描写小品表演精彩的诗句？

一、描写小品表演精彩的诗句？

佳人名小品，绝世已无俦。横波翻泻泪，绿黛自生愁。燕地寒，花朝节后，余寒犹厉。

冻风时作，作则飞沙走砾。

局促一室之内，欲出不得。

每冒风驰行，未百步辄返。

孟夏景苦长，与子舟中饮。

酒行三四巡，病呕聊就寝。

仲氏又发霍，洞下忽焉甚。

汤剂不能胜，闷绝口已噤。

二、小品表演八大技巧？

小品表演技巧有很多，这里可能很多同学们比较迷茫，对其中的表演技巧没有系统的了解。下面给大家介绍一下小品表演八大技巧。

1、讲话要清楚明亮，首先得让观众和其他角色听得清楚，否则表演也没法进行下去。

2、语言的技巧非常关键，每一句话的起承转合、音调、语速都要用心去抠，摸清楚如何说话才能让观众听得舒服并且符合剧情的需要。

3、表演需要配合。从头到尾的每一分钟每一秒你都必须在角色里，不能因为没你突出戏份的时候，就松懈了表情和肢体动作，或者去抢戏，这都是不可取的，表演缺少那个角色都不行，相互配合才能精彩。

4、要学会调动情绪。在上台前，要调动点紧张感，适度的紧张感有助于我们对表演的投入。

5、如果发生失误，尤其是忘词，要会灵机应变。

6、走位要精心设计，要针对不同的舞台做不同的设计。背台什么的禁止出现，不雅，观众会不舒服。

7、舞台表演要夸张化，但不能特别过火。

8、表演要有灵性。

以上就是小品表演八大技巧，学习表演技巧的时候，也要知道该技巧的作用是什么，而不是盲目的随大流。

三、夸小品表演得好的句子？

这个小品感觉演的非常到位，有生活气息，接地气，有烟火气，比较投入，形神兼备，真实生动，让人感觉到就象发生在身边的事一样，非常亲切。

四、怎么看郭冬临的小品表演能力？

非常好，临场反应也是very good，是我特别喜欢的一个小品演员，尤其是与牛莉合作的一个小品，简直是yyds，先不说他的别的就说身高这我就挺满意的话，作为一个小品演员，我觉得郭冬临真的把小品展现的绝绝子，所以他的资源也是非常好。就是这些

五、小品表演完后的主持词？

非常感谢大家今晚的陪伴,我们的小品表演已经结束。希望大家在这个夜晚中找到了欢笑和感动。再次感谢大家的热情参与,祝大家晚安,再见!

我们的小品已经结束,感谢所有的观众们,你们的掌声和笑声是我们前进的动力。希望大家在接下来的时间里享受美好的夜晚。谢谢大家,晚安!

六、艺考时小品表演中要注意哪些问题？

在构思小品的过程中要注意5点：

1、构思小品时要在体现命题的前提下组织好动作与规定情境。

2、小品表演中的矛盾设置。

3、构思小品要合情合理。

4、情理之中，意料之外。

5、小品的构思必须有头有尾，有始有终。构思小品时人物关系的构思要注意3点：1、在众多考生中脱颖而出。2、在设计人物关系时注意突出演员的个性魅力。3、人物设计多样化。小品的表演中同样也需要注意5个问题：1、表演过程中的真实感和信念感。2、用行动代替陈述。3、用自己的行动改变事件的发展。4、在表演过程中的相互适应。5、具备基本的舞台意识和观众意识。

七、一男两女，元旦晚会的小品表演？

2014贺岁小品《幸福梦想秀》，以脱口秀的形式，内容全是13年社会一些事物或者明星新闻的！符合你的要求 集合李某某，汪峰上头条，爸爸去哪儿，青年问禅师，光棍节双十一，，炫富比赛，女汉子，土豪做朋友等各流行元素

