许多考生的考试实践看来，在大的规定情境下与另外的一至两个考生合作进行表演，在不超出规定情境的范围的前提下构建一个简单的、涉及人数少的人物关系进行小品表演是比较常见的方法。因为只有人物关系简单涉及的人数少才有可能在考官面前展现你自己的表演才能。否则没有一个明确的人物关系或者人物关系过于复杂就会出现一锅烘的情况。考生自身的表演不容易被突出出来，而这么多人的表演会使人感到杂乱无章。所以一个好的考试小品往往是在一个大的规定情境中出现不同的人物关系，而一组的人物关系由两至三个人组成。这样就能方便考官清晰地看出每个考生的表演素质。

（二）在设计人物关系时注意突出演员的个性魅力。在设计人物关系时，我们的考生可以考虑在人物的设计上尽量突出自身的个性魅力。往往一个个性十足的考生将他的生活中的个性融入到考试小品中去会给考官留下深刻的印象。也会在众多的考生中脱颖而出。当然也有很多考生一味的追求个性，而脱离了生活的实际，过度夸张地进行表现将会是一种得不偿失的后果。所以在个性的设计上一定要把握好一个度，要符合生活的逻辑。

（三）人物设计多样化。近年来表演专业初试的命题小品表演多为环境命题表演、规定情境命题表演。所以当考生拿到考题后，必须对环境和规定情境有一个基本的了解，这个了解就来源于日常生活的积累。在有了一定了解的前提下进行人物的设计，人物的设计应该尽量的丰富化和多元化。这样可以展现出你丰富的想象力，也可以避免和别的考生重复饰演同一人物，有利于突出自己。

在小品构思好后考生将进行小品的表演，小品的表演中同样也需要注意几个问题。

（一）表演过程中的真实感和信念感。我们常说表演讲究真听、真看、真感觉，这强调的也就是表演过程中的真实感和信念感。它是一切表演的根本，只有你相信了你的表演才是真实的符合生活逻辑的，这点也是考官考查考生的重点。

（二）用行动代替陈述。通常所说的舞台行动包括演员在舞台上的肢体活动和心理活动以及演员的语言也就是台词。舞台上的行动是小品表演的根本，考生也应该是通过行动向考官传达信息。而往往许多考生忽视了行动一味的用语言去讲述所以表现的内容，让考官听清楚表演而不是看清楚。所以考生应该尽量避免出现此类情况。在表演小品时应该尽量展开想象丰富自己的行动。

（三）用自己的行动改变事件的发展。在小品的表演过程中考生应该尽力通过自己的表演推动事件的发展和变化，在小品考试中往往谁的表演能推动事件的发展，他就会成为小品的主角；往往他也起到了化解僵局的作用。事件的发展方向也就自然的随着他的表演向着他所设计的方向改变，同时这也改变了其他考生的表演方向，使整个小品受到它的控制。所以，会格外的吸引考官的目光给考官留下深刻的印象。

（四）在表演过程中的相互适应。短时间的构思很难使小品做到十分严密。根据大多是考生的考试经验往往小品在表演过程中会与实现的构思不太一致。因为小品的表演需要的是每个演员的互相配合而此时你又无法控制其他考生的表演所以这是最好的办法就是学会适应。在其他考生的行动发生变化时你必须迎合他的变化并且适应它。只有这样你才能随着事件的发展继续你的表演，否则你可能在台上不知所措而中断表演。

（五）具备基本的舞台意识和观众意识。虽然考试中的命题小品表演准备时间较短不要求考生有完美的舞台调度，但是最为一个演员必须具备基本的舞台和观众意识，不能背台表演，必须语言清晰能让考官听清楚你所表达的内容，和简单的舞台调度等。

