古琴的演奏形式有哪两种？

一、古琴的演奏形式有哪两种？

古琴的演奏形式主要有琴歌、独奏两种。根据文献记载,先秦时期,古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外,主要在士以上的阶层中流行,秦以后盛兴于民间。

古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的传统乐器，至少有三千年历史。

古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说；舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦；可见古琴文化的源远流长，博大精深。

古琴有标志音律的13个徽，亦为礼器和乐律法器。属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。

古琴是中华文化中地位最崇高的乐器，自古“琴”为其特指，20世纪20年代为与钢琴区分改称古琴。琴有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。

二、古琴谱法主要有哪两种？

1.文字谱:文字谱早在隋代就已使用。 它是用语言文字记录一首琴曲每一个音所在的弦数和徽位，以及节奏快慢及情绪变化的标记。 文字谱较为繁锁现已不再使用。

2.减宝谱就是指法谱，是唐末曹柔改革文字谱而成，历经千余年，至今仍在使用的记谱法。 它是世界上独有的、专用的记谱方法。 它将弦数、徽位、左平指法、右手指法等，每一部分用汉字中某一字或某偏旁减笔来表示。 古琴演奏艺术最讲究琴曲意境，洞察曲情，以内在的感情，控制熟练的技巧，充分发挥曲情的艺术形象与意境。 是一种心领神会的艺术欣赏。

三、政治统治形式主要有哪两种形式？

　　政治统治的形式主要有专制形式和民主制两种形式。　　专制：　　专制是最高统治者独自掌握政权的统治制度。剥削阶级专政的一种形式。奴隶制国家和封建国家采用君主专制制，君主有无限的权力，实行专横统治。　　现多泛指由剥削阶级统治的国家中由个别独裁者独断专横的统治制度，如法西斯专制。　　民主制：　　民主制，人民当家做主,民主（人民民主）由民众（人民群众）定期普选产生。民主候选人由控制社会的政治力量组成的政党差额提名。

四、乐府民歌的表演形式是哪两种？

一、民间自由自在的唱歌；

二、官府中整理出来供演唱用的。

五、京剧舞台表演形式有哪两种？

京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个 方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它创造舞台形象艺术的手段十分丰富，用法又十分严格。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。同时也相应地减弱民间乡土气息，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，其表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度超脱了舞台空间和时间的限制，达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。

表现手法：

　　唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演四项基本功。“唱”指演唱，“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”；“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺，二者结合构成歌舞化京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。 　　戏曲演员从小就从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。

六、内墙抹灰主要有哪两种形式？

墙面抹灰，是指在墙面上抹水泥砂浆、混合砂浆、白灰砂浆面层工程。

将砼梁、柱表面凸出部分凿平，对蜂窝、麻面、露筋、疏松部分等凿到实处，用1：2.5水泥砂浆分层补平，把外露钢筋头和铅丝头清除掉。

管道穿越墙洞及时安放套管，采用1:3水泥砂浆或细石砼填嵌密实。主体验收后开始在砼柱、梁表面涂刷AD－1002砼界面处理剂一道，具体使用方法见产品说明。

抹面层砂浆

面层砂浆粉刷与灰饼平，砂率不宜太粗。底子灰必须隔夜粉刷，第二天抹面层砂浆，用刮尺刮平直再用木蟹打平，然后用铁抹水平压光，阴角用角铁抽成型。铁抹子的纹路要左右理顺，不可出现杂乱的铁板纹路，使整个墙面平整光滑，细纹一致。

接着用检测尺对墙面进行跟踪检查，主要检查墙面的平整度、垂直度、阴阳角的方正、顺直，梁和柱的交点处是否偏差。如有偏差应及时整修，直至合格为止。

七、工艺规程主要有哪两种形式？

工艺规程的形式，企业所用工艺规程的具体格式虽不统一，但内容大同小异。一般来说，工艺规程的形式按其内容详细程度，可分为以下几种：

1、工艺过程卡

这是一种最简单和最基本的工艺规程形式，它对零件制造全过程作出粗略的描述。卡片按零件编写，标明零件加工路线、各工序采用的设备和主要工装以及工时定额。

2、工艺卡

它一般是按零件的工艺阶段分车间、分零件编写，包括工艺过程卡的全部内容，只是更详细地说明了零件的加工步骤。卡片上对毛坯性质、加工顺序、各工序所需设备、工艺装备的要求、切削用量、检验工具及方法、工时定额都作出具体规定，有时还需附有零件草图。

3、工序卡

这是一种最详细的工艺规程，它是以指导工人操作为目的的进行编制的，一般按零件分工序编号。卡片上包括本工序的工序草图、装夹方式、切削用量、检验工具、工艺装备以及工时定额的详细说明。

八、苏州评弹""是哪两种表演形式的统称？

苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行，当时最著名的艺人是王周士。嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、同治年间又有马如飞、赵湘舟、王石泉等，之后名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200余年至今不衰。

苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式：一人的单挡，两人的双挡，三人的三挡。演员均自弹自唱，伴奏乐器为小三弦和琵琶。唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为能演唱不同风格内容的“书调”，同时也吸收许多曲牌及民歌小调。“书调”是各种流派唱腔发展的基础，它通过不同艺人演唱，形成了丰富多彩的流派唱腔。大致可分三大流派，即陈（遇乾）调、马（如飞）调、俞（秀山）调。其中“马调”对后世影响最大，多有继承并自成一派者。刘天韵所唱的《林冲踏雪》，杨振雄唱的《武松打虎》，马如飞的《珍珠塔》，徐丽仙唱的《喋恋花答李淑一》，杨乃珍的《大九连环》都是苏州评弹的代表性唱段。

九、"苏州评弹"是哪两种表演形式的统称？

"苏州评弹"是苏州评话和苏州弹词这两种表演形式的统称。

苏州评弹是苏州评话和苏州弹词的总称，是采用以苏州话为代表的吴语徒口讲说表演的传统曲艺说书形式。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。最著名的艺人有王周士，他曾为乾隆皇帝演唱过。嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、同治年间又有马如飞、赵湘舟、王石泉等，之后名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200余年至今不衰。

十、苏州评弹是哪两种表演形式的统称？

苏州评弹是评话和弹词合并叫法。评话只说不唱，弹词有说有唱。一般评话只有一人表演，以男性为主，偶而会有二人和女性表演。弹词为二人组合，常见的有男女双档，有时会有女双档。

评话表演题材大多与战争有关，突出英雄人物。如《三国》、《水浒》、《杨家将》等。弹词题材大多是才子佳人、平反冤案类故事。如《珍珠塔》、《杨乃武与小白菜》等。