八、近几年没有赵本山的小品表演了，究竟是为什么呢？

2012年以后赵本山就没有再上春晚了，不少人都是赵本山的粉丝，大家都非常希望他能够回归舞台。

我觉得赵本山后来的作品逐渐变得比较低俗了，尽管他在小品上的表演很少人能够超越，但是他后期的作品创作功底似乎明显下降了，很多观众特别反感赵本山，赵本山可能已经意识到了这个问题，他的创作能力已经大不如前了，这个时候他就选择了退出舞台。其实赵本山早就已经老了，他的身体情况也不算好，而且他的手里也没有比较好的小品剧本，借着这个机会，他正好退出舞台。赵本山虽然不表演小品了，但是赵本山的事业做的还是比较不错的，赵本山现在在经营他的公司，平时他也会练练书法，他的书法作品看得出来是很有水平的。我觉得赵本山在小品上的才艺是没人能够超越的。他的小品表演到位，而且剧本非常不错，他的每一个小品观众印象都特别深刻，而且这些小品里面的段子，不少人现在都还记得，他的小品捧红了很多的明星，他也让自己在小品界成为了无人能够超越的演员。赵本山的小品特别的幽默，一点都不做作，跟我们的生活息息相关，充满了辛辣和讽刺，但是又不让人觉得寡淡，他的作品老少咸宜，雅俗共赏。虽然他现在没什么作品了，但是依旧没有人能够取代他，现在的他也是江郎才尽了，希望能有更多新生代的小品演员出现。

九、将古诗(可以是词，曲)用小品表演出来(四人小品)，就是这个小品是因这古诗来的。可以改编但要有内涵？

剧名------ 清明雨（根据唐代杜牧的七绝《清明》诗改编）。

时间------清明时节； 背景------雨纷纷，行人稀少； 地点-----杏花村前； 人物-----游人二人，牧童，牛（人扮演）； 游人甲、游人乙上场。游人甲（欲断魂状）:清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。牧童牵牛上场。牧童:好诗啊，好诗……不过好像在哪听过？ 老牛:是在二年级的课本里…… 牧童:对！好像是那个叫什么李黑的诗啊？ 游人乙:错，你的语文是体育老师教的？ 游人甲:请问牧童，哪儿有卖酒的？ 牧童（手指前方）:前面杏花村便有。游人乙:杏花村的酒，贵得要死！你这个牧童，是个酒托吧？

十、小品怎么表演？

我在剧社时，告诉导演要做到的

1.先于演员遵守排练房纪律。

按时到场、剧本随身、及时笔记、认真总结……这些是一个剧组能不能出戏的前提吧，在学校里做戏，导演不把自己的剧组带起来，谁来带？有情绪、有意见排练前都说清楚，对此导演和统筹要默契，能换的提前换，排一半跑掉那不是人干的事。不思考角色，不练台词，只知道哗众取宠的也趁早滚蛋。

2.先于演员熟悉剧本，提出对角色的定位，对每段台词的要求。

又不是过家家，自演自乐。演小品还要抠词呢，包袱能不能抖得响，可能就靠在一秒钟、一个字上起了作用，更何况跟观众席隔着演话剧。都在说专业精神，说白了就是永不厌倦、永不满足的态度。导演可以说不好词，但绝不能对词没感觉，不然你让演员怎么办？比起人家那笑一下该露几颗牙都要琢磨的相比，广播剧社做戏对导演和演员已经够宽容了。

3.先于演员散发魅力

导演不能把所有协调工作交给统筹，毕竟这是做戏，剧组对导演的关注程度客观存在着。人家那些前台的、后台的，就凭你一句“其实后台工作更接近戏剧的本质”，便心甘情愿地当苦力？不自欺欺人的讲，如今剧社里的孩子对舞台的憧憬是远大于对戏剧的热爱的。导演除了要知道这台戏哪里是前奏，哪里是对比，哪里是落差，哪里是呼应，哪里是高潮，还必须想办法让其他职员们也能和演员一起high起来，至少让人家也有参与感才是真的。演员可以偏安一隅暗爽，导演绝不能入戏就不出来了。

4.先于演员想象出演出效果，先于演员发现表演上的问题

这个不用解释，做不到这点，要你干吗？

5.先于演员预想到如何维护一部戏的整体性

理由同4

再看看这个吧，很有用《校园话剧导演手册》