三、三试综合会试的主要内容和注意事项

什么是综合会试：所谓综合会试就是在三试中，对考生声、台、形、表四个方面进行一个全面的综合考察，三试的综合会试往往内容广泛涉及个方面的内容，它不光要求考生有扎实的基本功，还要求考生具备敏捷的思维和快速的应变能力，因为综合会试的考题年年不同、花样各异，考官的要求也是各不相同。只有具备了以上两个能力才能在考试时不慌不忙、游刃有余。今年北京电影学院的三试进行了比较大的调整，将台词表演的考察与声乐形体分开个考半天。分别为上午和下午，晚上进行才艺展示，次日上午进行口试。如此一来大大加长了考生的考试时间，一般情况下一个考生要完成三试的考试必须在舞台上表演超过一个小时。这对于考生来说可以充分的在考官面前展示自己的才华也使得考官能够全面、彻底的考察考生各个方面的综合素质。无疑考试的内容也较为丰富和多变。

三试中的台词、表演考试：三试中的台词尤其是表演考试时三试的考察重点也是分数比例最大的考察内容。考试时间为半天，首先进行的是台词的考试主要包括自选片段的朗诵和强声联系。在三试的朗诵考试中值得注意的也是与初试、复试不同的是对文章体裁进行了限制。三试要求不能朗诵寓言或诗歌，要是只准备了以上两种体裁的文章考官将会现场提供文章让考生现场朗诵，往往这样会试考生产生紧张的情绪再加上对文章不熟悉导致发挥不出实际的水平，所以提醒考生在准备考试朗诵材料的时候一定要多加注意，避免出现类似的情况。

考察的第二个内容是强声练习，考试形式往往是让考生高声喊出自己的名字，以考察考生的音量如何。三试的表演考试时所有考试的重中之重，时间也最长，在三试的表演考试中主要考察考生的感受力，所以全部的考题都是感受力的联系。在三试的表演考试中，不要求考生自己构思小品考生完全按照考官的叙述进行表演，这就要求考生有敏捷的思维和较快的反应能力。其考察的题目类型主要是走圈练习、单人小品、歌曲小品、指定环境表演、双人小品都是根据考官的叙述进行。在三试的考试中考官会把考生分为几个小组每组大概12个考生同时进行单人或多人小品的表演，也就是考生在舞台上各找一个空间同时表演。

感受力考察的要求

（一）表演要真实，感觉要准确、细腻、生动、富于形象感、生活感和细节；

（二）要有简单的规定情境，并能很快地适应不断变换的规定情境，不断变化感觉；

（三）展开艺术想象，运用情绪记忆，使表演具有魅力和可看性。

1、三试中的声乐、形体考试：三试中的声乐考试主要考察三个内容歌曲演唱、模唱、打拍主要考查考生的声音条件和节奏感。形体考试主要内容是根据音乐即兴舞蹈、根据音乐节奏走圈、根据音乐节奏行进间踢腿（前踢、旁踢）、根据节奏跳跃、模仿舞蹈动作、根据音乐即兴表演。主要考查考生的节奏感、模仿能力和音乐的感受能力、身体的协调能力等。

2、三试中的才艺展示：三试中的才艺展示基本是在晚上进行。每个考生的表演时间不长一般为2-3分钟，所以这就要求考生将最精彩的部分进行展现，但是如果才艺准备的不是十分充分考生宁可放弃展示，虽然不扣分数但是有可能暴露你自身的不足，给考官留下不好的印象。

3、三试中的口试：口试主要是对考生综合素质的一个考察，考官对你进行提问主要是考察考生的应变能力和基本素质以及表达概括能力，也有一些会涉及一些基本的文艺常识。考生在进行口试时应该尽量保持平常的心态应对考官的提问，努力做到清晰表达，如果考官考察一些文艺常识回答不出时，也不要紧张失措，更不要胡编乱造，可以礼貌的告诉考官：对不起，我不知道或者不太清楚。一般都不会对考生的成绩有太大影响。

十、服装表演专业最好的大学有哪些？

服装表演专业比较好的大学主要集中在美术、设计、戏剧等艺术类院校，下面是一些比较著名的大学：

中国美术学院

中央美术学院

北京服装学院

上海戏剧学院

天津美术学院

广州美术学院

华南理工大学设计学院

苏州大学设计学院

中国戏曲学院

当然，除了这些大学外，其他一些综合性大学也设有服装表演专业，例如北京大学、清华大学、复旦大学、南京大学等。