如何快速提升素描静物能力

一、如何快速提升素描静物能力

任何试图快速提高素描能力的所谓诀窍都是不可信的，素描能力的提升只可能有赖于坚持不懈的训练，所谓熟能生巧，有关提高素描能力需要注意的几点详解如下：

1、思想认识：

学习素描，是没有捷径可走的。先从自己感兴趣的题材入手、多画。只要坚持不断，勤奋努力，反复实践，总会找到适合自己学素描的方法。我国著名大画家齐白石30多岁才正式拜师学画。我也是基本靠自学达到相当水准的业余美术工作者。所以，学画的迟早也不是根本问题，首先要树立自信心。

2、重视基础：

绘画的基础功底和方法非常重要。画前要对描绘的物体进行结构和造型研究，找到受光的三面五调。用大体的轮廓画出它的块面，然后统筹描绘、完善加工。素描的基础就是多画铅笔写生。先从静物开始。如瓷器、玻璃茶具，杯与碟、碟与鸡蛋，石膏几何模型、石膏头像模型，文具书本、各样质感的物件、室内场景等，一切皆可入画。由单一到组合，从简单到复杂。接下来可以尝试人物素描。在写生的同时还应该多练习各种线条：如直线、曲线、斜线、交叉线、回环线等它是素描表现的基本元素（如钱币上的人物、风景素描就是很好的范例）。还要通过学写毛笔字书法和白描（即用毛笔表现的作品），掌握用笔的功力。要买来美术名家的作品临摹学习，他们的作品是最好的老师。因为一切画种的初级学习都应从临摹开始。通过临摹来提高自己的鉴赏和绘画水平。此外也要同步进行速写的入门、练习和绘画实践。

3、掌握规律：

在学素描的同时要专门对色彩进行三原色（红、黄、蓝）的着色实践、反复体验、学习，从而掌握色彩的调配及变换规律。也可以从较简单的蔬菜、瓜果水彩画、水粉画临摹开始，学习并掌握色彩的着色方法和技巧。还要多看由浅入深的美术书籍，特别应看《绘画透视》、《绘画透视知识》、《素描的步骤与技巧》、《怎样画铅笔画》、《色彩知识》等这一类美术丛书，提高自己对绘画理论及绘画透视的认知和艺术修养。

4、反复练习：

素描是美术的基础，要天天动手。一幅作品可反复临摹，每次会有新的提高。画的时候要进入忘我的境界，不能急于求成。哪怕一天只画一幅画，只要全身心地投入绘画的状态就会收到意想不到的效果。基础差，在学素描的同时也可以从画山水、鱼虫、蔬菜、瓜果等简单内容开始。任何一种艺术的提高，来自于对各种关联知识的了解和积累。可以从文学作品、音乐作品、戏曲作品中吸取营养，拓宽自己的艺术视野，培养思维灵感和艺术细胞。

5、重视理论：

绘画技能的掌握不仅来自实践，还来自于理论的研究。如透视理论就非常重要。简单的说，一幅作品除了艺术表现力，还要符合正确的比例、近大远小、视平线、地平线等视觉规律、透视关系和空间感。还有它的总体布局及构图，要突出主题和主体符合构图的合理要素。

总而言之，绘画表现技术的提高不仅靠勤奋，还要靠悟性（即你对自己习作和别人作品的理解深度）。绘画是一个多画种综合艺术的集合体。画素描不仅为掌握物体的明暗关系、造型能力打基础，也是为色彩的层次铺设和对比做基础研究。掌握了素描的三面五调，就距离成功相差不远。速写是为了创作积累素材，还练习、提高了你捕捉动态和神情的能力。而色彩是对所绘物体质的认识和形的把握、塑造。只有掌握了这些所有绘画的基础技能并持之以恒细心专研，相信一定会成功。

二、为什么说影视艺术是综合艺术的结晶？

影视是吧所有平面的，立体的，流传，听到的，看到的，所有的文学艺术的一个立体的展现。

三、什么是美术 DIY班

1.DIY即，Do it yourself，靠你自己去完成。

2.美术DIY就是美术方面的兴趣活动。

3.主要强调：自己动手、自我创意，个性展现。

4.主要项目：创意绘画、沙画、手工、剪纸、陶艺、雕塑、花艺等等吧。包括的方向有很多。

四、美术中的范式是什么

在美术中，特别是在中国画中叫“程式”，直白一点可以称之为“公式”。比如画竹叶的起笔、收笔有什么要领；三片叶子组合用“个”字形，四片叶子组合用“分”字形等等。熟练掌握这些“公式”并用以练习、创作，久而久之逐渐悟出其中奥妙，从而灵活运用逐渐形成自己的风格。

五、中国绘画的特点是“形神兼备”，这一特点在具体作品中是如何体现的？

以郑板桥的《墨竹图》为例。

他的《墨竹图》，嫩竹老竹，泼墨有香有淡，11枝竹，新、老、前、后，层次清楚，既互相交叉，又各自独立，极富立体感，是一幅优秀的作品。

板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。《清代学者像传》他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，他曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。少年时，屋旁有一片竹，他于是在窗上糊上白纸，白天的日光和夜晚的月色将竹影投射到窗纸上，他觉得零乱的竹影就是天然图画。后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意：“胸中之竹”是艺术创作时的构思：“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。

既有竹型，又不仅拘泥于竹的外观，反而在形似中升华出神似。

中国绘画同西洋画想必更侧重于精神力量的表达，换句话说，西洋画更具象，厚重感极重。而中国传统绘画则更抽象，将抽象的精神内涵转化为浓墨浅彩的艺术。

徐悲鸿画马亦是如此，他最为著名的《八骏图》，借鉴了油画的绘画技巧，却不仅仅只是描绘，而是将马匹的奔腾动作化于笔端，使人似乎真的听见了奔马的嘶鸣之声。

（表达能力有限，还是希望采纳啊~）