哪里能看到比较多的名家名画？

一、哪里能看到比较多的名家名画？

楼主是要看呀还是要买啊，收藏啊，要看就去博物馆 ，画展什么的，要买就去拍卖会，古玩市场，也可以一些类似博宝宝珍商城之类的正规专业的网站，进行网上购买，就这样不知是否对你有帮助啊。

二、扬州哪家画廊的名家字画多？

地域性的名家字画肯定比较少的，锦翰堂书画院的名家字画就挺多的。你可以去看看

三、张大千主要是画植物动物还是人物？

人。张大千的仕女图比较多。也比较擅长。去年在博物馆看到了一幅张大千的马，画得很好，现藏于台湾鸿禧美术馆

四、中国十大著名的画

《中国十大传世名画》介绍如下。

1、洛神赋图。虚液坦

2、清明上河图。

3、富春山居图。

4、汉宫春晓图。

5、百骏图。

6、步辇图。

7、唐宫仕女图。

8、五牛图。

9、埋正韩熙载夜宴图差桐。

10、千里江山图。

概括

《中国十大传世名画》是中国美术史的丰碑，华夏文明的巨著，是流动的历史、无声的乐章；承载着古老东方民族独特的艺术气质；用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山。

中国差基十大著名的画具体如下：

1、洛神赋图

藏馆：现存有宋代摹本5卷，分别收藏在中国北京故宫博物院（两件）、中国辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。创作背景：东汉末年分三国，曹植和随从在归途中经过长途跋涉，极度疲惫的情况下，在黄昏的时候停歇在洛水边，恍惚中邂逅美丽的洛神仙女，两人一见倾心。

2、五牛图

藏馆：北京故宫博物院馆。创作背景：在当时农耕占据很重要的位置，在大肆兴农的背景下，作皮宴者用5头牛来作画，既表达了当时社会的农耕的重要性，又含蓄地将当时心里想说的话表达出来，自己一家5兄弟对君主的忠心。

3、富春山居图

藏馆：前半段收藏于浙江省博物馆；后半段收藏于台北故宫博物院。创作背景：原本是天骄之子的元代画家黄公望，却生不逢时，命运多舛，后来从事山水画，后与王蒙、倪瓒、吴镇并称“元四家”。晚年因酷爱富春山水，在青茗筲箕泉结庐定居。

4、百骏图

藏馆：中国燃庆银台北“故宫博物院”。创作背景：来自意大利米兰的传教士郎世宁，却一不小心成了清代宫廷绘画领袖，在他中西合璧绘画技法的影响下，形成了别具一格的清代宫廷画风。

5、清明上河图

藏馆：北京故宫博物院。创作背景：在南宋与金对峙的12世纪，阶级矛盾和民族矛盾异常尖锐，处于一触即发的边缘，当时却粉饰在一派升平的假象中。

6、汉宫春晓图

藏馆：中国台北“故宫博物院”。创作背景：明代时的江南一带工商业已经非常的发达，经济发展迅速，并且已经出现了资本主义萌芽。

7、韩熙载夜宴图

藏馆：现存宋摹本，绢本设色，藏于北京故宫博物院。创作背景：贵族出身的韩熙载，深谙官场之道，在动荡的社会形势下，为韬光养晦，不惜牺牲自我形象，营造出一副夜夜笙歌、宾客纵情嬉戏的假象出来，李煜就是皇帝派顾闳中去韩府时了解情况，并将此现象绘制出来的。

8、步辇图

藏馆：北京故宫博物院。创作背景：此图描绘的是唐贞观十五年（641年），唐太宗李世民接见迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞的情景。

9、唐宫仕女图

藏馆：中国台北“故宫博物院”。创作背景：唐代是封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段，画师们一般取材于现实生活中贵族妇女的行乐活动，迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣。

