宋代院体画出现的条件，在绘画史上的地位，代表作家代表作

一、宋代院体画出现的条件，在绘画史上的地位，代表作家代表作

宋代绘画是中国绘画史上的高峰，由于政治、经济等闹粗原因，绘画被提到一个新的高度，最有代表性的就是“院体画”，宋代院体画无论是内容、题材、形式，都更加完善，呈现液告镇了空前的繁荣。出现了一大批很有成就的画家，无论是理论和实践上都有了很大的突破。

中国绘画从古至今，不仅都是具有写实友返性的，都认为写实难，而且写实的基础上还要有一定的内涵。 到了宋代由于活字印刷术的出现，印书方便了，所以宋代的画家比以前任何时代的画家学习古代文化典籍更加便捷了，以上绘画理论对宋代画家不可能不产生影响。加上一些文人墨客加入画家行列，相对来说宋代画家文化修养比以前任何朝代都要高。中国的绘画发展到了宋代，达到了很高水平，宋代的院体画就是非常写实的艺术，它就是在这种传统写实的文化理论的基础上发展起来的。

宋代院体画之所以繁荣也和帝王的重视有关。画院的人员，可以和大臣一样，穿同样的衣服，佩戴同样的饰品，可见地位的到了很大的提高。 由于帝王的提倡，使大批的文人名士参与绘画，从而改变了汉唐以来绘画属于工匠技艺的性质，由于文人墨客所善长的诗、书、艺术，并熔入绘画，使绘画更增加了以神御形，形神兼备的艺术品位，涌现出了李公麟、梁楷这样的人物画家和郭熙、燕文贵、李唐这样的山水画家，及赵昌、易元吉、文同、杨无咎这样的花鸟画家。

代表作品有：张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江上图》，武宗元《朝元仙仗图》、范宽的《溪山行旅图》、《寒鸦图》（佚名）等等

苏轼《枯木竹石图》

二、宋代工笔花鸟画有什艺术特点、其中包含了什么样的文化？

宋代是我国古代宫廷画繁荣发展的时期，这种围绕着封建帝王将相生活、朝政而进行的绘画，在北宋时达到鼎盛，此时的宫廷花鸟画从绘画技团春携巧、绘画题材、语图关系等方面都有了较大的发展，也体森银现出了较高的水平。

花鸟画源自新石器时代，在历史长河中逐步脱离其他画种，成为独立画科。唐至五代之后，花鸟画蓬勃发展，跃居于人物画之上，由单一的图画表现形式逐步转换为语图结合的表现形式，与山水画并驾齐驱。

宋代的工笔花鸟画

五代末至北宋初，工笔花鸟画开始走向成熟，绘画中的语图关系也发生了改变。北宋之前，绘画更加注重对宗教的传播宣传，北宋的文人画和宫廷花鸟画兴起之后，绘画创作从叙事层面转向写生层面，诗词介入画作的文人画和叙事题材的写意画逐渐兴起。

以文治天下是宋朝的国策，这个国策大大促进了宋代文化的发展。伴随着这种文化的转型与繁荣，宋代绘画美学的新思想、新领域都得到开创与繁荣发展。

北宋的花鸟画，形成了以黄筌、徐熙为代表的两大流派。黄派重形、色，技法上以勾勒染色法表现；而徐派则创立落墨法的表现形式，重作品意的表达。徐、黄两派也逐步形成了中国花鸟画的两大风格流派——写意和工笔。

宋徽宗时期，宫廷画院机制已经完全成熟，宫廷花鸟画在当时已经占据画坛的主流地位。北宋宫廷花鸟画语图合体的形式主要有诗与画的合体，最常见的是诗与画的合体，包括题画诗、诗意诗等。

王希孟的《千里江山图》塌伏构图开阔，以略带俯视的角度，用石青石绿的色彩渲染了高山和江河，展现了大江大河的气势磅礴。画中的村、桥、亭等建筑巧妙地与山川河流结合在一起，形成视觉重点，将自然山水描绘得秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，体现出当时宫廷山水画的主流风格。

宋代工笔花鸟画的艺术特色

宋代的工笔画画面以方或圆为形状，从小处入手，以小博大，用熟练的构图手法、各种各样的画作对象以及简单写实的线条勾勒来蕴含广阔的意境，表达自己的主题思想。

宋徽宗的《竹禽图》

宋代工笔花鸟画的布局方式一般分为折枝花鸟画和折枝全景花鸟画两种。二者的区别在于折枝花鸟画所表现的是绘画对象的一部分，比较微观写实，而折枝全景花鸟除了主要对象外还有着一定的自然背景，如花草、树木等，比较贴近自然。

宋徽宗的《竹禽图》，简单勾勒的山石间伸出两枝翠竹，枝叶稀疏，布局上一上一下分割了画面。两只小鸟停留在翠竹上，右下方那只鸟仰头注视上方的小鸟，上方小鸟头像右下方侧视，腹部正对观众。两只鸟视线相对，呈现出对角线式的布局形式，又呈现出 S 型律动式的布局形式。

宋代工笔花鸟画在上色手法上，一般先使用淡墨勾勒出线条，然后上色或者用墨色晕染，色彩分为淡彩和重彩。在色彩运用上沿用了传统的“随类赋彩”，根据事物的实际色彩进行创作，通过白描造型、勾勒填彩，用分染、罩染、统染、点染、等技法，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。

三、宋代水墨画鉴赏

宋朝绘画体现出空前未有的丰富、精致、写实之情，这一时期绘画得以进一步分科分为山水、花鸟、人物、宗教画及杂画等。由于画风多样，题材众多，水墨画的技法与理论也随着五代两宋山水画和花鸟画的发展很快进入到一个高峰。这一时期，名家辈出:山水画方面如“荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽以及马远、夏圭等著名山水画家的作品对后世影响庆念深远。花鸟画方面，随着文同、苏轼、米芾等文人学士们以墨竹、墨梅（与南宋末的兰、明后的菊合称“四君子”）等专科绘画的流传，崇尚主观意趣、崇尚笔墨形式趣味的“士人画”开始兴起，如法常的水墨花鸟画《老松八哥图》等为后世水墨画的发展又开新路。徐熙开创了“野逸”风格的水墨形式与其孙徐宗嗣继其祖业创立的“没骨法”水墨花鸟在民镇信间得以发展。当然，水墨画在宋代人物绘画上也有新的发展御差轮。如梁楷的“减笔”画《泼墨仙人图》、《李白行吟图》用极简洁的几笔勾出了诗人李白的性格特点，而成为绘画史上最成功的人物形象画之一。