卓别林的表演解释？ 大平调的表演风格有哪些特点？

一、卓别林的表演解释？

查尔斯斯宾塞卓别林（Charles Chaplin，1889年4月16日-1977年12月25日），生于英国伦敦，英国男演员、导演、编剧。在无声电影时期，他是最有才能和影响最大的人物之一。

他奠定了现代喜剧电影的基础，与哈罗德劳埃德和巴斯特基顿并称为“世界三大喜剧演员”，卓别林电影最大的特点之一就是所谓含泪的微笑，即用喜剧手法表达悲悯的主题。

他早期的作品基本属于默片闹剧，靠夸张的肢体表演引人发笑。

其后的作品逐渐加重了对社会问题的关注，对底层人物的同情。

用喜剧来嘲讽揭露代表着权势、暴力、贪婪的所谓“上层社会”。

技术上来说，除了黑白、默片、肢体幽默等特点外，他的电影播放速度较正常的每分钟24格快，这样显示出了特殊的动作效果，富有喜剧感。

二、大平调的表演风格有哪些特点？

大平调唱腔音乐属于梆子腔系统，为板式变化体，在音乐板式结构上与山东梆子和豫剧多有相同之处，但是在艺术风格上远比豫剧更加粗犷，较有山东地方特点，尤其是东路调。大平调的唱腔与山东梆子大体相同，但是发声一般都用真嗓，惟慢板、拐头钉等板式起板时，尾声使用极高的假嗓。主要伴奏乐器有大弦、二弦、三弦、大梆、大号等。在大平调的脚色行当中，黑脸和红脸居于主要地位，形成剧种的重要特色。其表演气势恢弘，场面宏大，唱做念打并重，粗犷豪放，刚中带柔。由于平调历史悠久，它的板腔体的唱腔风格独特，音乐曲牌雄厚。现存曲牌有“水上漂”、“滚龙珠”等130多个；传统笛牌有“爬山虎”、“紫金杯”等30多个；唱腔板头有慢板、二八板、流水板、三板、正板、倒三拨、一串铃等30多个。在唱法上用真声吐字，假声行腔，甩腔时翻高八度，后音挂“讴”，声激音扬，极富韵味。

三、卓别林的作品风格是怎样的？

一、人物形象的塑造 格里菲斯的影片特点是以电影的形式创造史诗般规模的人类社会活动，而在卓别林的影片中是突出了以电影的形式来创造富有人性的人物形象。

事实上对于我们来说这个被卓别林所扮演的人物形象，比较卓别林本人更深刻、更真实、更具有社会价值。卓别林在表现这个失业的流浪汉注定的悲剧性命运和“在混乱中谋求安全”生存的过程中，极其善于把握和处理喜剧和悲剧的辩证关系。无论是《马戏团》中失恋的夏尔洛，还是《城市之光》中赢得了复明姑娘的感恩之情的夏尔洛；无论是《寻子遇仙记》中不畏艰辛寻求幸福的夏尔洛，还是《摩登时代》中作为机器的奴隶精神失常的夏尔洛，人物都是包含着心酸、喜悦和忧郁、快慰。卓别林从夏尔洛的笑容中所感染给观众的酸楚，是比泪水更沉痛得多的微笑，而他从夏尔洛的忧郁中所传达给观众的深思，又是比生存本身更艰辛得多的悲哀。卓别林并不消极，他以夏尔洛的机智和幽默、以人物乐观和倔强的精神，表现了一个弱小的身躯与强大的恶势之间所进行的斗争。使观众在观赏他的作品时，在获得喜剧愉悦的同时获得一种正义感。卓别林以富有个性化的人物形象作为影片创作的基础，以现实主义的创作态度和杰出的电影喜剧观念，创造了世界电影史上第一个有血有肉的银幕形象。二、影片的结构观念 在格里菲斯的影片中尽管他在叙事结构上企图冲破画框的束缚，运用不同情节运动的对比方式来扩大视觉的表现力，但是他的叙事形式仍旧是继承了狄更斯和19世纪小说的传统，把情节作为最重要的元素来加以表现。而在卓别林的影片中，特别是他那许多成功的长片创作中，情节只是作为一个编造的框架，影片动作的结构基础是那些寓意隽永，甚至可以独立存在的一个个插曲。比如： 在卓别林的影片中时常出现主题上的变奏和情节上的松散、淡化的表现。对于卓别林的视觉结构观念的表现，对于电影独特叙事形式的探索与贡献，霍华德??劳逊曾作出这样的评价：“这些影片的魔力在于，它们的结构赋予它们最高级艺术所特有的统一性。这种结构是简单的，但却难以用语言来形容。”

