如何评价京剧表演艺术家张君秋先生的艺术成就？

张君秋是著名的京剧旦角表演艺术家，张派创始人，曾经先后被评为京剧四小名旦和新四小名旦，是民国时期最受欢迎的青年演员之一。

说起张君秋的幼年，还是挺悲苦的，他原本姓滕，但是他的父亲滕联芳在他六岁的时候，不知道什么原因，带着张君秋的哥哥滕君杰独去上海发展。从此分隔两地。而在那之后，张君秋改跟母姓，一直是母亲张秀琴拉扯长大的。

张秀琴是梆子花旦演员，经常带着张君秋四处演戏，张君秋从小就跟着母亲学戏。在张君秋14岁的时候，经京剧老旦艺术家李多奎介绍，拜王瑶卿的弟子李凌枫为师，开始学习京剧旦角。

张君秋的天赋很好，学戏第二年就开始登台演出，由于他的唱功和演唱技巧都很好，受到了观众的热捧，以一出《女起解》一炮而红。

张君秋16岁的时候，北京《立言报》举行关于京剧“四小名旦”的投票，张君秋以票数第三，进入了“四小名旦”的行列。之后，更加受观众们的喜爱。

1947年因李世芳飞机失事遇难，四小名旦出现空缺。同年北平《纪事报》发起选举新四小名旦的投票，结果张君秋以票数第一当选为新四小名旦之首。

第一次当选四小名旦之后，张君秋拜王瑶卿为师，并且得到了四大名旦以及阎岚秋、朱桂芳等名家的指导。张君秋吸收了他们的艺术特色，努力钻研，终于在不断地舞台实践中，形成了自己独有的风格，开创了京剧旦行张派艺术。

张君秋的张派弟子有很多，全国各地加起来近百个，并且有很多都造诣很深。其中得过戏曲界最高荣誉梅花奖的就有近十人，现在还在唱戏，为国家一级演员的就有近二十人，可谓是徒弟都名满天下了。

张君秋在演唱上的特点，主要在两方面，一方面是在唱法上灵活多变，另一方面则是在唱腔上改良创新。因此，张君秋的演唱又具以声传情，声情并茂的特点。是四小名旦中，艺术生涯最长，成就最高的一位。

艺术界历史上、熊郁菲有哪些故事？

熊郁菲老师，上海歌剧院女高音歌唱家、国家一级演员、上海歌剧院独唱演员。

“自己老觉得老天爷就是比较眷顾她(熊郁菲)，因为她的音色真的(就是)很好，自己在北京念书时就听说过小熊。《唐.卡罗》里面有一个天使的声音，自己觉得真的跟天使的声音一样，就是听她清唱都会觉得很美好。”

这幢楼附近的人们几乎当时每天可以听到优美的练声，熊郁菲，虽然已经在上海歌剧院担任独唱演员，但是她对声乐的追求依然像个好学的学生。她曾自言:“学习声乐是一个漫长的过程，天赋比较好、嗓子条件比较好，可能最初来说比较容易一些，可能基础的东西比较容易做到一些，但是自己想艺术是一个比较深奥而且它是要求不光是声音上面，是在精神、感悟、经历、人生的阅历方面各方面都需要的，那么只是凭天赋条件的话，你可能只能达到这样的一个水平。唱歌，它是声带是摸不着的，不像钢琴、小提琴它有指法、弓法让你横隔膜打开、让你喉咙放下来，你找不到感觉的时候没有办法放，就是感觉记忆，没感觉的时候真的很痛苦，就觉得哎呀对自己特别特别地失望，就是很没有信心，就觉得我不想唱歌了，真的太难了，因为你总是找不到最好的时候。”被一致公认为天赋绝佳、音色甜美、华丽流畅，熊郁菲进入上海歌剧院以后，自性又勤奋，她不想受天赋的束缚，但更高的追求可能是艰难的，因为高远必然陡峭。当你找到的时候，又转瞬即逝，你很难去把握它，经常自己会觉得我找到感觉了，心里很有把握了，但是也许睡一觉起来就什么都没有了，心里面就很不安定，永远在担心我的声音状态是不是好的，自己要去想、去琢磨，就是没有止境的。

来自于咸阳的熊郁菲从小学习音乐，1997年她以第一名的成绩考进了上海音乐学院，其中虽经波折，但仍以第一名的成绩从上海音乐学院毕业，徐宜教授成了她的恩师，现在她更加善于琢磨，经常旁若无人地陷在自己的音乐世界中。“我们这里每一匹马都听过我唱，自己(熊郁菲她)经常在这边唱，然后它们都很熟悉，它会竖着耳朵听。骑马它也是锻炼肺活量、锻炼你的腰部力量的，这个对唱歌差不多也是一种好处，因为唱歌也是要求力量的和心肺功能的锻炼。

