旦的表演特点？ 血社火表演特点？

一、旦的表演特点？

京剧旦角特点:

旦角是京剧中扮演各种不同年龄、性格、身份的女性的一类角色的总称。旦角又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、 武旦、老旦等专行。

1.正旦俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演庄重的青年、中年妇女，表演特点是以唱功为主，动作幅度较小.行动比较稳重。念韵白，唱功繁重。如《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女等。

2.花旦大多扮演青年女性。身着短衣裳，如褂子、裤子、裙子、袄；有时穿长衣裳，也绣着色彩艳丽的花样。人物性格大都活泼开朗，动作敏捷伶俐。表演以做功、说白为主，说白主要是京白，韵白较少。如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《乌龙院》中的阎惜娇等。

3.刀马旦大都扮演擅长武艺的青壮年妇女，武打不如武旦激烈，不用“打出手”（即抛、掷、踢、接、武器的特技表演），较重唱、做和舞蹈。如《战金山》中的梁红玉、《穆柯寨》中的穆桂英等。

4.武旦扮演擅长武打、勇武的女性。表演上着重武打，特别是使用特技“打出手”。武旦与刀马旦的区别，过去主要有二点，一是武旦踩跷，刀马旦不踩跷；二是武旦有 “打出手”，刀马旦无此技。武旦穿短衣裳，重在武功，不重唱念。如《武松打店》中的孙二娘等。

5.老旦专门扮演老年妇女角色的行当。扮相、身段、台步都与青衣不同，主要突出老年人的特点。演唱用本噪，唱腔与老生接近，但具有女性婉转迂回的韵味。如《岳母刺字》中的岳母等

6、花衫：是本世纪20年代以后，综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点，发展而成的新的旦角类型。

二、血社火表演特点？

血社火不同其它类型的社火，它表演的内容都是以惩恶扬善为题材。

《水浒》中武松为兄报仇的故事，表达了惩恶扬善、威慑恶徒的人生观。血社火是以表现血腥恐怖为特长的一种社火形式，演出时将斧子、铡刀、剪刀、锥子等器具刺入人体，神秘奇特，恐怖逼真。

三、南狮表演特点？

"南狮" 就是俗称的佛山醒狮，是富有南方风格的一种狮形，它额高而窄，眼大而能转动，口阔带笔，背宽、鼻塌、面颊饱满，牙齿能隐能露。舞龙舞狮发现南狮表情有喜、怒、哀、乐、动、静、惊、疑等8种神态。动作有："沉睡惊醒"、"搔头摆尾"、"仰视低顾"、 "探测方向"，到"出洞"、"见青"、"碎青"、"狂欢"、"翻滚"等，动作千姿百态，栩栩如生。由于各方面表情动作丰富，所以南狮是一种重“意”的舞法。

四、越剧的表演特点？

越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格。特别是起调，落调，句间、句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。在演唱方法上，则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，通过发声、音色以及润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。有些细微之处，还包括着不少为曲谱难以包容，也无法详尽记录的特殊演唱形态，却更能体现各流派唱腔的不同色彩。

五、表演游戏中班特点？

幼儿园七个基本动作，走跑跳投攀钻爬其中跳跃，属于下肢的撞击动作，一定要教会孩子落地屈膝缓冲，蹲下来！否则膝盖容易受伤，而且一定要在柔软的地面跳最好。

跳跃有很多种：方位上有：向前、向后、向左、向右、从上向下，从下向上还有单脚跳、双脚立定跳、跳房子一样，开合跳、单双脚交替跳、转身跳、助跑跨跳在幼儿园差不多这么多了。

