什么是先行曲，请详细解释一下

这个问题上了热榜，把我的答案copy过来。

张艺兴第四张专辑的先行曲《玉》在5月20号0点准时上线了。编曲唱腔，东风与西风势均力敌，相互尊重，互相成就，是西方流行乐坛少见的一股中国风。

《玉》的包容和融合主要体现在两个方面。

第一是旋律唱腔的融合。这首歌定义下来应该是十分西化的hiphop，trap加alternative R&B （排名不分先后）。然而这种西化的旋律可以和最中式最传统的京剧唱腔“随大王东征西战”完美的融合，是需要有十分强大的旋律功力的。张艺兴曾经在改编曲目《刘海砍樵》里使用过花鼓戏片段，跨年演出的《霸王别姬》里也引用过京剧唱腔。但是这两次都是戏曲独成一个片段。而《玉》里面则是西化的唱腔和京剧同时出现，却不觉得突兀，对旋律和节奏的创作要求非常高，是一种崭新的融合。

第二是乐器编曲的融合。

开篇的京剧intro，仿佛梦回千年之前的古戏台。而类似古筝般古典剔透的声音采样，配上悠远婉转的葫芦丝，寥寥两笔，如梦似幻。白金制作人Murda Beatz和lay的声音水印将你强力拉回到了现代。一锤定乾坤般强力的底鼓，压上略带压抑的创造氛围的bass, 808鼓掌音效，隐隐滚过的hihat，和艺兴通常编曲喜欢的层次分明感十分不同，这次的编曲十分强调氛围。

非常西化的编曲底蕴，烘托着两层“古筝”般的音效弹拨。第一层旋律上行，音感位置随着古筝的弹拨，颗粒分明，仿佛从左耳中上位置滑到右耳中上位；而第二层则着重在旋律下行，集中在右耳上方。

只有在首尾出现的葫芦丝，则是十分惊艳的存在。葫芦丝的音色圆润华丽，温润如玉却含蓄有力。旋律中也含有葫芦丝吹奏时候经常使用的颤音和滑音。滑音是葫芦丝演奏的一种重要传统技巧。

从旋律编曲和混音的处理中，可以听出所有参与创作的人员对这两种音色的赞美和尊重。让她们充分展现各自的华彩和特色。

有人诟病艺兴将中国传统乐器仅仅作为伴奏乐器来使用。其实这些人忽略了一点，就是中国乐器本身的音色就是他们的大杀器之一。西方流行音乐在进入了电子音乐时代之后，更多的着力点在于不同音色的合成和选用。一首歌如果有别人没有用过的音色，会被特别的拿出来品一品。而中国传统乐器的音色，可能我们司空见惯，但是在我听过的这许多西方流行音乐中，几乎从未听到过。很有可能会开启一轮全新的潮流。

整曲的最后30秒，私以为是最精彩的部分。歌者已谢幕，留下的是东西和古今乐器理念的碰撞。强劲的底鼓和bass上空是多层“古筝”的上下飞舞。底鼓逐渐褪去，bass做出绝响，而婉转梦幻的葫芦丝再次出现，首尾呼应。

玉温婉包容。

在《玉》中，东西方文化艺术的尊重交融和成就，才是世界大同的方向。

即兴演奏的作品能说就是华彩乐章吗？？

不能这么说，华彩乐章是通过即兴的表现方式得以体现的。即兴演奏可以凸显一个艺术家的演奏风格，结合自己的经验，理论知识，通过霎时的灵感所作。过去把华彩乐章说成是独奏家的即兴创作后的表演，如钢琴或小提琴协奏曲的三，四乐章的末尾出现华彩部分。我在听一些类似小品的音乐时，也会关注一下华彩部分，不过现如今的华彩乐章，更多的只是演奏家的炫技表演罢了，有句话说严谨巴赫，华丽肖邦，说的就是演奏这样的华彩乐章时要突出表现作曲家的意境来。