上海歌剧院在人才培养和储备上形成科学体系，大胆启用新人，造就了熊郁菲这样年轻艺术家崭露才华，2005年世界三大男高音之一卡雷拉斯在上海演出，主办方推荐三位女歌唱家作为嘉宾，卡雷拉斯在听完了三张CD后选中了她。她说，“自己也没有想到会被选中，所以见卡雷拉斯之前自己特别紧张，担心自己表现得不好。第一次见到他当时是在走台的时候，他看到自己非常热情地走过来和自己打招呼，轮到自己唱、他非常安静、很认真地听自己唱。在自己唱完之后，很诚恳地告诉自己，他说、你唱得非常好，声音很动人，我相信你今天晚上会表现得很好。自己可能是因为第一次参加这样大型的一个这个重要演出的时候还没有经验，比较紧张，然后表情有点僵硬，就是感觉好像没有笑容那种，然后他就在自己旁边用英语告诉自己说，你要微笑、当时自己就觉得一下子放松了很多。他不管在排练的时候还是在走台的时候，他都非常认真，他没有说很随意地合一下或怎么样，他很认真他会让他的指挥到台下各个角落去听他的声音。其实像他这样的大师，上台之前他也会紧张，那这个紧张就是对自己的一个要求，他已经是大师了、他还对自己有很高的要求，这就是他对艺术、对声乐的执着。别忘了微笑，要微笑着去面对人生，或者成功或者失败自己都会想起他那句话。”因为健康原因，卡雷拉斯宣布退出歌剧舞台，这样的场面越发珍贵。

熊郁菲曾言，“艺术是一条永无止境的道路，没有最好、只有更好，但是经常会有一些起落，包括你在饰演角色方面、有时你也会找不到感觉、有的时候觉得自己没有办法演，就好像真的不会唱歌了。徐宜说:“因为你的声音要穿过乐队、穿过合唱队，西方的歌剧院都是那么多层楼，你的声音从这小小舞台穿到顶上、没有这功夫怎么行啊”。就觉得之前学的东西好像都一下子都没了，这时候人就很慌，就不知道该怎么办，就是不断地调整、不断地在起来落下、起来落下这样的，就是对心理上的折磨还是蛮大的，因为你有这样的追求，但是你有时候达不到的时候是挺痛苦的”。徐宜说:“这巩固什么意思，不是我明白就能唱出来的，明白的人多啦，可是唱出来的人很少。”熊郁菲很幸运，一直以来徐宜教授总能在她疑惑时给予精心辅导。张国勇说:“年轻歌唱家应该说赶上了一个前所未有的好时候，按照过去的传统，年轻演员你不熬到四十岁到四十五岁、你休想上台，因为老的还没有下去，演出机会本来就不多，所以过去对演员来说，对他们的才华和艺术青春来说是一种极大的浪费。”“自己是非常感激上海歌剧院的，《茶花女》这个角色对她来讲真的是很大的考验，这开头是纸醉金迷、灯红酒绿，客人都散去时是这样的，关门，只剩下她一个人，真奇怪。”唐蔚说，“我们谢完幕了，自己记得当时小熊的老师徐宜老师来了，小熊当时是演《茶花女》最后一幕，要死去了，唇膏、红颜色的嘴唇也擦掉了，然后光剩下眼睛周围黑黑的就像生病的样子，然后老师来了以后老师激动地哭了、说，老师说小熊你演得真好，然后、小熊像小女孩儿一样就说，老师你看，就是我们今天走到这一步真的是你付出了多少东西，然后我们私下里也付出了多少东西。”马倩说，“歌剧对我们来说不仅仅是一门工作，可能有些时候它可能是我们心中的理想呀、是我们的追求”。马懿威说:““好的地方大家都不用说，关键如果真的是好朋友我们就说不好的地方，就是找不好的地方，哪怕找茬也要找出来。”马倩言，“小熊给自己的印象是一个非常纯洁、单纯的女孩，包括她一直饰演的角色也差不多都是这样子，自己一开始就觉得小熊可能演不好这个角色。”“我觉得肯定还是要观察，熊郁菲说，“记得当时演波西米亚人 谬赛特，妓女、很风骚的，自己那段时间自己就是觉得自己说话跟别人打招呼都是那种，嗨！这种感觉。”“说熊郁菲，你怎么了？”，马懿威言，“最重要的是你要把作曲家曲目里面所要表达出来的东西先要有自己的理解和作曲家的意思做一个对照、看有多少差距，自己觉得还是要有一些自己的个性在里面，这样你才会跟别人有些不一样，才会让人有更深刻的记忆。”熊郁菲说:“然后看一些艺术作品，京剧、包括昆曲，包括所有这样性格的人物，看一些书或者是电视，他们这样的性格是为什么，他们的想法、他们的思想是怎样的状态，那么有什么样的想法、所以你才会有这样的行为、这样的动作。自己演完以后，他们说、小熊你还有这样一面，都不认识你了，都是这样说的。演完了以后，他们都还是蛮肯定的，很过瘾的，因为她跟自己完全不同。”虢建武言，“这女孩子很可爱，她很单纯的，她在乎的是自己平常的练习、在乎自己角色的琢磨，她真的是比较自然。自己平常和她的交流也非常多，包括她对一些事物的看法非常的单纯，自己觉得在当时目前这个社会能有这样单纯的话、特别是年轻的歌唱家对她今后的发展是一个很好的一个前提”。熊郁菲曾说，“自己觉得上海歌剧院是一个非常好的环境，那么我们在这里都能够发挥到自己的特长，这个是特别开心的。我们几个好朋友非常有缘分，都是处女座的，比较追求完美的、每个人的演出都会去关注。”

总有美好的东西在生活和工作中出现，比如友谊、也会以互相提携的方式催人进步。