在戏曲艺术中，“外”是什么行当或脚色？

一、在戏曲艺术中，“外”是什么行当或脚色？

“外”是传统戏曲艺术中的一个脚色行当。

元代戏曲中有外末、外旦、外净。大致是指生、旦、净等行当的副脚，不表现确定的性格特征。

二、脚色行当在戏曲艺术中的作用？

中国古典戏曲把剧中人物称为脚色，也写作“角色”。戏曲演员根据不同的脚色及其表演艺术上的特点，逐渐划分了不同的类型，称为行当。脚色行当是中国戏曲特有的表演体制，这种表演体制是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。

戏曲行当大体不出生、旦、净、丑的范围，但各剧种又有所不同。山西中路梆子的行当称“红、黑、生、旦、丑”，红指须生，黑指花脸。生、旦、净、丑的行当体制，初创于宋元之际，成熟于清初以后。最初的脚色行当只有两个，一个叫参军，一个叫苍鹘，两个作滑稽的对话或动作，引人发笑，有时用以讽刺朝政或社会现象。到宋杂剧、金院本时，脚色行当增加为四至五个，即副末、副净、末泥、引戏、装孤，以副末、副净为主。到宋元南戏和北杂剧时，脚色行当增加为七个以上，由副末、副净为主演变为以正末、正旦为主。到昆腔、弋阳腔兴起后，形成了按人物性格类型分行的比较科学、严密的体制。行当的划分是帮助观众认识人物性格本质的一种比较直观的形式，人物一出场，观众就能从外部造型上对他们的身份、地位、性格、气质乃至品性的善恶、美丑等各方面有一个鲜明的印象，有强烈的剧场效果，行当可以作为戏曲演员进行形象创造的造型基础。行当是戏曲演员的专业分工，这种分工是戏曲表演发展到一定高度的产物，这种分工可以促进演员专业技巧的提高。

三、中国戏曲学院影视表演演员有哪些？

1.刘秀荣：京剧表演艺术家，京剧旦角，京剧女演员，工旦。1980年加入中国共产党。1947年入北平四维戏剧学校学习，排名维蔓。1949年后转入中国戏曲学校。

2.谢锐青：女，京剧旦角演员。四川成都人。1946年随四维戏剧学校赴东北演出，后在北平调入三分校，1950年转为戏曲实验学校（后名中国戏曲学校），1950年拜王瑶卿为师。1953年毕业后任实验剧团主演。1962年又拜尚小云为师。1971年后从事教学工作。

3.杨秋玲：1950年入中国戏曲学校学习，受王瑶卿、程砚秋、华慧麟、赵桐珊等传授，演青衣、花衫、刀马旦。

四、有哪些频道在表演戏曲？

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五、什么是戏曲表演中的毯子功？

毯子功-简介 戏曲表演基本功之一,是戏曲演员各行当(如生、旦、净、丑)均需掌握的表演技艺。通过对毯子功的练习,使演员的形体动作更为协调,还可以增强其身体的柔韧性以及对各种动作的控制能力。中国戏曲表演基本功。泛指训练演员掌握和运用翻、腾、扑、跌各项技艺（即筋斗，亦作斤斗）的基本功夫。因演出时各种筋斗翻跳不能超越舞台台毯的范围；练习时为不致受伤，也都是在毯子上进行，故称毯子功。以京剧为例，大致包括：

①基础功，如拿顶、下腰、前桥、后桥、虎跳、踺子、跺子等。

②单筋斗，又叫短筋斗，包括单小翻、单前扑、单提、单漫子、单蹑子、单云里加关、单折腰等。

③长筋斗，又称大筋斗，即两种以上筋斗的组合，并借助助跑完成者。

④桌子功，指筋斗下桌、过桌、上桌等。

⑤弹板功，这是近年来从杂技、体育项目中吸取演化来的项目，如弹板前扑、高台弹板等。

⑥软毯子功，属扑跌类，包括抢背、吊毛、前后僵尸、虎跳等。毯子功要求高、轻、飘、准。

六、戏曲表演中的科介是什么？

戏曲表演术语。最初，“科”、“介”本是意义相同(均指表演)但却独立存在的两个词。北杂剧剧本中，关于动作、表情、效果等方面的舞台提示，如笑科、打科、见科等。而在南戏、传奇剧本中，则被写作笑介、打介、见介，其意与科相同，只是称谓有异。明人徐渭《南词叙录》中曰：“今戏文于‘科’处皆作‘介’，……非科、介有异也。”后世亦常以科介叠用。

七、东北秧歌男女演员在表演中主要体现哪些？

俗话说男女搭配干活儿不累，男女成对儿的表演形式本身就被群众喜闻乐见，东北秧歌来自民间，对老百姓的喜好口味可谓了如指掌，这种男女呼应的表演非常讨彩，表演过程中，男演员主要表现出的动作干净利落，风趣幽默，女演员扮相俊美，光彩四射！

八、在大合唱中可以穿插什么节目？

1、唱红歌的同时可以编排 简单的队形，加入一些简单的肢体语言，比如摇晃身体等等。

2、可以做一些与所唱 的红歌有关的道具，比如小红旗等 3、根据的所唱的歌曲，可以在一边用其他表演的形式 渲染烘托一些气氛。比如唱《红旗飘飘》的时候，有两个旗手在一旁挥舞，或者如果你们班上有会乐器的人才，还可以在中间穿插一段乐器的弹奏表演。总之，光是单单站在舞台上唱歌，会显得整个表演比较单调，而且舞台效果不好，所以在队形，肢体语言等方面上下功夫去改善 舞台效果是很有必要的。这个回答希望对你有所帮助~~~

九、为什么在传统的中国社会里，都喜欢在节日里穿插戏曲？

传统戏曲是我国艺术的瑰宝，是我们历历代代传下来的。

首先，重视传统戏曲是对我国传统文化的保护。

其次，重视戏曲是我们取其传统文化精华，传承传统文化精髓的明智之举。

最后，戏曲能带给我们精神的愉悦和心灵的洗礼，重视戏曲，全民愉悦。

十、戏曲表演中收扇的动作要领是什么？

动作程序：

需将扇叶收拢时，右手的手腕从内往外并向下一甩，使扇叶按顺序往下收拢，最后右手腕往回突然一回抖，右手大拇指乘机将最后的大扇骨架往下一按，扇叶即全部收拢关好。然后可转作另一个表演动作。

收扇是持扇者表演时常用的动作。在舞台表演中，此种收扇方式可表现人物聪明，灵活，潇洒和英俊的气质。常用于“小生”，“花旦”行所扮演的角色。“净”行用此法收扇时，因扇叶大不易收拢，左手可帮忙将最后的扇骨关好。动作应自然柔和。往回收扇时，手腕用力不可太猛。否则，容易将扇抖掉。