戏剧彩旦表演技巧？

彩旦具有很强的表演艺术特征，角色的复杂性和难度是公认的，要想驾驭这个行当，需要很强的表演基本功和表演素养。几乎每一部戏曲中的彩旦都起到调节气氛、渲染舞台效果的作用。彩旦可以让人发笑，但是让人发笑的不一定就是优秀的彩旦，它内在的表演艺术还有很大差异。本文对其表演艺术特征进行分析。主要从表、做、念、唱、笑五个方面加以分别叙述。

第一，表。表就是指表演，彩旦当中最重要的就是表演艺术。戏曲是模仿的艺术，彩旦的表结合生活素材加工而成，生活中有很多的人物形象，比如官员、百姓，有奸有忠，有善有恶。如何进行表，要根据所表的对象，以事实为依据，最大化地揭示人物形象，要符合人物的基本特征，塑造人物的标志性格。一个出彩的彩旦，可以让一幕平淡无奇的戏曲变得富有艺术感染力和魅力。

第二，做。做是指演员的身段、台布、手势、眼神等基本功。优秀的彩旦可以通过自己的微表情和微动作产生不一样的艺术魅力，从这里可以发现彩旦其实是借鉴了文小生和花旦的一些特征。比如手势就是借鉴了花旦的手势，眼神则是借鉴了净旦的眼神，身段则是借鉴了老生的一些特征，所以彩旦某种意义上说是戏曲表演当中最具看点的行当。优秀的彩旦一个眼神就可以透露出感情，一个身段就富有意味，可以将身段、眼神、语言浑然一体，流畅地表演出来，起到丰富的舞台效果。

第三，念。念是指念白，也称白活。彩旦的念有很多类型，比如有韵白、生活白、自然白、干板白、贯口白、暗板贯口白、说板白、说白、令子（大念、小说）等，难度很大，很考验彩旦演员的能力，彩旦演员首先要具备口齿清楚、咬字轻盈等能力才可以完成念白工作。

第四，唱。唱是指唱腔与唱功。一般而言，彩旦的唱腔很少见，主要体现在唱功上面。彩旦的唱功有鲜明的艺术特征，比如演员在演唱时非常注重舌尖的灵活性。具体演唱时，演员要具备扎实的唇功，吐字当中要体现明亮的感觉，声音听起来十分浑厚爽亮。彩旦的唱功很丰富，艺术特征十分明显，比如在快唱时有一种流畅的艺术感，在慢唱时又觉得十分耐听，在悲唱时总给人一种动情的感觉，在乐唱时又十分的传神。一般而言，彩旦唱功主要以大本嗓音（真声）为主，有些时候也会听到小嗓（又称二本腔，假声），唱功高超的彩旦演员可以将真假嗓完美地结合起来，富有很强的艺术感染力和韵味。

第五，笑。笑是指笑的类型和笑法。不同的类型有不同的笑法。这部分是彩旦最出彩的地方，也是最大的看点。彩旦的笑通常分为快笑、慢笑、大笑、喜笑、悲笑、冷笑、偷笑、狂笑、怪笑、疯笑、苦笑、喷笑、老人笑、无声笑、唱中笑、喜转悲笑、悲转喜笑等。不同的笑技巧不同。例如，大笑时要利用假嗓，表演稍微夸张一些，肢体也要配合;怪笑时，真假嗓相互转换，表情要配合。这是彩旦表演最具特色的地方。