大地艺术所追求的理念是什么？

今天我们的城市里，有一个叫“景观”的东西。

之前我们中国，是没有景观和公共区域的概念的，我们只有江山、家国天下，在无边无际的山水中游荡题诗，或在家中种下园林，就是我们中国人对“景观”的理解。

“ 景观规划 ”

你一定听过“景观规划”，这是资本主义建立土地私有制商品化，对人类最原始的生产资料，即：土地，进行分割分配，权利划定。

（ 知道你家是怎么被地产商坑公摊面积的吗？

早期景观部分功能，是对政治宣传的辅助，再进入现代民主进程后，成为公民制度中纳税所提供的公共福利、自然文化补偿。

因为城市化的进程，把自然社交赶走了。

所以，在商业资源密集的土地，人人私有自然社交的话，代价太高，于是做出折中办法：公共景观。

更早更早的时候，公共景观来自古希腊，叫广场。

广场的意思是：

让人们自由公开地说话，表达作为城市一份子的志愿和诉求。

（ 人民吐槽大会，吃口水，随便燥！

可是，公共景观，越来越稀缺，被自上而下的复杂权力绑定所决定。当代艺术家一边表达民主志愿、人道主义情怀、开放自由，一边对权力榜流着口水，登榜提名，和娱乐圈类似。对，就是这么矛盾。谁能没有功名心呢？尼采也相似。

“ 广场缺席 ”

然而，公共景观中艺术作品的表达机会，在管制面前，几乎少得可怜。很多艺术家，此生都没有公共表达机会的。或表达得不自由，甚至猥琐。

（ 艺术家？好吃吗？就是上次扑街的那个老汉吗？

回忆下广场的历史进程：古希腊广场的民主政治 、古罗马的集权与民主的双重性、中世纪的经济-政治-宗教三权鼎立、文艺复兴时期的向统一回归的总体潮流。

而当代城市画廊和美术馆等文化空间，提供了“新广场”的机会，只是因为名利场的资源限制问题，这样的机会同样稀缺。

（ 不是著名艺术家，没流量，不接，血妈亏！走走走

公共文化的缺席，城市人，大多游荡在破碎的社区中，成为快聚快离的独立原子，消费即聚，消费即走，像没有自然的无主之魂。

人们在屏幕中游牧，而深度算法推送的催眠，外卖投喂，导致无法脱离生产时间。

似乎所有时间，都感觉没在办事，却在帮人办事，这是：“自我行政”。如同，我们无法察觉，每天你会被监视器录下300次，别人掌握比你更多你自己的故事。自然人的灵光，被淹没了。

如果，你在广场自由地说话，或展示其他艺术思维，别人会觉得你是疯子，甚至胆战心惊。

所以能够认识自己是一个拥有“非生产的私人时间” ，并与“自然依存”的人类特征，被异化和淡忘了。

（ 哼！说我不是人咯？

同时查看大地艺术历史，还有一个特殊背景是，50、60年代的美国是属于美国抽象表现主义，和波普艺术的。

例如德库宁和安迪沃霍尔，占据了大众的视野，占用了大量资源，充斥了各类美术馆和画廊，被视为美国艺术救世主，也成为了藏家趋之若鹜的对象。

世俗化的商品形象代表了艺术品，成为了有钱人和自认为有品位的上层人士装点自我的标签。

（ ：先剥开开，我们再聊半年 ～

其实，安迪沃霍尔，只是说：不论总统、王妃、流浪汉都喝可乐，可乐就是可乐，艺术就是可乐。

我觉得，特别好。

可是，在艺术界内部，一批艺术家提出了抗议。他们反对艺术的“无情的商业化”（ruthless commercialization）。

（ 友谊的小船左右翻、上下翻、一直翻

所以，历史上总会冒出一群傻瓜，超出城市景观的视界，出走大自然，去做大地艺术。

说实话，就是吃不着葡萄，说葡萄酸，自己进不了馆子，就去山里打一啪。

（ 阿基里斯与龟的故事就是，阿基里斯与，龟

比如：浪漫侠 Andy Goldsworthy作品不大，但很巧，很浪，优雅、迷离以下是“自然依存意趣”的代表：

是不是很简单，很炸，很酷咩？

最后，介绍一个新的大地艺术流派拟像派

拟像，英文“simulacre“，来源于希腊语 eidolon，原意一方面表示图像，另一方面又表示仿真，即表示某种事物的一种形象或者是一种“再现”。类似于真实事物的“副本”，“幻象，”是一种’非存在”。