四、中国卓别林啥具有独特风格？

鞭挞不公正、不人道的资本主义社会,反抗剥削和压迫;

反对法西斯独裁,谴责侵略战争;

歌颂底层“小人物”的真、善、美;

针砭人性的弱点,警示人生的误区;

他很反对那种为喜剧影片配上嬉闹音乐的主张，即为了滑稽而滑稽，从头到尾老是配上一些幽默有趣的音乐旋律，一点幽默、抒情的余地都没有。

五、形容表演的风格？

我觉得表演风格是一个比较抽象的定义，说白了，就是一个演员或者一个团队在表演时所体现出来的特点与格调，或粗狂，或细腻等等。

表演风格因为时代、类型、导演重点等而迥然不同，不同国家的某一种表演的风格更是有着很大的不同。

举个例子，宋小宝，一名喜剧演员，在我看来他的表演风格就比较有风趣、粗狂，表演中的“大声吼”比较突出。相比较而言，岳云鹏的相声就少了那么一些粗狂，多了一些细腻，每一个包袱表现得不温不火恰到好处。

六、lenka的表演风格？

电子摇滚风格。

蕾恩卡克莉帕克（Lenka Kripac）是一位澳大利亚女歌手、演员和作曲家，于1978年3月19日出生于新南威尔士。2004年，她加入了Decoder Ring乐队并开始作曲。2008年，她发行了首张同名专辑《Lenka》，随后推出了第二张专辑《Two》和第三张专辑《Shadows》。她的歌曲《The Show》被广泛用于广告和电影中，包括Old Navy、Nickelodeon电影《Angus, Thongs and Perfect Snogging》和2011年电影《Moneyball》。

七、辛柏青表演风格？

辛柏青的表演很细腻，也很有感染力，同时也很接地气。之前在不少的情感剧和生活剧当中，他用演技征服观众，每当看他的戏份都觉得很真实。尽管他的外形气质也算不上很抢眼，但他总是能凭借扎实的演技、极具感染力的表情，频频获得观众的认可。

就比如辛柏青在电视剧《人世间》中饰演的周秉义感动了许多观众，周秉义身上的重情重义，坚守原则底线，懂爱知感恩的优秀品质，在辛柏青的用心刻画下给人留下了深刻印象。不少观众看完后直呼，“演得真实又感动，真的很触动。”

八、恋爱的犀牛的表演风格

它的叙述风格、表演方式和舞台设计独树一帜，被誉为“永远的爱情圣经”

九、比卓别林的表演还滑稽是什么意思？

那就是说在滑稽上的表演艺术，与卓别林相比，有过之而无不及之。

十、旦的表演特点？

京剧旦角特点:

旦角是京剧中扮演各种不同年龄、性格、身份的女性的一类角色的总称。旦角又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、 武旦、老旦等专行。

1.正旦俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演庄重的青年、中年妇女，表演特点是以唱功为主，动作幅度较小.行动比较稳重。念韵白，唱功繁重。如《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女等。

2.花旦大多扮演青年女性。身着短衣裳，如褂子、裤子、裙子、袄；有时穿长衣裳，也绣着色彩艳丽的花样。人物性格大都活泼开朗，动作敏捷伶俐。表演以做功、说白为主，说白主要是京白，韵白较少。如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《乌龙院》中的阎惜娇等。

3.刀马旦大都扮演擅长武艺的青壮年妇女，武打不如武旦激烈，不用“打出手”（即抛、掷、踢、接、武器的特技表演），较重唱、做和舞蹈。如《战金山》中的梁红玉、《穆柯寨》中的穆桂英等。

4.武旦扮演擅长武打、勇武的女性。表演上着重武打，特别是使用特技“打出手”。武旦与刀马旦的区别，过去主要有二点，一是武旦踩跷，刀马旦不踩跷；二是武旦有 “打出手”，刀马旦无此技。武旦穿短衣裳，重在武功，不重唱念。如《武松打店》中的孙二娘等。

5.老旦专门扮演老年妇女角色的行当。扮相、身段、台步都与青衣不同，主要突出老年人的特点。演唱用本噪，唱腔与老生接近，但具有女性婉转迂回的韵味。如《岳母刺字》中的岳母等

6、花衫：是本世纪20年代以后，综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点，发展而成的新的旦角类型。