中国戏曲程式化的表演特点？

一、中国戏曲程式化的表演特点？

中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

中国戏曲不同于他民族戏剧的第二个明显特点便是他的高度程式化。“就戏曲艺术来说，给艺术形式设立一定的标准，使之成为一种规范化的形式就叫做程式”

（1）剧本创作的程式化表现在：

第一，事情节的雷同化。现代研究者基本上将北杂剧分为以下五类：神仙道化剧、爱情婚姻剧、历史剧、公案剧和社会。到了明代传奇，除神仙道化剧的创作稍微薄弱外，剧作的故事内容也大抵在上述五类的范围之内。就现存的据本看来，同一题材的作品在故事情节上都有一个大致相同的套路。

第二，人物性格的类型化。在中国戏剧作品中，年龄、职业、出身相同的人大致有相似的性格特点，如元代爱情剧中的书生总是被动的，甚至是怯懦猥琐的，女主人公则大胆主动，光彩照人。

第三，结构形态的定型化。元杂剧统一的格式是四折一楔子，虽然从《元曲选》中可以看到四折以上的剧本，但元刊本却都是四折，如纪君祥的《赵氏孤儿》在明刊本中是五折，在元刊本中却只有四折。

（2）舞台演出的程式化，主要表现在以下几个方面：

第一，动作的规范化。戏曲舞台上人物的动作并非生活中动作的直接模仿，而在生活动作基础上通过想想和美化进行艺术再加工，使之成为一种规范化的形式。如开、关门的动作程式便是如此。

第二，脸谱的模式化。中国戏曲是将角色按照性别、性格等条件分为生旦净末丑等行当，在每个行当内又根据年龄、职业、家庭出身和所处的环境不同分为若干类，这种对角色身份的划分，在一定程度上决定着戏曲艺术化装的程式化，即脸谱。

第三，服装的同一化。其一，戏曲舞台上演员的服装质地是同一的，即绝大多数演员的戏装是由绸缎纺织而成的，而不管穿它的是九五至尊的皇帝还是流落街头的乞丐，其服装的款式、纹样、色彩可能有别但质地都一样。其二，由于经济原因，在服装的设计和制作上，同一戏装必须尽可能的适应不同剧目演出的需要即同一行当不同演员的需要。其三，除了旗袍外，其他戏装均采用明代的服饰而不管表演的是何朝何代的生活。其四，不同的季节穿同一服装，中国戏曲舞台上演员的戏装不受传夏秋冬的限制。

二、形容戏曲表演的词语？

博大精深，活灵活现，优孟依冠，唱念做打，惟妙惟肖，锣鼓喧天

三、描写戏曲表演的成语？

戏曲杂剧，喜闻乐见。曲尽其妙，动人心弦。梨园弟子，优孟衣冠。惟妙惟肖，活灵活现。窦娥奇冤，动地感天。待月西厢，天假良缘。长生殿内，悱恻缠绵。血溅桃扇，柔肠寸断。京剧国粹，鳌头独占。粉墨登场，锣鼓喧天。科班出身，字正腔圆。抑扬顿挫，有板有眼。生旦净丑，争奇斗艳。各擅胜场，众口交赞。

四、什么样的戏曲表演？

精彩绝伦的戏曲表演。

中国戏剧（China Drama）主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国传统戏剧，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”中国五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。

五、形容戏曲表演传神的词？

惟妙惟肖，天人合一，叹为观止，活灵活现

六、中国戏曲表演的手段？

"以歌舞演故事"，“有声皆歌，无动不舞”。

根据这一特征，其主要表演手段：一是倚重歌舞；二是不求形似而求神似，即强调“写意”；三是形式手段的“程式”体糸。

因此，戏曲的舞台形象更显得美化丶诗化，更富情蕴，更具悠长的意味，

七、中国戏曲的表演理念？

戏曲表演指的是中国传统的戏剧的表演。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧。

就艺术的假定性来说，凡艺术皆有程式，由于艺术家 运用的物质材料性质不同，艺术语言不同，民族风格不同，就使所反映的客观生活的形貌也不相同。

八、戏曲表演专业的就业前景？

表演专业的就业前景不错，戏曲表演是我国传统文化的重要组成部分，我国现在重视民族传统文化，要文化自信，国家加大对戏曲的投入，戏曲表演专业前景很好。

九、戏曲的本质特点？

中国戏曲的特点是虚拟性、程式性、综合性。

虚拟性

虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。

程式性

程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。

综合性

中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。

扩展资料：

生

生行是戏曲表演行当的主要类型之一。扮演男性人物。生的名目初见于宋元南戏，泛指剧中男主角。历代戏曲都有这一行当，近代各地戏曲剧种根据所扮演人物年龄、身份的不同，又划分为老生、小生、武生等分支，表演上各有特点。老生生行的一个分支。因多挂髯口（胡须）又名须生。

旦

旦戏曲表演行当的主要类型之一，女角色之统称。早在宋杂剧时已有“装旦”这一角色。宋元南戏和北杂剧形成后仍沿用旦的名称，运用上又略有不同。昆山腔成熟期，形成正旦、小旦、贴旦、老旦四个分支。其后各剧种又繁衍出众多分支。

近代戏曲旦角根据所扮演人物年龄、性格、身份的不同，

大致划分为正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦等专行，表演上各有特点。

净

净戏曲表演行当的主要类型之一，俗称花脸。以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，扮演性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色。或粗犷豪迈，或刚烈耿直，或阴险毒辣，或鲁莽诚朴。

演唱声音洪亮宽阔，动作大开大阖、顿挫鲜明，为戏曲舞台上风格独特的性格造型。据说此行当是从宋杂剧副净演变而来。“花部”兴起后，净扮演人物范围不断扩大。净行根据角色性格、身份的不同，划分为若干专行，表演上各有特点。

丑

丑戏曲表演行当主要类型之一，喜剧角色。由于面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱，又叫小花脸。宋元南戏至今各戏曲剧种都有此脚色行当。扮演人物种类繁多，有的心地善良，幽默滑稽；有的奸诈刁恶，悭吝卑鄙。

近代戏曲中，丑的表演艺术有了长足的发展，不同的剧种都有各自的风格特色。丑的表演一般不重唱工而以念白的口齿清楚、清脆流利为主。相对地说，丑的表演程式不像其他行当那样严谨，但有自己的风格和规范，如屈膝、蹲裆、踮脚、耸肩等都是丑的基本动作。

按扮演人物的身份、性格和技术特点，大致可分为文丑和武丑两大支系，表演上各有特点。

十、戏曲舞蹈的特点？

戏曲舞蹈动作程式化是也艺术特征独特之处，也是创造戏曲形象的一种形式。在手势与坐卧等方面，有着严格的程式规范。演员在表演的过程中，主要是借助特定的动作，融入思想情感，来进行表演，进而引发观众共鸣，可以说没有程式非戏曲。

戏曲舞蹈涵盖各个方面，从登台在下台全过程的所有动作，均需要按照特定的程式来表演。

戏曲舞蹈中，武戏的程式化要求更加的规范化与细致，从出枪与下刀等各方面，均作出了明确的规定，而且要求较为严格。

正是因为程式化，才会使得戏曲舞蹈动作虚实有度，激战场面更加的真实，往往能够得到观众的喝彩，也正式因为程式化，才使得戏曲舞蹈容易被人学习与传承。