评价梅兰芳的表演？ 梅兰芳表演体系的核心？

一、评价梅兰芳的表演？

回眸一笑百媚生梅兰芳登峰造极的表演艺术

《贵妃醉酒》是一部流传百年的传统剧目，为了使其更符合现代观众的思想及审美，梅兰芳在传统剧目基础上进行了多次删减与修改，让其中的人物角色更加鲜明和丰满。

在《贵妃醉酒》中，扇舞非常重要，杨贵妃手执折扇，时而俯身，时而仰首，扇随人舞，情到意现。折扇的一开一合加上眼神、动作和委婉的唱腔，展现节奏流畅的美感，揭露杨贵妃复杂的内心情感。

二、梅兰芳表演体系的核心？

一、写意的表现方法。写意的方法，实质就是虚拟的方法。写意是中国古代艺术和美学思想中的一个重要命题。它在戏曲艺术中的体现，主要是突破时间、空间限制，以动作虚拟，布景虚拟，造成一个与实际生活面目相去甚远，但却富有意境美的舞台艺术世界。

二、程式化的表现方法。戏曲表演把经过体验的人物形象，通过程式化的表现方法再体现出来。它的体现不是话剧艺术那种摹仿的方式，而是一种象征性的表现方式。

三、以演员为中心。戏曲虽然是综合艺术，但要以演员为中心来综合。一方面

戏曲艺术“戏随人走，景随人迁”，演员地位十分重要；另一方面，程式化的、写意的戏曲表演艺术，有突出的形式美，有很强的观赏性，音乐唱腔对观众十分重

要，具有相对的艺术独立性。所以，戏曲艺术是以演员为中心的综合艺术。

三、梅兰芳表演体系是什么？

是梅派体系。

梅兰芳表演体系是我国重要的的戏曲表演体系。主张中国戏曲是间离与共鸣的统一，是程式化的体验与表现的结合，是载歌载舞，高度综合的舞台艺术。

梅兰芳（1894-1961）的艺术成就成为了中国戏曲艺术体系的代表和标志。他在唱、念、做、舞、化妆、服饰等方面进行创新，使中国古老戏曲在歌、舞、剧三结合形成了梅派艺术独创风格。把青衣、花旦、闺门旦、贴旦、刀马旦等旦角各行的唱腔和表演艺术全面地，有机地结合起来。创造了花旦这一新的行当，大大丰富了旦角唱腔的优美旋律，形成一个具有独特风采的艺术流派，世称梅派。他与程砚秋、尚小云、荀慧生并称“四大名旦”。

四、梅兰芳表演体系，是什么？

世界三大戏剧体系：布莱希特[德],斯坦尼斯拉夫斯基[苏],一个是梅兰芳[中]

简单地说分别代表了间离效果（即让观众明白演员是在演戏，反对观众进入剧情，随演员剧本情绪起伏，使观众始终保持理性）；现实主义（即我们通常意义上的话剧形式和状态，《雷雨》是很好的例子）；梅兰芳即中国的戏曲表演艺术，布莱希特是在看了梅先生的戏曲后回国产生了间离效果的戏剧理念

五、体现梅兰芳热爱表演的句子？

梅兰芳先生一生热爱祖国，热爱人民，把毕生精力献给了京剧艺术事业。

他继承传统、勇于创新、一丝不苟、精益求精，对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。

梅兰芳先生非常热爱自己的事业,但在日本帝国主义面前,他宁可放弃自己的事业,他炙热的爱国之心,令我们感动.

用两个成语形容梅兰芳的舞台艺术

精妙绝伦 无与伦比

六、梅兰芳具备哪些艺术特点？

著名戏曲大师梅兰芳，形成自己的艺术风格，世称“梅派”。代表戏京剧有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等；昆曲有《思凡》、《游园惊梦》等。

擅长旦角，扮相端丽，唱腔圆润，台风雍容大方，被称为旦行一代宗师。

七、旦的表演特点？

京剧旦角特点:

旦角是京剧中扮演各种不同年龄、性格、身份的女性的一类角色的总称。旦角又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、 武旦、老旦等专行。

1.正旦俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演庄重的青年、中年妇女，表演特点是以唱功为主，动作幅度较小.行动比较稳重。念韵白，唱功繁重。如《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女等。

2.花旦大多扮演青年女性。身着短衣裳，如褂子、裤子、裙子、袄；有时穿长衣裳，也绣着色彩艳丽的花样。人物性格大都活泼开朗，动作敏捷伶俐。表演以做功、说白为主，说白主要是京白，韵白较少。如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《乌龙院》中的阎惜娇等。

3.刀马旦大都扮演擅长武艺的青壮年妇女，武打不如武旦激烈，不用“打出手”（即抛、掷、踢、接、武器的特技表演），较重唱、做和舞蹈。如《战金山》中的梁红玉、《穆柯寨》中的穆桂英等。

4.武旦扮演擅长武打、勇武的女性。表演上着重武打，特别是使用特技“打出手”。武旦与刀马旦的区别，过去主要有二点，一是武旦踩跷，刀马旦不踩跷；二是武旦有 “打出手”，刀马旦无此技。武旦穿短衣裳，重在武功，不重唱念。如《武松打店》中的孙二娘等。

5.老旦专门扮演老年妇女角色的行当。扮相、身段、台步都与青衣不同，主要突出老年人的特点。演唱用本噪，唱腔与老生接近，但具有女性婉转迂回的韵味。如《岳母刺字》中的岳母等

6、花衫：是本世纪20年代以后，综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点，发展而成的新的旦角类型。

八、血社火表演特点？

血社火不同其它类型的社火，它表演的内容都是以惩恶扬善为题材。

《水浒》中武松为兄报仇的故事，表达了惩恶扬善、威慑恶徒的人生观。血社火是以表现血腥恐怖为特长的一种社火形式，演出时将斧子、铡刀、剪刀、锥子等器具刺入人体，神秘奇特，恐怖逼真。

九、南狮表演特点？

"南狮" 就是俗称的佛山醒狮，是富有南方风格的一种狮形，它额高而窄，眼大而能转动，口阔带笔，背宽、鼻塌、面颊饱满，牙齿能隐能露。舞龙舞狮发现南狮表情有喜、怒、哀、乐、动、静、惊、疑等8种神态。动作有："沉睡惊醒"、"搔头摆尾"、"仰视低顾"、 "探测方向"，到"出洞"、"见青"、"碎青"、"狂欢"、"翻滚"等，动作千姿百态，栩栩如生。由于各方面表情动作丰富，所以南狮是一种重“意”的舞法。

十、越剧的表演特点？

越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格。特别是起调，落调，句间、句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。在演唱方法上，则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，通过发声、音色以及润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。有些细微之处，还包括着不少为曲谱难以包容，也无法详尽记录的特殊演唱形态，却更能体现各流派唱腔的不同色彩。