10、千里江山图

藏馆：北京故宫博物院。创作背景：当时民不聊生，国差基土沦丧，很多爱国人士把收燃庆银复国土的理想寄情于艺术创作中，宋徽宗也是这样的一个统领者，宋徽宗虽然治国不行，但倒是一个好画师，而18岁的天才少年王希孟就是他一手调教出来的。

五、世界名画人物六个？

1、披纱巾的少女 约1516年 拉斐尔圣齐奥 意大利 85cm×64cm 布 油彩 佛罗伦萨 彼蒂宫藏

《披纱巾的少女》又名《冬娜薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中人画的肖像。画家运用了极为丰富的绘画预言，充分发挥色彩表现力，每一笔都流露出一丝不苟的认真态度：女郎闪光的眼睛，安祥而略含倩笑的脸庞……华贵衣裙的百褶纹采用浅绛和银灰的调子来表现，与肌肤的色彩相辉映。这种大胆的用亮色来转换色彩的手法，显示了拉斐尔对绘画语言的自如运用，在16世纪的西方油画中实属首创。由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化女性成份减少，去掉了不必要的神秘色彩，增强了形象的真实感，塑造了一位平凡而又具审美理想的女性。

2、吉卜寨女郎 1628-1630年 弗兰斯哈尔斯 荷兰 58cm×63cm 布 油彩 巴黎 卢浮宫藏

画家在这幅画中采用了明快的大笔触，以加强形象的表现力，并有意给这个到处漂泊的穷苦女郎增加快乐的情绪，以表现吉卜寨少女的热情、豪爽。这幅画与其说是肖像，不如说更象一幅风俗画。画中少女没有宫廷女性的矫揉造作，没有思想束缚，充满民间气息。画家以敏锐的观察力、娴熟的技巧和热烈的色调，把这个吉卜寨少女表现得神采飞扬，栩栩如生。

3、自画像 约1669年 伦勃朗凡赖恩 荷兰 114.3cm×94cm 板 油彩 伦敦 肯伍德美术馆藏

伦勃朗的晚期，自画像有了鲜明的个性表现。在这幅画像中，他很注意脸部的内在气质，并着意于其中蕴涵着的内在语言。画中的伦勃朗，一双眼睛炯炯有神，似乎在严肃着思考着什么，背景被淡化了，画家用简约、阔大的笔触，去表达他的内心情感，而那严肃的神情，正是他生活重压日益加剧的外在反映。

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4、洗 澡 时期:1892年 创作者:玛丽卡萨特 美国 规格:100.4cm×66cm 材料:布 油彩 存藏处:芝加哥艺术学院藏

《洗澡》这幅作品，画家将孩子与母亲的身子和手臂拉得很长，让其在画面上伸展开来。并运用俯瞰的方法，使背景色彩的分布划分为上下两部分，花纹墙纸的赭色与地面地毯图案的红棕色，通过母亲的条纹服装衔接起来，使色调在表现情绪中融为一体。画家运用这种形式、色彩的目的，是刻画母女之爱，特别是着力于刻画女孩的可爱、母亲亲昵的动作，从而加深对母爱主题的烘托。

5、创造亚当 1510年 米开朗基罗博纳罗蒂 意大利 280cm×570cm 壁画 梵蒂冈西斯廷教堂

取材自《圣经》中的上帝创造世界的传说。上帝创造的人类始祖亚当，被画家描绘为体格健美的青年，充满了现世人物的真情实感。在绘画技巧上打破了中世纪那种独立空间和单纯装饰的处理方式，并且以极其写实的手法完美地刻画了'人'的形象，这个形象意味着对自身的认识和觉醒，代表着文艺复兴绘画的经典性。

6、丁香花束 1875年 雅姆蒂索 法国 50.8cm×35.6cm 布 油彩 伦敦理查德格林美术馆藏

这是一幅色调优美、充满浪漫气息的油画。在绿色植物构成的背景前，身着白色长裙的女孩，手捧丁香花瓶，亭亭玉立。白色的长裙与繁茂的丁香花朵交相辉映，丁香花香溢满画面，使画面充满诗意与浪漫情调。