六、秦腔的表演形式特点？

秦腔的表演形式：

秦腔唱词结构是齐言体，常见的有七字句和十字句，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列整齐。和唱词相对应的是曲调，秦腔板腔音乐结构可以归纳为 “散板慢板由中板而入于急板结束”的过程，也即打板节奏从慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束的过程。演唱者根据这种循序渐进的节奏，层层推入地展开故事情节。秦腔唱腔“板路”调节快慢。秦腔属于板式变化体剧种，有二六板、慢板、带板、垫板、二倒板、滚板等六大板式。二六板就是两个“六板”，一个六板要敲六下梆子，都是强拍。其它各种板式都是将二六板加快、减慢、自由、转板等变化而成的。这样艺术家就可以根据剧情需要，使用不同的节奏来表达情感了。

秦腔唱腔中还有一个特点就是“彩腔”，假嗓唱出，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。其中的拖腔必须归入“安”韵，一句听下来饱满酣畅，极富表现力，也是与其他的剧种有明显区别的地方。另外，秦腔的唱腔有欢音和苦音之分。顾名思义，欢音擅长表现欢快、喜悦的情绪;苦音适合抒发悲愤、凄凉的情感。这些都需要表演者对剧本的拿捏把握，以更好地表达情感的辅助唱法。

秦腔的伴奏分文场和武场。所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号(喇叭)等;武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。秦腔中最主要的乐器当然是板胡，其发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特色。

秦腔的角色分为四生、六旦、二净、一丑，共计十三门，又称“十三头网子”。演唱时须生、青衣、老生、老旦、花脸多角重唱，所以也叫做“唱乱弹”。有人赞美秦腔是“繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡”，正是出于秦腔表演的特色。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有的风格，又融入新的格调。

七、秦腔李娟表演特点？

       李娟在演唱方面，认真琢磨体会“敏腔”端庄贤淑、谨守规范、稳重大气、字正腔圆的要点，结合自身唱腔优势，尽可能做到声情并茂、字正腔圆，从而唱出了秦腔激越慷慨、朴实自然、繁音促节、动听悦耳的艺术效果。

      李娟文武兼备、富有创新意识的李娟倾心打造着《双官诰》，守护着自儿时就深深埋藏在内心的关于秦腔的梦想

八、秦腔表演形式的特点？

秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分，每部分均有欢音和苦音之分。

苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉、慷慨激昂，适合表现悲愤、怀念、凄哀的感情；欢音腔欢乐、明快、刚健、有力，擅长表现喜悦、欢快、爽朗的感情。

九、京剧无实物表演特点？

京剧无实物表演也称为虚拟性表演，是戏曲反映生活的基本手法。它是指演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。

中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”。

其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。

十、苗族土家歌舞表演特点？

1、民间舞蹈苗族民间舞蹈有芦笙舞、铜鼓舞、木鼓舞、湘西鼓舞、板凳舞和古瓢舞等，尤其以芦笙舞流传最广。苗族人民酷爱芦笙，有“芦笙民族”之美誉。

2、舞蹈节奏每到节日，人们在芦笙、铜鼓和木鼓伴奏下，随着节奏特殊性，敲击鼓心、鼓边、鼓槌形成三种不同的音效组成乐句，不同的节奏变化下翩翩起舞。鼓点刚劲有力，节奏的处理缓而不懈、快而不乱。

3、舞蹈体态舞蹈时的体态、动律以及不时出现的顺边甩手、摆臀，不仅体现了苗族舞蹈轻快活泼的风格，同时也有炫耀本民族美丽服饰的舞姿、鼓谱以及手持芦笙的方法等，给人以美的艺术享受。

4、基本手型 自然掌形：四指自然并拢，虎口自然张开，掌心放松。 掌形：四指并拢，虎口自然张开，五指平伸。空握拳：空心握拳。

5、动律上挑动律、下沉动律。（过程中上身以腰为轴后倒、前收胯，前腆腰后撅臀，动作粗旷奔放，体现坚韧不屈的民族性格特征）。

6、基本手位： 压裙手：双手体旁斜下按掌，指尖略上翘。 开花手： 1、双开花：双手体旁斜上托掌。 2、单开花：一手双开花，一手压裙手。压铃手：双手肘架起，手尖于腹前相对。 弓形手：一手体旁沉肘屈臂，一手体旁架肘屈臂，空握拳。