柏拉图认识到语言就是一种“非存在”，同时他也认识到：只有透过“非存在的方式“才能表达“存在“。这样一来，“非存在”成为了“存在”的替代物。拟像派艺术家地球君指出：用 “非存在 ” 去指认并强化 ”存在”，就是艺术家的空间 （word space）例如俳句中的间隔（空格、空档），是不存在内容的，然而它确实存在（实在感、效果、语义）。这是艺术的空间（wordspace）。

△拟象派代表作《 无聊》

红色发光字是一种中国特色，在城市的任何一个街头巷尾都能看到，一种绝对的，冷漠的，毫无歧义的，对自身的指认，拒绝更多意义的解读，一种实用主义者强有力的简短陈述。“无聊”却让人想到无法直视的生命本体，真相。发光红字却禁止人产生多余的思考。在这样的矛盾冲击下，它成为一个无法忽视的存在，屹立于山顶上。

△拟像派代表作 ，大地艺术作品 《草山海》

日本最著名的造园是枯山水。中国古代造园，喜爱在园中造假山。无论中国还是日本，皆想把自然的曲折和平静纳入方寸之间，爱山水之心东方情怀没有差异。艺术家光子和地球君，在成都彭州，根据《山海经》的地理布局，造出了53座2-4米高的草山，称为“草山海”。

草山海的建造方式，可能是中国乃至世界园林艺术首次。泥土承重、高空种植、水雾系统，看似简单，实由多个技术结合。它超出了造型艺术、环境艺术范围，是全新的拟像艺术，为人们提供了山中山的互动，体验，草山海的文化价值，来自山海经，并重申表达了山海经。

△同时，草山海也是世界上全世界第一例山形迷宫。

△拟像派代表作，沉浸式艺术装置《镜山水月》局部图

△拟像派代表作，沉浸式艺术装置《镜山水月》

△拟像派代表作，沉浸式艺术装置《镜山水月》

△拟像派代表作 《龙桥》局部图

△拟像派代表作5 《龙桥》局部图

△拟像派发起艺术家 地球君

地球君，实验艺术家，拟像派艺术发起，小地球旅行创始人兼CEO。2019年主导筹建中国首个大地艺术营地；曾创作世界第一个众筹大地艺术项目“小王子2”，同期修建世界最长篝火池；已累积创作超过1000幅当代艺术作品；举办3000次一人观展运动。

△拟象派代表艺术家 光子

拟像派艺术发起，超灵感出行品牌小地球旅行联合创始人与COO，俳句诗人，超现实景区策划人。2020年受成都彭州市政府邀请，作为拟像派代表艺术家，创作两个沉浸式大地艺术作品镜山水月和草山海；2019年联合筹建投资小绿球大地艺术营地；2016年受邀哥伦比亚大学全球中心北京无界国际艺术展，演讲“俳句，清贫思想”；2013年北京京师美术馆举办“日常神迹”多媒体装置联合个展（诗歌，多媒体装置，油画展）2008年厦门“鲜和馒头“诗歌会。

(1)探求制作材料的平等化和无限化，并打破艺术与生活的界限，以大自然作为材料，在自然环境中从事创作。(2)反对艺术作为买卖行为，认为艺术品不应该放在美术馆。只供少数人享受，艺术应该走出美术馆和画廊，以户外的广大空间为舞台，让大多数人在他们的生活空间里随时能感受到艺术。(3)大地艺术的目的在于让大多数人参与，而这一参与的行为完全脱离了实用性，只在游戏与幻想的行为中，得到一种未知的新体验。其代表艺术家有：海扎、奥本海姆、史密逊。